Catedrala de Compostela
– Un timp scurt înainte, în secolul al xi-lea, catedrala de Compostela a fost extinsă ca urmare a unui întreit colaborare. Episcopul Diego Pelaez care a ocupat scaunul din 1070 până în 1088 a decis să reconstruiască Bazilica comandată de Alfonso cel Mare la sfârșitul secolului al IX-lea, devasted de Raider Almanzor și restaurat de Alfonso V., Direcția Generală a lucrării a fost încredințată Reprezentanților calificați ai capitolului Catedralei, dintre care unul, Bernard, cunoscut sub numele de vechi, a fost responsabil pentru plan. Potrivit Ghidului „pelerinilor” care ne-a lăsat o descriere valoroasă a Marii Catedrale, el a fost asistat de un deputat pe nume Robert și de aproximativ cincizeci de tăietori de piatră. Ghidul îl descrie ca pietrar; de asemenea, îl numește „domnus”, ceea ce duce la convingerea că ar fi putut fi un funcționar, dintre care mulți, în opinia arheologilor, erau de origine franceză., Desigur, numele Bernard nu este unul familiar în limba spaniolă. Alții îl identifică cu Bernard, care a fost trezorier al capitolului și a fost responsabil pentru fântâna monumentală care a salutat pelerinii din Franța pe piața din nordul bazilicii. Oricum ar fi acest lucru, el a fost posedat de un talent plin de viață, eclectic și a lucrat la bisericile St Martial la Limoges, Sainte-Foy la Conques și St Sernin la Toulouse. Maestrul ștefan a lucrat, de asemenea, pe site-ul de la Santiago cu rezultate atât de excelente încât, în 1101, i s-a cerut să ofere planuri pentru Catedrala din Pampeluna.,
organizarea similară a fost favorizată pentru construirea prioriei fine Cluniac la Montierneuf la Poiters. Sub comanda Înainte de un Tip, care era nepotul de St Hugh și poate fi modelat el însuși pe unchiul său, în calitate de patron și constructor, lucrarea a fost regizat de un călugăr pe nume Ponce, asistat de Mainard, un maestru-mason sau piatră-cutter. Această clădire a fost începută abia în 1077, dar biserica a fost fie terminată, fie foarte aproape de finalizare la sfințirea ei, la mai puțin de douăzeci de ani mai târziu, în 1096.,clădirile romanice pot fi la scară mare sau intimă, de construcție expertă sau brută, modelate fie din blocuri bine îmbinate, fie din pietricele comune scufundate în mortar, variază de la mănăstiri domnești sau castele normande siluete pe cer, la simple sanctuare rustice concepute ca entități separate. În toate aceste cazuri, arhitectura romanică a evitat standardizarea monotonă a arhitecturii romane imperiale, din care a pretins descendență și care s-a răspândit în întreaga lume., Precare de fundal pentru existență, inclusiv de război, foamete și epidemii, și ascensiunea de feudali au fost suficiente pentru a explica absența aproape completă de orice preocupare pe scară largă de urbanism comparabile la majestic scheme pronunțate de către civilizațiile antice din Est și Vest. În aceste vremuri tulburi, fiecare zonă locuită trebuia mai întâi să fie o apărare și un refugiu.în lumea Romanică nu mai existau căi triumfale mărginite de morminte, clădiri somptuoase sau arcade care să încânte cuceritorii zadarnici., Până la declinul civilizației romane au fost create noi orașe și au redescoperit secretele pierdute ale piețelor și organizarea logică a spațiului. În orașele romanice, străzile, aleile și jgheaburile numite pitoresc, mai degrabă decât bulevardele nobile, au format un labirint complicat. În loc de temple sau mausolee, ele erau mărginite de o confuzie de clădiri care nu aveau nicio legătură cu nicio lege matematică., La Cluny în secolul al XII-lea, rue d ‘ avril, probabil cea mai veche stradă din oraș, vânturi, ca o râmă, între case joase, nealiniate în tradiția Romanică, cu arcade gemene de arcade ascuțite la nivelul solului surmontate de galerii arcuite.
