1960 la moda

Publicitate foto de Frankie Avalon și Annette Funicello pentru Petrecere pe Plaja filme (c. 1960). Lui Funicello nu i s-a permis să-și expună buricul.bikini, numit după site-ul de testare nucleară pe Atolul Bikini, a fost inventat în Franța în 1946, dar a luptat pentru a obține acceptarea pe piața de masă în anii 1950, în special în America. Descoperirea a venit în 1963, după versiuni destul de mari prezentate în surpriza lovit teen Film Beach Party, care a lansat genul de film Beach party.,

creșterea de pantaloni pentru womenEdit

anii 1960 au fost o epocă a inovației modei pentru femei. La începutul anilor 1960 au dat naștere blugi de scurgere și pantaloni capri, purtați de Audrey Hepburn. Rochia Casual a devenit mai unisex și adesea a constat din cămăși cu buton în carouri purtate cu blugi subțiri, pantaloni confortabili sau fuste., În mod tradițional, pantalonii au fost văzuți de societatea occidentală ca fiind masculini, dar până la începutul anilor 1960, a devenit acceptabil ca femeile să le poarte în fiecare zi. Acestea au inclus blugi Levi Strauss, care anterior au fost considerați purtători de guler albastru și blugi de scurgere „întinși” cu elastan. Pantalonii pentru femei au venit într-o varietate de stiluri: înguste, largi, sub genunchi, deasupra gleznei și, eventual, la jumătatea coapsei. Pantalonii tăiați la jumătatea coapsei, cunoscuți și sub denumirea de pantaloni scurți, au evoluat în jurul anului 1969. Prin adaptarea stilului bărbaților și purtarea pantalonilor, femeile și-au exprimat egalitatea față de bărbați.,

Mijlocul anilor 1960 (1964-66)Modificare

Spațiu de Vârstă fashionsEdit

Spațiu de vârstă moda apărut pentru prima dată în anii 1950, și a dezvoltat în continuare în 1960. Acesta a fost puternic influențat de Cursa Spațiu de Războiul Rece, în plus față de popular science fiction, cărți, filme și seriale de televiziune, cum ar fi Star Trek: Seria Originală, Dan Dare, sau a Pierdut În Spațiu. Designerii au subliniat adesea progresele energetice și tehnologice ale erei Războiului Rece în activitatea lor.,aspectul de vârstă spațială a fost definit de forme boxy, tivuri de lungime a coapsei și accesorii îndrăznețe. Materialul sintetic a fost, de asemenea, popular cu designerii de modă de vârstă spațială. După cel de-al doilea Război Mondial, țesăturile precum nylon, corfam, orlon, terylene, lurex și spandex au fost promovate ca fiind ieftine, ușor de uscat și fără riduri. Țesăturile sintetice din anii 1960 au permis designerilor de modă de vârstă spațială, precum regretatul Pierre Cardin, să proiecteze articole de îmbrăcăminte cu forme îndrăznețe și o textură plastică. Materialul non-pânză, cum ar fi poliesterul și PVC-ul, a devenit popular și în îmbrăcăminte și accesorii., Pentru îmbrăcămintea exterioară de zi, hainele scurte din plastic, paltoanele colorate, rochiile cu bule, pălăriile asemănătoare căștii și blănurile false vopsite erau populare pentru femeile tinere. În 1966, jacheta Nehru a ajuns pe scena modei și a fost purtată de ambele sexe. Costumele erau foarte diverse în culori, dar erau, pentru prima dată, montate și foarte subțiri. Talie pentru femei au fost lăsate nemarcate și hemlines au fost obtinerea mai scurte și mai scurte.,

Încălțăminte pentru femei incluse sandale cu toc mici și pisoi toc, precum și la modă alb go-go cizme. Pantofii, cizmele și gențile de mână erau adesea confecționate din piele patentată sau vinil. Beatles a purtat cizme elastice, asemănătoare cu cele ale Winkle-pickers, cu degetele de la picioare și tocurile cubaneze. Acestea erau cunoscute sub numele de „cizme Beatle” și au fost copiate pe scară largă de tineri din Marea Britanie.,designerul francez André Courrèges a fost deosebit de influent în dezvoltarea modei de vârstă spațială. „Aspectul spațial” pe care l-a introdus în primăvara anului 1964 a inclus costume de pantaloni, ochelari de protecție, rochii în formă de cutie cu fuste înalte și cizme go-go. Cizmele Go-go au devenit în cele din urmă o bază a modei go-go girl în anii 1960. cizmele au fost definite prin culorile lor fluorescente, materialul strălucitor și paietele.alți designeri influenți ai epocii spațiale includ Pierre Cardin și Paco Rabanne. Pierre Cardin, născut în Italia, a fost cel mai bine cunoscut pentru căștile sale, tunicile scurte și ochelarii de protecție., Paco Rabanne a fost cunoscut pentru colecția sa din 1966 „12 rochii Nepurtabile în materiale contemporane”, care a folosit poșta cu lanț, aluminiu și plastic.

