picturile sunt adesea folosite pentru a descrie evenimente religioase care sunt importante pentru istoria omenirii. Pentru mulți alți artiști, picturile sunt folosite ca o ieșire de comunicare pentru a descrie experiențele lor de viață sau expresia sentimentelor lor pentru telespectatorii lor. Painter Frida Kahlo este un artist Mexican de auto-portret, care este cunoscut ca o pictogramă feministă în timpul secolului al 20-lea., În pictura The Two Fridas, Frida Kahlo folosește figuri duble, îmbrăcăminte și sânge pentru a înfățișa un autoportret unic și atrăgător. Kahlo folosește toate aceste elemente pentru a-și înfățișa lupta interioară pentru a lupta și a înțelege identitatea ei ca individ.în cele două Fride, privitorul poate vedea figuri duble ale subiectului care în acest caz este Frida, artistul care a pictat de fapt acest portret. Fiecare figură are caracteristici proprii care ies în evidență una de cealaltă. Un aspect care iese în evidență cel mai mult sunt ținutele purtate de ambele figuri., În stânga Frida, poartă o rochie Europeană, iar în dreapta, pare să poarte o rochie destul de „tradițională”, iar aceasta este pentru a-și prezenta moștenirea. Mama Fridei era mexicană, iar tatăl ei era German. Pe lângă rochiile care arată cele două părți ale moștenirii sale, rochiile au fost, de asemenea, o modalitate pentru Frida de a acoperi o dizabilitate cu care s-a luptat ca un copil, iar acest lucru a dus la complicații cu picioarele pentru a avea o grosime și o dimensiune diferită, ceea ce i-a împiedicat în cele din urmă capacitatea de a merge,utilizarea a două rochii diferite în autoportret poate fi, de asemenea, legată de relația ei cu soțul ei Diego Rivera. Care ar fi putut fi unul dintre motivele pentru care Frida ar fi putut alege să-și folosească moștenirea pentru a demonstra ce aspecte au apreciat mai mult soțul ei. Se spune — că Diego a preferat Frida să se îmbrace în rochiile sale tradiționale mexicane, care sunt o bluză și o fustă Tehuana. Pe de altă parte, rochia albă Europeană seamănă cu cealaltă parte pe care Diego nu a apreciat-o atât de mult.,un alt detaliu care iese în evidență față de cifra dublă este utilizarea sângelui care poate reprezenta luptele și toată durerea prin care a trecut Frida în timpul vieții sale. Pe lângă faptul că era bolnavă la o vârstă fragedă, Frida a fost rănită și într-un teribil accident de vehicul care a determinat-o să fie imobilizată la pat. În ciuda mobilității limitate, la multe săptămâni după ce a fost eliberată din spital, Frida a continuat procesul de pictură. Utilizarea sângelui și modul în care inimile fiecărei Frida sunt portretizate diferit pentru fiecare figură distinge tratamentul față de celelalte Frida netradiționale., De exemplu, inima de pe figura din stânga este dovedit a fi sângerare de la o inimă expuse și o arteră este dovedit a fi tăiat de clești medicale întrucât, alte Frida este în stare de top-notch și nu reușește să fie scurgeri de sânge. Acest lucru ar putea arăta cele două personalități diferite care fac aceste două reprezentări diferite, una fiind puternică și una slabă și trecând prin durere constantă.în cele din urmă, cele două Frida sunt ceea ce face Frida, Frida. Ambele figuri alcătuiesc una, care este prezentată în cele din urmă prin conectarea venelor care unesc ambii subiecți împreună., Deși luptele durerii și culturii ei sunt demonstrate extraordinar de-a lungul autoportretului ei și în ciuda conotațiilor negative folosite pentru Frida din stânga cu folosirea îmbrăcămintei sângeroase și a figurilor duble, ea acceptă în mod fundamental aceste „defecte” ca parte a ființei ei.