organizarea spațiului
masonii Romanici erau departe de a fi teoreticieni. Economia lor economisitoare, respingerea absolută a deșeurilor, caracterul practic și plăcerea securității, preferând orice formă de elaborare costisitoare, erau toate bune virtuți „țărănești”., Pentru a simplifica excesiv o situație complexă, fiecare aspect al arhitecturii romanice ne readuce la câteva reguli foarte simple: organizarea spațiului în golfuri obișnuite și juxtapunerea sau suprapunerea ocazională a maselor convenționale aranjate ca cuburi interblocante. Fiecare avans în progresul tehnic, fie că este rezultatul unei migrări a meșterilor, un detaliu prins de ochiul rapid al unui arhitect sau o cucerire politică, a fost adaptat pentru a se potrivi cu această schiță schematică., Astfel, arhitectura militară a profitat de pe urma cruciadelor prin descoperirea planurilor complexe și a secțiunilor rotunde ale fortificațiilor bizantine. Vechile păstrări ale secolului al XI-lea cocoțate pe movilele lor artificiale au dispărut practic sau au fost închise în spatele unei rețele de secții și cazemate. Construcția lor a implicat montarea împreună de o serie de patrulateră spații, care a stabilit mult mai puține probleme decât construirea de turnuri rotunde de ziduri de sprijin care trebuie să fi contribuit la răspândirea de domical bolți., Clădirea bisericii, care a fost mai detaliată, dar mai puțin inventivă, a procedat pe aceeași bază.
În special, ceea ce trebuie apreciat este ritm spațial aduse de succesiune de golfuri, ca o minge care un grup de jucători pasează de la unul la altul; pentru că aceasta este una dintre cele mai bogate, cele mai evocatoare efecte ale arhitecturii Romanice., Această mișcare interioară, adusă de echilibrul elementelor de bază, cum ar fi stâlpii și arcadele transversale, arcadele și ferestrele clerestory, este răsunată de elevațiile exterioare punctate de contraforturi și luminate de travee și arcade intermediare.
golfuri independente cu suporturi perfecte sau imperfecte
aceste două categorii sunt doar aparent contradictorii. Recesiunea și scobirea fac pereții mai subțiri și mai ușori pe măsură ce cresc., Corbelling, pe de altă parte, face ca întreaga greutate a unei clădiri să se sprijine pe un suport diminuat de interacțiunea pașilor succesivi care se scufundă și împart presiunile interne precum mișcarea undelor invizibile.eforturile arhitecților romani s-au concentrat pe asigurarea independenței structurale a Golfului boltit. Elementul de bază a fost fie condus la o organizare independentă prin interacțiunea balanțelor atent elaborate, fie a fost asistat de suporturi externe., Atât de multe proceduri și amenajări interioare diferite au rezultat din această alegere încât ar fi aproape posibil să le folosim ca bază pentru un nou sistem de clasificare pentru arhitectura romanică. Navele unice, atât de potrivite cerințelor Liturghiei (nu erau împărțite pe ecrane), trebuiau să compenseze absența contraforturilor printr-un sistem de mănăstiri sau bolți domice care conțineau propriile lor împingeri. Tunelul-bolți, pe de altă parte, necesare contraforturi care ar putea fi eficiente numai în cazul în care acestea au fost aplicate la punctul de rupere probabil sau la baza reală a bolții., Aceste condiții au creat culoarele cvadrant-boltite, în special cele care susțineau galeriile atât de favorizate de arhitecții din Auvergne. Construit după 1000 cu ajutorul tehnicilor rudimentare, pronaosul de la Tournus s-a dovedit a fi una dintre cele mai magistrale construcții și una dintre cele mai puternice combinații spațiale ale întregii arhitecturi romanice., La Cluny, la mai puțin de o sută de ani mai târziu, imperfect ranforsat de naos prin groined-culoarele boltite fost evitate prin dublarea și organizarea ei, astfel conțin opuse contra-lovituri generat de subliniat tunel-bolta din naos în sine.pentru a-și finaliza sarcina și a aduce la viață o colecție de culori moarte, un pictor în frescă își ia pensula și, cu câteva lovituri amețitoare, intensifică lumina pe o față, accentuează căderea unei draperii sau accentuează un contur. Lucrarea lui strălucește și este transfigurată ca și cum ar fi proiectată brusc din umbre., La fel ca în cazul schițelor, construcția tehnică a maselor echilibrate nu are această notă finală de geniu.