aprecierea muzicii

Introducere

Sonata (din latină și italiană: sonare, „a suna”), în muzică, înseamnă literalmente o piesă cântată spre deosebire de o cantată (cantare Latină și italiană, „a cânta”), o piesă cântată. Termenul, fiind vag, a evoluat de-a lungul istoriei muzicii, desemnând o varietate de forme până în epoca clasică, când a căpătat o importanță crescândă, iar până la începutul secolului al XIX-lea a ajuns să reprezinte un principiu de compunere a operelor la scară largă., A fost aplicată în majoritatea genurilor instrumentale și privită-alături de fugă-ca una dintre cele două metode fundamentale de organizare, interpretare și analiză a muzicii de concert. Deși stilul muzical al sonatelor s – a schimbat încă din epoca clasică, majoritatea sonatelor din secolul al XX-lea și al XXI-lea mențin aceeași structură.practica perioadei clasice ar deveni decisivă pentru sonată; termenul s-a mutat de la a fi unul dintre numeroșii termeni care indică genuri sau forme, la a desemna forma fundamentală de organizare a operelor la scară largă. Această evoluție sa întins peste cincizeci de ani., Termenul a ajuns să se aplice atât structurii mișcărilor individuale, cât și aspectului mișcărilor într-o lucrare cu mai multe mișcări. În trecerea la perioada clasică au existat mai multe nume date lucrărilor multimovement, inclusiv divertimento, serenade și partita, multe dintre ele fiind acum considerate în mod eficient ca sonate. Utilizarea sonatei ca termen standard pentru astfel de lucrări a început undeva în anii 1770. Haydn etichetează prima sa sonată pentru pian ca atare în 1771, după care termenul divertimento este folosit cu ușurință în producția sa., Sonata termenul a fost aplicat din ce în ce o lucrare pentru tastatură singur, sau pentru tastatură și un alt instrument, de multe ori vioara sau violoncelul. A fost aplicată din ce în ce mai puțin frecvent lucrărilor cu mai mult de doi instrumentiști; de exemplu, triourile de pian nu erau adesea etichetate sonata pentru pian, vioară și violoncel.,

Structura de Sonată

Inițial, cel mai frecvent aspect de mișcări a fost următorul:

1. Allegro, care, la momentul a însemnat nu numai un tempo, dar, de asemenea, un anumit grad de „lucru” sau de dezvoltare, a temei
2. Un mijloc de circulație, cel mai frecvent o mișcare lentă: un andante, un adagio sau un largo; sau mai puțin frecvent, un menuet sau temă și variațiuni de formă
3. O miscare de inchidere a fost, în general, un allegro sau presto, de multe ori etichetat final., Forma a fost de multe ori un rondo sau menuet

cu toate Acestea, două-mișcarea aspecte apar, de asemenea, o practică de Haydn folosește cât mai târziu 1790. Acolo a fost, de asemenea, la începutul perioadei clasice posibilitatea de a utiliza patru mișcări, cu o mișcare de dans introdus înainte de mișcarea lentă, ca și în a lui Haydn, Sonate pentru Pian Nr. 6 și Nr. 8. Sonatele lui Mozart au fost, de asemenea, în principal în trei mișcări., Dintre lucrările pe care Haydn le-a etichetat piano sonata, divertimento sau partita în Hob XIV, șapte sunt în două mișcări, treizeci și cinci sunt în trei și trei sunt în patru; și există mai multe în trei sau patru mișcări a căror autenticitate este listată ca „îndoielnică.”Compozitori precum Boccherini ar publica sonate pentru pian și instrument obbligato cu o a treia mișcare opțională—în cazul lui Boccherini, douăzeci și opt de sonate pentru violoncel.,

Dar din ce în ce lucrări instrumentale au fost stabilite în patru, nu trei mișcări, o practică văzut în primul rând în cvartete de coarde și simfonii, și ajungând la sonata corectă în primele sonate ofBeethoven. Cu toate acestea, sonatele cu două și trei mișcări au continuat să fie scrise de-a lungul perioadei clasice: perechea opus 102 a lui Beethoven are o sonată majoră C cu două mișcări și o sonată majoră D cu trei mișcări. Cu toate acestea, lucrările cu mai puțin sau mai mult de patru mișcări au fost din ce în ce mai considerate excepții; au fost etichetate ca având mișcări „omise” sau au avut mișcări „suplimentare”.,

astfel, structura cu patru mișcări a fost prin acest punct standard pentru cvartetul de coarde și, în mod covârșitor, cea mai comună pentru simfonie. Ordinea obișnuită a celor patru mișcări a fost următoarea:

1. un allegro, care până în acest moment era în ceea ce se numește formă sonată, completată cu expunere, dezvoltare și recapitulare
2. o mișcare lentă, un andante, un adagio sau un largo.
3. o mișcare de dans, frecvent Menuet și trio sau-mai ales mai târziu în perioada clasică-un scherzo și trio.
4. un final în tempo mai rapid, adesea într-o formă sonata-rondo.,

când mișcările au apărut în afara acestei ordini, acestea ar fi descrise ca fiind „inversate”, cum ar fi scherzo-ul care vine înaintea mișcării lente din Simfonia a 9-A a lui Beethoven. Această utilizare ar fi remarcat de critici la începutul secolului al XIX-lea, și a fost codificat în predare la scurt timp după aceea.este dificil să exagerăm importanța producției de sonate a lui Beethoven: treizeci și două de sonate pentru pian, plus sonate pentru violoncel și pian sau vioară și pian, formând un corp mare de muzică care, în timp, ar fi din ce în ce mai mult considerat esențial pentru orice instrumentist serios să stăpânească.,