Screamadelica de Primal Scream (1991)
tout au long des années 1980, la fracture entre la musique indie et la musique de danse ne pouvait pas être plus marquée. Puis vint acid house, ecstasy, rave… et tout d’un coup, les fans de musique rock de mauvaise humeur sont devenus beaucoup plus ouverts à l’idée de beats répétitifs., Le troisième album de Primal Scream, qui réunit le rock, le psychédélisme, le dub, la house et le gospel dans une glorieuse concoction, constitue un point de repère majeur dans le crossover qui en résulte.
sa couverture est l’œuvre de Paul Cannell, un artiste londonien connu pour combiner une esthétique punk avec des couleurs exubérantes, en utilisant des supports inhabituels tels que la peinture de sous-couche domestique et le remplissage de carrosserie. Le chanteur du groupe Bobby Gillespie a pris un détail de L’une des peintures de Cannell, a modifié la couleur de fond en un rouge chaud, et l’image classique « soleil » a été le résultat.
tragiquement, Cannell s’est suicidé en 2005., Mais cette reprise classique, ainsi que son travail pour des groupes comme Manic Street Preachers, the Telescopes, Flowered Up et Shonen Knife, vivront sûrement pour une éternité. Il a même été recréé en tant que timbre-poste officiel en 2010, dans le cadre de la collection de pochettes D’albums classiques de Royal Mail.,
Parklife by Blur (1994)
à mesure que les années 1990 progressaient, les jeunes britanniques commençaient à se lasser des raves alimentées par l’extase, et un vide s’ouvrait dans la culture des jeunes. Cela a été rapidement comblé par un retour aux activités à l’ancienne de boire de l’alcool et d’écouter des groupes de rock… mais avec des tirets subtils d’ironie post-moderne pour garder les choses intéressantes.,
Les meilleurs pour gérer cette contradiction étaient Blur; les types d’étudiants de la classe moyenne qui séduisaient néanmoins les masses avec leurs accents moqueurs, leurs airs influencés par les Kinks et leur appropriation intelligente de la culture ouvrière. Parklife, leur troisième album studio, les a vus à la hauteur de leurs pouvoirs, de Girls and Boys, qui se moquait des vacances du Club 18-30, à la chanson-titre, qui a invité L’acteur de Quadrophenia Phil Daniels à un effet comique brillant.
toute cette authenticité post-moderne a été complétée par une couverture brillante basée sur le sujet improbable des courses de lévriers., (Les autres images considérées comme floues étaient un étal de marché aux fruits et légumes, une vitrine de magasin de Paris… vous obtenez l’idée.)
l’image utilisée, prise par Le photographe Bob Thomas, a été tirée d’une bibliothèque d’images et n’a pas été, contrairement à la croyance populaire, prise à Walthamstow. La confusion vient du fait qu’un tournage séparé pour la couverture intérieure a été effectué sur la célèbre piste East London, qui a depuis été convertie en appartements.,
Matériel Pirate original par les rues (2002)
lorsque Mike Skinner, alias the streets, a fait un album UK garage rugueux et prêt dans sa chambre, il le visait les fans typiques de Uk Garage., Au lieu de cela, ses paroles drôles et poétiques l’ont amené à être instantanément adopté par les intellectuels de la classe moyenne, ce qui le déconcerte encore aujourd’hui.
L’étreinte de Skinner par l’intelligensia a peut-être aussi été inconsciemment inspirée par la nature highbrow de sa pochette. Son premier album comporte une image intitulée Towering Inferno, tournée en 1995 par L’artiste et photographe allemand Rut Blees Luxemburg. Faisant partie d’une série intitulée London: a Modern Project qui se concentre sur la capitale la nuit, le cliché s’intègre parfaitement dans le récit « sex, drugs and on the dole » tourné par Skinner tout au long de ses débuts.,
tombé par Evanescence (2003)
l’un des albums les plus vendus des années 2000 et le gagnant de deux Grammys, Fallen était le début d’Evanescence, un groupe chrétien défiant le genre qui combinait des éléments de nu metal, Mais son influence allait bien au-delà de la musique « juste »., D’innombrables jeunes depuis sa sortie ont témoigné de la façon dont ses paroles, qui traitent de sujets d’aliénation, de dépression, de suicide et de mort, les ont aidés à faire face à l’angoisse de « se sentir différent » de leurs pairs.
vu sous cet angle, la pochette de l’album, mettant en vedette la chanteuse Amy Lee dans une pose provocante alt-girl, a été parfaitement choisie. Le chanteur fixe le spectateur, provoquant un sentiment d’empathie et d’expérience partagée, mais en même temps la nature floue de l’image et la palette de couleurs froides et dures parlent de sentiments d’impuissance et d’isolement., Ce n’est pas nécessairement la plus heureuse des scènes, mais pour de nombreux fans, elle a été essentielle et enrichissante.