în arhitectura romanică sculptura își asumă funcția importantă a atingerii finale fără de care cel mai frumos cadru nu este decât un schelet mort. Ca și decorația pictată pe suprafața unei vase antice, ea înzestrează o structură aparent logică, funcțională, cu o atingere a iraționalului.este surprinzător să aflăm ce o mică parte din suprafața totală a unei clădiri romanice a fost dată decorului sculptural, fie reliefuri, fie statui., Subordonarea obiectivă a ornamentului este clarificată de faptul că arhitectul aproape întotdeauna a rezervat-o pentru punctele cheie ale structurii. Pe exterior, sculptura a fost limitată la trei caracteristici bine distanțate: cornișe, muluri arc, și timpana surmounting căile de acces. O cornișă rulează de-a lungul vârfului unui perete sub căderea acoperișului pe care îl subliniază cu linia sa fermă. Corbels care susțin pervazul la intervale adaugă un efect de pâlpâire., În estul Franței sunt de obicei simple, dar, din Spania, în ceea ce privește boabele, sunt decorate cu limbi și suluri, sugerând influența arabă. În vestul Franței, acestea se găsesc lângă corbels figurați, un sistem care s-a extins treptat până la malurile Loirei. Aceste zone mici nu au oferit prea mult spațiu sculptorilor care înfățișau bărbați sau animale., Cu toate acestea, în unele biserici din Saintonge și Upper Auvergne, ingeniozitatea artiștilor, pentru care niciun detaliu nu a avut o importanță minoră, cu condiția să-și joace rolul în întreaga compoziție, a înzestrat aceste mici trăsături cu întreaga gamă a imaginației lor pline de spirit. Arcurile de arc au o funcție dublă. Ele încadrează ferestrele și ușile cu curbele lor și servesc astfel la stresarea rolurilor lor structurale. De asemenea, ele ajută la luminarea pereților în care aceste deschideri apar printr-o serie de recesiuni și proiecții. Prin aceasta a fost posibil să se evite un efect urât al pietrei grosiere., De obicei, sculptorii romani și-au rezervat priceperea pentru arhivolții ușilor ale căror proporții mari erau nepotrivite pentru a fi lăsate goale și au limitat decorarea golfurilor mai mici la keystones modelate discret. În Occident, însă, și mai ales în Saintonge, au îngrămădit decorarea pe toate, acoperindu-și suprafețele cu suluri și palmete sau cu figuri mici corespunzătoare axelor radiante.,aceste mari portaluri sculptate au pornit de la incontestabila renaștere a artei sculptorului care, cu puțin timp înainte de secolul al XII-lea, a completat marile experiențe arhitecturale ale secolului al XI-lea și a marcat în același timp rezultatul tuturor investigațiilor continue de la 1000. Apariția lor simultană în Languedoc și Burgundia este o dovadă a scopului dezvoltării., Lumina, sobru compoziții de Porte de Miegeville la St Sernin, Toulouse, și portalul vestic al bisericii mari de la Cluny da drumul la frenetic viziuni apocaliptice și Ultimul Hotărârilor al xii-lea. Treptat, sculptura a obținut o schiță mai proaspătă, mai bogată și mai mobilă.au fost făcute încercări de a stabili o legătură între aceste mari portaluri sculptate și mișcarea pelerinilor spre Santiago. Este adevărat că două dintre cele mai cunoscute exemple de la Vezelay și St Gilles-du-Gard aparțin unor altare enumerate în „Ghidul pelerinilor” ca