o piesă de modă atemporală: miniskirtEdit

deși designerul Mary Quant este creditat cu introducerea miniskirt în 1964, André Courrèges a revendicat, de asemenea, creditul pentru inventarea miniskirt. Fusta mini a schimbat moda pentru totdeauna.definiția unei miniskirt este o fusta cu o hemline care este, în general, între 6 și 7 inci deasupra genunchilor., Referințe timpurii la fusta mini din ziarul Wyoming the Billings Gazette, descris Fusta mini ca un element controversat, care a fost produs în Mexico City. În timpul anilor 1950, Fusta mini a început să apară în filme science fiction precum Flight to Mars și Forbidden Planet

Mary Quant și Andre Courreges au contribuit la inventarea fustei mini în anii 1960. Mary Quant, un designer britanic, a fost unul dintre pionierii fustei mini în timpul anului 1960. Ea a numit fusta după mașina ei preferată, Mini Cooper., Quant și-a prezentat designul la mijlocul anilor 1960 la magazinul ei din Londra, Bazaar. Ea a spus: „am vrut să creștem disponibilitatea distracției pentru toată lumea. Am simțit că lucrurile scumpe erau aproape imorale, iar noul aspect era total irelevant pentru noi.”Miniskirts a devenit popular în Londra și Paris și termenul „Chelsea Look” a fost inventat.Andre Courreges a fost un designer de modă francez care a început, de asemenea, să experimenteze cu hemlines la începutul anilor 1960. a început să arate rochii de vârstă spațială care au lovit deasupra genunchiului la sfârșitul anului 1964. Desenele sale au fost mai structurate și mai sofisticate decât designul lui Quant., Acest lucru a făcut ca miniskirtul să fie mai acceptabil pentru publicul francez. Hainele sale au reprezentat o versiune couture a stilului stradal ” Youthquake „și au anunțat sosirea aspectului” moon girl”.

pe măsură ce cultura adolescentă a devenit mai puternică, termenul „Youthquake” a ajuns să însemne puterea tinerilor. Acest lucru a fost fără precedent înainte de anii 1960. înainte de al doilea Război Mondial, adolescenții s-au îmbrăcat și au acționat ca părinții lor. Mulți s-au stabilit și au început să crească familii când erau tineri, în mod normal imediat după liceu. Ei au fost de multe ori de așteptat să lucreze și de a ajuta familiile lor financiar., Prin urmare, cultura tineretului începe să se dezvolte abia după cel de-al doilea război mondial, când avansarea multor tehnologii și legi mai stricte privind munca copiilor au devenit mainstream. Adolescenții în această perioadă au avut mai mult timp să se bucure de tinerețe și de libertatea de a-și crea propria cultură separată de părinți. Adolescenții au început curând să-și stabilească propriile identități și comunități, cu propriile opinii și idei, rupându-se de tradițiile părinților lor. Fabulosul aspect „fetiță” a fost introdus în SUA-stil cu Bobbie Brooks, arcuri, șosete cu genunchi și fuste mini., Miniskirtul și aspectul „fetiței” care l-au însoțit reflectă o schimbare revoluționară în modul în care oamenii se îmbracă. În loc ca generațiile mai tinere să se îmbrace ca adulții, s-au inspirat din rochia copilului.feminismul din al doilea val a făcut ca miniskirtul să fie popular. Femeile au intrat în forța de muncă profesională în număr mai mare în timpul celui de-al doilea război mondial și multe femei au descoperit curând că au dorit o carieră și o viață în afara casei. Ei doreau aceleași alegeri, libertăți și oportunități care erau oferite bărbaților.,la mijlocul anilor 1960, fetele de modă purtau miniskirts foarte scurte, cizme înalte, viu colorate, modele geometrice de imprimare monocromatice, cum ar fi houndstooth, și tunici strânse, fără mâneci. Pantaloni evazate și fund clopot a apărut în 1964 ca o alternativă la pantaloni capri, și a condus drumul spre perioada hippie introdus în anii 1960. fund clopot au fost de obicei purtate cu bluze sifon, polo-gât pulovere cu nervuri sau topuri care bared midriff. Acestea au fost realizate într-o varietate de materiale, inclusiv denimuri grele, mătase și chiar țesături elastice., Variațiile poliesterului au fost purtate împreună cu acrilicii. Un aspect popular pentru femei a fost mini-fusta din piele de căprioară purtată cu un vârf francez de polo, cizme cu picioare pătrate și șapcă de știri sau beret. Acest stil a fost, de asemenea, popular la începutul anilor 2000.