American Idiot de Green Day (2004)
un opéra punk rock peut sembler une contradiction dans les termes, mais Green Day est allé de l’avant et l’a fait quand même., Cet album concept suit L’histoire de Jesus of Suburbia, un anti-héros adolescent, et il a donné naissance à cinq singles à succès, y compris la chanson-titre incendiaire; une critique cinglante des médias américains de droite qui n’a sans doute jamais été améliorée.
un album qui change la donne exige des illustrations qui attirent l’attention, et cette pochette, avec une grenade à main en forme de cœur tenue dans un poing imbibé de sang, le livre à la pelle. Il a été créé par Chris Bilheimer, un directeur artistique qui a étudié à l’Université de Géorgie avec le chanteur R. E. M. Michael Stipe.,
la conception prend un certain nombre d’influences, et est dit être inspiré par l’art de la propagande communiste chinoise, une lyrique de la chanson She’s a Rebel (« il tient sur mon cœur comme une grenade à main »), et L’affiche de Saul Bass pour le film de 1955 L’homme au bras D’or.,
Demon Days par Gorillaz (2005)
alors que le monde avançait en toute confiance du 20e au 21e siècle, tout allait soudainement de l’analogique au numérique. Et le chanteur de Blur Damon Albarn et Jamie Hewlett, l’artiste comique derrière Tank Girl, ont décidé de prendre de l’avance en formant Gorillaz, le premier groupe virtuel au monde.,
combinant hip-hop et electronica, la production musicale du groupe était assez révolutionnaire, mais ils ont encore enthousiasmé le public et les médias en se présentant sous la forme de personnages de dessins animés, des couvertures de magazines aux vidéos musicales en passant par les sites Web. À une époque où la plupart des gens venaient d’apprendre ce qu’était un avatar, c’était une idée intelligente, et qui s’est traduite sans effort par la couverture de ce deuxième album séminal.,
Born To Die de Lana del Rey (2012)
l’un des trois seuls albums publiés par une artiste féminine à avoir passé plus de 300 semaines sur le Billboard 200, Born To Die combine des éléments d’indie pop et de trip-hop avec la voix obsédante de la chanteuse new-yorkaise Lana Del Rey d’une manière bien supérieure à la somme de ses parties., Et la couverture, réalisée par David Bowden, était convenablement et magnifiquement épique.
le design percutant combine une image étonnamment triste de la chanteuse, photographiée par Nicole Nodland, avec une typographie grande et audacieuse basée sur une police sur mesure, ajoutant une sensation vraiment cinématographique au design.,
1989 par Taylor Swift (2014)
l’une des plus grandes stars de la décennie, la chanteuse country devenue pop Taylor Swift a conquis les fans en étant ouverte et personnelle sur elle-même, et la couverture de son premier album ‘Pure’ Pop, 1989, s’inscrit parfaitement dans,
à des années-lumière de la moue et des clichés glamour aérographe de ses rivales, il ne présente qu’un simple polaroïd de la chanteuse, coupé aux yeux, avec T. S. 1989 (l’année de sa naissance) griffonné en dessous. Rien de compliqué, rien d’exagéré… et tant mieux pour que les fans se sentent connectés à « pop’s everywoman ».,
limonade par Beyonce (2016)
soyons francs; à l’ère moderne, le streaming prenant le relais des téléchargements et le partage social remplaçant la navigation dans les magasins de disques, les illustrations d’albums ont diminué en importance. Mais si un artiste est assez grand, il a toujours un impact, et peu d’artistes ont été plus grands dans les années 2010 que Beyonce.,
signe de l’évolution des temps, le sixième album de la chanteuse, Lemonade, a d’abord été rendu disponible via le service de streaming co-détenu par Beyoncé Tidal, un jour avant d’être publié pour achat numérique et physique. La couverture montre la chanteuse debout à côté d’une Voiture, Vêtue d’un manteau de fourrure et de tresses de cornrow, cachant son visage derrière son bras.
c’est une photo du tournage de la vidéo Don’t Hurt Yourself, réalisée par Beyonce et Kahlil Joseph., Mais il n’y a aucune explication officielle sur la raison pour laquelle ce cliché particulier a été choisi, laissant les fans spéculer sur la signification des cornrows (symbolisant la culture noire?), Manteau De Fourrure (symbolisant la gloire et la richesse?) et face cachée (symbolisant l’agitation intérieure?).
à l’ère des médias sociaux où parler semble être l’objectif principal de toutes les célébrités, des stars de la pop aux présidents, c’est peut-être la pochette d’album parfaite pour notre époque.,
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