stații importante pe drum., Cu toate acestea, absența lor aproape totală în Velay și Auvergne, în ciuda faptului că aceste regiuni au fost traversate de multe dintre aceste rute și au fost sfințite de prezența multor relicve sfinte, slăbește foarte mult această teorie. În plus, Poitou și Saintonge, deși traversate de drumurile vestice, nu oferă exemple de acest tip. Am putea face mai bine pentru a lua act de setarea geografică a acestor sculpturi care trebuie să fi fost dificil de asamblat., Aceasta coincide invariabil cu aflorimente de calcar, un material rezistent, ușor de cioplit și tăiat în plăci mari, ceea ce cu greu se poate spune despre granitul folosit pentru bisericile din Masivul Central.această din urmă regiune a găsit într-o oarecare măsură compensații în capitalele care depășesc pilonii, care acționează ca o pauză înainte de arcul real al arcului. Acesta a fost un principiu moștenit de arhitecții Romani din Antichitatea clasică., Ei au exclus formele dorice și ionice ca având prea puțin în comun cu ambițiile lor decorative, dar au confiscat cu nerăbdare bogatul soi corintic reinterpretându-l cu libertatea de alegere tipică inventivității lor. În vara anului 1964 o capitală magnifică a fost recuperată de pe locul bisericii abației din Cluny: probabil a venit din pronaos construit după finalizarea bisericii actuale în jurul anilor 1115-1120., Cu coșul său alungit care se extinde brusc într-o volută puternică, acesta oferă o stilizare a motivului corintic cu o autoritate concentrată care poate rămâne fără egal. Mai devreme aurarilor muncă și pre-Romanic iluminări, mai ales Irlandez, a lărgit considerabil repertoriul cu combinații de spirală și întrețesere ornament, precum și cu zoomorfe decoratiuni de monștri, spate în spate sau în față în față, care au fost de origine Asiatică., Artiștii romani au exploatat pe deplin funcția arhitecturală a capitalelor și, în același timp, au recreat complet detaliile formei lor sculptate. Invenția lor principală a fost să le atribuie un rol aproape liturgic, făcându-i în ilustrații ale poveștilor minunate pe care se întemeiază credința creștină. Nenumărate exemple împrăștiate în sfera de influență Romanică sunt ilustrații în mișcare ale capacității lor de a rezolva cu succes această dublă problemă. (Vezi și: arta creștină timpurie (c.150-1100) și arta Irlandeză monahală C.600 încoace.,două tipuri de capital există una lângă alta. Fiecare încoronare a unei coloane izolate este o entitate completă. Ele sunt în formă fie ca conuri trunchiate, fie ca cuburi cu părțile lor inferioare rotunjite. Când coloana este redusă la o jumătate de cilindru și formează un răspuns, capitalul este doar tăiat în jumătate vertical și profilul său rămâne neschimbat.aceste suprafețe erau potrivite pentru sculptarea frunzelor, dar nu erau la fel de satisfăcătoare ca expansiunile fiat pentru reprezentarea formelor umane., Sculptura plantelor pe piatră pare să nu fi dispărut niciodată, dar reprezentarea formelor umane nu a fost încercată până când sculptorii romani au lansat cu îndrăzneală atacul. Primele lor eforturile, datare de la aproximativ 1000, sunt ezitante și neformate, dar, de asemenea, surprinzător din cauza promisiunii lor implicite. Regulile pe care acești pionieri anonimi s-au străduit să le formuleze erau cele care urmau să atragă continuu atenția sculptorilor de mai târziu. Încă o dată, procesul creativ este clar dezvăluit la St Benigne din Dijon., Aproape toate capitalele rotondei au fost nedecorate, cu excepția celor care încadrează intrarea de Vest, care au fost împodobite cu compoziții ciudate, turbulente în relief, dintre care unul a fost identificat de Andre Parrot ca simbolurile celor patru evangheliști. Este greu de realizat că aceste compoziții, exemple ale unei