femeile au fost inspirate de modelele de top ale zilei, care au inclus Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penelope Tree și Veruschka. Rochii mini din catifea cu gulere din dantelă și manșete potrivite, rochii largi de cort și culotte au împins deoparte schimbarea geometrică. Genele False erau în vogă, la fel ca și rujul palid., Hemlines păstrat în creștere, și de 1968 au ajuns mult peste mijlocul coapsei. Acestea erau cunoscute sub numele de”micro-minis”. Acesta a fost momentul în care „rochia îngerului” și-a făcut prima dată apariția pe scena modei. O rochie micro-mini cu o fustă evazată și mâneci lungi, largi de trompetă, era de obicei purtată cu dresuri modelate și era adesea făcută din dantelă croșetată, catifea, sifon sau uneori bumbac cu imprimare psihedelică. „Rochia călugăr” cu gât acoperit era o altă alternativă inspirată de religie; capacul putea fi tras în sus pentru a fi purtat peste cap., Pentru uzura de seară, au fost populare rochii de păpușă din șifon cu bretele de spaghete, precum și „rochia de cocktail”, care era o teacă strânsă, de obicei acoperită cu dantelă cu mâneci lungi potrivite. Boas de pene erau purtate ocazional., Celebritati asociate cu marketing fusta mini incluse: Twiggy; modelul Jean Shrimpton, care a participat la un eveniment în Melbourne Cup Carnival în Australia, purtând o fustă mini în 1965; Goldie Hawn, care a apărut pe Rowan și Martin ‘ s Laugh-In cu o fusta mini din 1967; și Jackie Kennedy, care a purtat o scurtă albă plisată rochie Valentino de când s-a căsătorit Aristotel Onassis, în 1968.,

Single GirlEdit

Scriitor, Helen Gurley Brown, a scris Sex and the Single Girl în 1962. Această carte a acționat ca un ghid pentru femeile de orice stare civilă să preia controlul asupra propriilor vieți atât financiar, cât și emoțional. Această carte a fost revoluționară, deoarece a încurajat sexul înainte de căsătorie; ceva care a fost privit istoric în jos. Cu succesul ridicat al acestei cărți, a fost stabilită o cale pentru mass-media pentru a încuraja și acest comportament., Betty Friedan a scris, de asemenea, mistica Feminină în anul următor, oferind o perspectivă asupra experienței feminine suburbane, aprinzând în continuare împingerea femeilor pentru un stil de viață mai independent. Cel de-al doilea val al feminismului a început în această perioadă: împingerea unui nou ideal feminin care să fie valorificat.fotografia de modă din anii 1960 a reprezentat un nou ideal feminin pentru femei și fete tinere: the Single Girl. Fotografia anilor 1960 a fost în contrast puternic cu modelele anilor 1920, care au fost pozate cu atenție pentru aparatul foto și portretizate ca imobile. Singura fată a reprezentat „mișcarea”., Era tânără, singură, activă și autosuficientă din punct de vedere economic. Pentru a reprezenta această nouă fată unică ideală Feminină, mulți fotografi din anii 1960 au fotografiat modele în afara—adesea făcându-i să meargă sau să alerge în lăstari de modă. Modelele din anii 1960 au promovat, de asemenea, uzura sportivă, ceea ce reflecta fascinația modernă pentru viteză și ritmul accelerat al vieții urbane din anii 1960. Deși fata singură era autosuficientă din punct de vedere economic, social și emoțional, forma ideală a corpului era dificil de realizat pentru mulți., Prin urmare, femeile au fost constrânse de restricții de dietă care păreau să contrazică imaginea fetei singure din anii 1960.fotografii de modă au fotografiat, de asemenea, o singură fată care purta îmbrăcăminte de afaceri, numindu-i fata de lucru. Motivul fetei de lucru a reprezentat o altă schimbare pentru femeia modernă, la modă. Spre deosebire de perioadele anterioare, caracterizate prin rochii de seară formale și aspectul European, fata de lucru din anii 1960 a popularizat uzura de zi și „îmbrăcămintea de lucru”. Noile linii gata de purtare au înlocuit moda couture formală individualizată., Fata de lucru a creat o imagine a unei femei noi, independente, care are control asupra corpului ei.a existat un nou accent pe stilul gata de purtat și personal. Ca anii 1960 a fost o eră de inovare exponențială, a existat apreciere pentru ceva nou, mai degrabă decât cea a calității. Cheltuind o mulțime de bani pe un dulap scump, de designer, nu mai era idealul, iar femeile din diferite stări ar fi găsite la cumpărături în aceleași magazine.

