Nel vasto mondo dell’opera, è quasi impossibile trovare una lista credibile “top 10” per le migliori opere, quindi questo è più uno starter-pack di un nuovo arrivato. Incorpora grandi registrazioni di alcuni dei capolavori più eseguiti. Naturalmente, l’idea di una persona di qualcosa di ovvio sarà un altro fuori dai sentieri battuti, ma il 10 qui sotto, possiamo essere abbastanza sicuri, avrà un posto speciale nel cuore della maggior parte dei collezionisti di musica classica.
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Godetevi queste registrazioni nella nostra Top 10 Opere playlist Musicale di Apple, Spotify o Qobuz, o utilizzare il player qui sotto:
Mozart Le nozze di Figaro (Le nozze di Figaro)
Lorenzo Regazzo, Patrizia Ciofi, Simon Keenlyside, Véronique Gens, Angelika kirch schlager nell’; René Jacobs (Gramophone, la Registrazione dell’Anno nel 2004)
” Il cast è eccellente. Véronique Gens offre un bellissimo naturale, formosa ‘Porgi amor ‘e un appassionato e vivace’ Dove sono ‘ (con il pianoforte dilagante verso la fine)., La risata nella voce di Patrizia Ciofi è deliziosa quando veste Cherubino, e ha spazio in ‘Deh vieni’ per una performance toccante ed espressiva. C’è poi il Cherubino di Angelika Kirschlager, vivo e urgente in ‘Non so più’, ogni piccola frase ben modellata…’
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Puccini La bohème
Anna Netrebko, Rolando Villazón; Bertrand de Billy (Scelta dell’Editore, giugno 2008; finalista Gramophone, 2008 Opera Award)
‘Netrebko canta con sentimento e dell’immaginazione, Villazón è un ispirato, golden-doppiato da Rodolfo., In effetti, questi sono eseguiti con la stessa precisione di qualsiasi registrazione a me nota. L’orchestra suona quasi come se leggesse un libretto supplementare, così vivido è il loro commento. Questa è una registrazione che prende il suo posto accanto ai “classici” riconosciuti…,’
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Puccini Tosca
Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi; Victor de Sabata
“e’Meraviglioso come Gobbi e di Stefano performance sono, e superbamente drammatica come de Sabata direttoriale è, è l’esecuzione di un unico Callas nel ruolo del titolo, che fornisce la più grande meraviglia, e qui più che mai uno registra il viso modifiche implicite in ogni frase, con qualche accenno di un sorriso (di solito ironica) più apparente che avevo ricordato.,’
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Beethoven Fidelio
Jonas Kaufmann, Nina Stemme, Falk Struckmann; Claudio Abbado (vincitore di Gramophone, Opera Award nel 2012; la Registrazione del Mese, settembre 2011)
” La registrazione deriva da due semi-messo in scena concerti, il pubblico felicemente intuito, ma non sentito. Tecnicamente la registrazione è di prim’ordine ma, quindi, non è necessario alcun trucco sonoro nella scena del dungeon in una performance che rivela in modo così preciso come questo come le orchestrazioni di Beethoven siano fondamentali., Una delle tante glorie di questo emozionante Fidelio articolato è il gioco dei bassi e degli archi inferiori, nitidi e neri come la fossa di Acheronte.’
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Wagner Tristan und Isolde
Plácido Domingo, Nina Stemme; Antonio Pappano (Editor’s Choice, settembre 2005)
‘ Su tutti presiede il vigile e comandante Pappano. Questa non è un’interpretazione nella vena profonda e senza tempo di Furtwängler, più nella modalità drammatica di Karajan nel 1952 e Böhm., Siamo qui interessati a un dramma vivente, una tragedia dolorosa giocata e giocata attraverso ogni bar con un’energia pulsante domata da una mente riflessiva. Gli archi della Covent Garden orchestra non sono così opulenti come la Philharmonia di Furtwängler o il BPO nella lettura non trascurabile di Barenboim, ma, nel complesso, i giocatori di Pappano sono sostenitori sinceri del loro capo, il loro contributo raggiunge il culmine in un travolgente Liebestod.,’
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Janáček The Astuzia Little Vixen
Lucia Popp, Eva Randová; Sir Charles Mackerras (vincitore del Gramophone Opera Award nel 1982/3)
‘ Mackerras tiene a freno la partitura, fino alla fine. Si tratta di un lavoro notevolmente poco sentimentale, per quanto toccante e commovente, soprattutto se si considerano i pericoli di mettere matrimoni di animali e così via sul palco., Mackerras non indugia mai su nulla, in vero stile Janáček, violentemente anche se può scaricare le esplosioni di emozione, shock o satira che esplodono per tutta la partitura.’
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Verdi Aida
Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Ekaterina Semenchuk; Antonio Pappano (vincitore del 2016 Gramophone Opera Award; Registrazione del Mese nel 2015 Premi problema)
‘Anja Harteros è senza dubbio il più interessante Aida record quando la Callas, seppur diversamente caratterizzato., Dove Callas è ogni centimetro la principessa guerriera adorata, Harteros è un’Aida umana e articolata che non è palpabilmente l’amante del suo destino. La sua parte superiore C verso la fine di “O patria mia”, non è né come pianissimo, né come dolce come Caballé, la Muti, la registrazione, ma che – per tutti, ma il più ardente canarie-amatore – non è questo il punto, quando Caballé, manca il potere con insistenza di outface Fiorenza Cossotto il coraggio di Amneris, e non è mai come il suo Amato, Plácido Domingo, come Harteros è con leonine di sicurezza liquido-tonica Kaufmann.,’
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Verdi La traviata
Maria Callas, Alfredo Kraus; Franco Ghione
” se una scelta doveva essere fatta vorrei andare per questo, come rappresentazione di maria Callas, arte, semplicemente perché Violetta è stato forse il suo ruolo supremo, musicalmente più significativo di Norma, Gioconda e anche Elvira, ritengo che i suoi altri successi (e io non lo dimenticherò Lucia).,’
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Mozart Il Flauto Magico (Die Zauberflöte)
Rosa Mannion, Natalie Dessay, Hans-Peter Blochwitz, Anton Scharinger, Reinhard Hagen, Willard White; William Christie
‘Intervistato nel libretto di accompagnamento, Christie dice il saggio cose sul lavoro e sui modi di esecuzione, e, in particolare, osservazioni sulle palle il canto, che è uno dei suoi obiettivi e che, naturalmente, è molto più facilmente gestibile con il dolce suono di strumenti d’epoca., Tutto ciò è confermato dalla performance stessa, che è eufonica fino a un certo punto e cade più dolcemente e amorevolmente sull’orecchio di qualsiasi altro io possa ricordare.’
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Bizet Carmen
Teresa Berganza, Plácido Domingo, Ileana Cotrubas, Sherrill Milnes; Claudio Abbado
” Questo notevole la registrazione immediatamente seguite il famoso Faggioni produzione presso il 1977 Festival di Edimburgo, una messa in scena finemente osservato sufficiente per rimanere nella mia mente fino ad oggi., In esso Berganza dichiarò il suo scopo di salvare il ruolo dalle cattive tradizioni e dai suoi insulti alla femminilità spagnola. La sua lettura era trattenuta altezzosa, ma non per questo meno attraente e inquietante. Ha sviluppato il personaggio, come fa nei dischi, da spensierata gipsy a donna tragica e, nel farlo, è scrupolosa nella sua obbedienza alle note, ai ritmi e alle dinamiche di Bizet. Nulla è esagerato eppure nulla è lasciato fuori in questo ritratto sensuale ma mai apertamente sensuale, ammaliante cantato.,’
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