tehnici deja realizate, sunt contemporane cu gropile copilărești exprimate în unele capitale ambulatorii. Având în vedere forma Capitalei, un meșter imaginativ (prost servit de execuția imperfectă) a încercat să înfățișeze o figură în rugăciune., Capul aproximativ lucrat are o frunte joasă imitat vag din arta romană, cu o barbă lungă împărțită în două puncte printr-o despărțire centrală montată între două brațe stângace ridicate. O răsucire neconvingătoare a corpului face ca palmele deschise să se răspândească în colțurile capitalei care, în altă parte, sunt decorate cu o abundență de frunziș alungit. În lateral, sculptorul, fie în glumă, fie ca urmare a unei întreruperi, a lăsat pe suprafața pietrei conturul schițat al operei sale – brazda bărbii și gestul brațelor ridicate.,aceste frânturi ale capitelurilor de la Dijon sunt extrem de valoroase deoarece rezumă pe bună dreptate principiul de bază al sculpturii romanice: supunerea sa absolută formei și planului suporturilor, indiferent cât de exigente ar fi acestea. Acest lucru explică deformări anatomice, excesiv de elongații și racursuri uneori în combinație, care atât de nedumerit secolului al xix-lea istoricii de artă. Sculptorii romani nu s-au gândit niciodată să imite natura decât în detalii secundare., Pornind de la o idee instinctivă, ei au experimentat cu linii pe piatră, forțând o formă asupra lor, la fel cum se caută un profil sau o siluetă într-un nor care se dizolvă. Ele au fost influențate în special de imaginile găsite în manuscrisele iluminate irlandeze, în care corpurile umane erau răsucite și îndoite în atitudini extraordinare. Prin intermediul unor prevestiri îndrăznețe, arabescuri, distorsiuni și roiuri derutante de forme umane, sculptorii au eliberat arhitectura romanică de logica sa implacabilă, înzestrându-l ca prin magie cu un sentiment de echilibru., Cu cât această artă se apropia mai mult de maturitatea tehnică, cu atât mai mult părea să atingă o virtuozitate esențială nevoilor sale. Sulurile și spiralele lucrărilor târzii realizate, cum ar fi zidul de la Charlieu, cu sculpturile sale agitate care arată deja semne de declin, împărtășesc spontaneitatea copleșitoare a celor mai mari fresce.decorul reflectă incertitudinea seculară și certitudinea religioasă
din acest vârtej de forme a apărut o singură idee și un sentiment de direcție care a invadat lumea., Această evoluție a rezolvat în cele din urmă tensiunea dramatică dintre sufletele atrase de ordine și liniște și totuși stabilite într-o lume crudă, inexplicabilă. Arhitecții romani au populat pământul cu biserici și capele simbolizând eternitatea. Cu toate acestea, sentimentul lor de angoasă și conștiința păcatului a investit aceste clădiri cu monștri ciudați, nefericiți, reprezentând un apel melancolic și sincer la răscumpărare. Acest Bestiar de monștri, care a avut o asemenea influență asupra imaginației romanice, a reprezentat mult mai mult decât un rezervor de forme și teme decorative., Era un tip de clasificare a unei lumi bântuite, înfricoșătoare și a resurselor sale, a răului. Totul era legat într-un dans infernal: animale de coșmar, grifoni, monștri din Est, sciapode, fiare cu cap de câine și pitici cu urechi uriașe. Ei au format o imagine ciudată a abandonului intelectual și a terorii pure.arhitectura romanică în Anglia normanzii au adus din Franța cunoștințe de design romanic matur și măiestrie. Catedralele engleze timpurii au fost construite în acest stil și au existat numeroase castele normande., Se spune că nu mai puțin de șapte mii de biserici au fost construite în Anglia în secolul următor cuceririi normande din 1066. A existat o arhitectură Anglo-saxonă nativă, care a fost de tip greu, robust, iar acest lucru a contribuit unele caracteristici minore la noua expresie.