fata singură a fost adevărata reprezentare a obsesiei societale și comerciale pentru aspectul adolescent., În special la mijlocul anilor șaizeci, icoane precum Twiggy au popularizat rochiile de schimbare fără formă, subliniind o imagine a inocenței, deoarece nu se potriveau cu niciun contur al corpului uman. Corpul feminin a fost pentru totdeauna un semn al idealurilor construite cultural. Stilul lung-limbed și pre-pubescent al timpului descrie modul în care femeile au putut să fie mai independente, dar paradoxal, de asemenea, au fost puse într-o cutie de idealuri concepute.

Dolly GirlEdit

„Dolly Girl” a fost un alt arhetip pentru femeile tinere în anii 1960., Ea a apărut la mijlocul anilor 1960, iar caracteristica ei definitorie este miniskirt iconic. „Dolly Girls” a purtat, de asemenea, părul lung, ușor tachinat, desigur, și îmbrăcăminte cu aspect copilăresc. Hainele erau purtate strâns, uneori chiar cumpărate de la o secțiune pentru copii. Rochiile erau adesea înfrumusețate cu dantelă, panglici și alte bibelouri; aspectul era completat cu colanți de culoare deschisă. Îmbrăcămintea croșetată a decolat, de asemenea, în acest stil specific.corsetele, colanții cusute și fustele care acoperă genunchii nu mai erau la modă., Ideea de a cumpăra îmbrăcăminte urbanizată care ar putea fi purtată cu piese separate a fost interesantă pentru femeile din această epocă. În trecut, s-ar cumpăra doar costume specifice pentru anumite ocazii.

sfârșitul anilor 1960 (1967-69) editare

subcultura hippieedit

începând cu 1967, cultura tineretului a început să se schimbe muzical și Cultura Mod mutat la un stil hippie mai pus înapoi sau boem., Ciorapi producătorii de timp ca Mary Quant (care a fondat Pamela Mann Negativ) combinat „Flower Power” stil de rochie și Pop Art scoala de design pentru a crea dresuri de moda care ar fi recurs la o audiență de sex feminin care s-a bucurat psihedelica.Poncho, mocasini, margele de dragoste, semne de pace, medalion coliere, curele lanț, polka dot imprimate țesături, și lungi, bufante „bubble” mâneci au fost populare moda la sfarsitul anilor 1960. Atât bărbații, cât și femeile purtau uzat clopot-fund blugi, tricouri vopsite, camasi de lucru, Isus sandale, și benzi. Femeile ar merge de multe ori desculț și unele au mers fără sutien., Ideea multiculturalismului a devenit, de asemenea, foarte populară, o mulțime de inspirație de stil a fost extrasă din îmbrăcămintea tradițională din Nepal, India, Bali, Maroc și țările africane. Pentru că inspirația a fost atrasă din întreaga lume, a existat o separare din ce în ce mai mare a stilului; piesele vestimentare aveau adesea elemente similare și creau siluete similare, dar nu exista o „uniformă”reală.

veste de piele cu franjuri, caftane care curg, Pijamalele” lounging „sau” hostess ” au fost, de asemenea, populare. Pijamalele „Hostess” au constat dintr-o tunică de sus peste culottes de lungime a podelei, de obicei din poliester sau sifon., Paltoanele lungi maxi, adesea centate și căptușite în piele de oaie, au apărut la sfârșitul deceniului. Printurile de animale au fost populare pentru femei în toamna și iarna anului 1969. Cămășile pentru femei aveau adesea mâneci transparente. Amprentele psihedelice, cânepa și aspectul „Woodstock” au apărut în această epocă.

Indian fashionEdit