Romanicul englez este de obicei cunoscut sub numele de arhitectură Normană. Catedrala Durham este cel mai mare monument în care personajul romanic original a persistat prin accidente ulterioare și „îmbunătățiri.,”Dar unele dintre cele mai impresionante bucăți de construcție Romanică trebuie văzute în cripta catedralei Canterbury, în transeptele Winchester, în cripta Worcester și în unele părți ale Peterborough. În general, catedralele engleze aveau transepte mai lungi decât cele din clădirile tipice din Franța și un turn principal a fost adăugat peste trecere.,
Arhitecturii Romanice din Germania
În germană biserici Romanice există mai mult de vechea bazilică, și de a supraviețui Carlovingian caracteristici ca și adaptat de artă Bizantină de către arhitecții care au construit de Carol cel mare la Aachen (Aix-la-Chapelle); și există o afinitate specială cu Lombard forme cu care Romanic din punct de vedere tehnic a început. Dar, din nou, diversitatea este o primă caracteristică a bisericilor grupate sub numele de stil., Lemnul din belșug al Germaniei i-a determinat adesea pe arhitecți să acopere navele cu acel material și, prin urmare, nu a existat o tranziție rapidă spre biserică marcată de idiomurile dezvoltate din utilizarea bolții cu canelură. Nici nu a existat un aflux de ecleziastici și muncitori normanzi ca în Anglia. Cu toate acestea, catedralele Worms, Mainz și Speyer și Biserica Apostolilor din Köln se numără printre edificiile boltite tipice, cu o construcție consistentă în arc rotund., Anumite caracteristici minore pornit German Romanic din alte soiuri, în special, planurile cu abside la ambele capete ale bisericii și, la exterior, o abundență de galeriile cu arcade și rotunde sau octogonale turnulete. În Germania, mai semnificativ decât în alte părți, arhitectura romanică a fost transformată în ceva consistent, distinct de Bizantin, pe de o parte, și de gotic, pe de altă parte. Dar ca stil elaborat, așa cum se vede în monumentele mai mari, este oarecum plictisitor, cu virtuți care se află în tărâmul periculos al pitorescului., Unele dintre cele mai bune din Germania sunt în mod corespunzător în castele „romantice” pe jumătate ruinate. Și într-adevăr, în întreaga Europă, modul romanic cu pereți groși, turretat și aproape fără ferestre a fost folosit pentru Castele, forturi și ziduri ale orașului. (Vezi și: arta medievală germană.)
clădiri romanice celebre
Notă: Dacă nu se specifică, toate datele se referă la finalizare.
Pentru un fascinant comparație între Est și Vest, a se vedea extraordinar al 12-lea, Angkor Wat Templu Khmer (1115-45) și al 11-lea Kandariya Mahadeva Temple (1017-29).,
Romanic Renașterii (Secolul 19)
după începutul secolului al xix-lea greacă și Gotică, Renașterea mișcărilor în arhitectura Americană (și, de asemenea, în Europa), o serie de arhitecti Americani au început o Romanice tendință de Renaștere. Cele mai vechi dintre acestea a fost James Renwick (1818-95), al cărui design pentru Institutul Smithsonian („castelul”), în Washington DC (1847-55) a făcut primul American clădire publică în acest stil. Un alt arhitect influențat de romanic a fost Richard Upjohn (1802-78)., Cel mai mare exponent, cu toate acestea, din secolul al 19-lea în stil Romanic renastere arhitectura a fost Henry Hobson Richardson (1838-86) care a fost responsabil pentru capodopere, cum ar fi Biserica sfânta Treime, Boston (1872-77) și Marshall Field Magazin en-Gros (1885-87) Chicago.noi recunoaștem cu recunoștință utilizarea materialului din „romanic-arhitectura lumii”, publicat de Benedikt Taschen (1990).
