Screamadelica de Primal Scream (1991)
de-a Lungul anilor 1980, împărțiți între muzică indie și muzică de dans nu ar fi putut fi mult mai marcat. Apoi a venit acid house, ecstasy, rave… și dintr-o dată fanii muzicii rock moody au devenit mult mai deschiși la ideea de bătăi repetitive., Un punct de reper major în crossover-ul rezultat a fost cel de-al treilea album al lui Primal Scream, care a reunit rock, psychedelia, dub, house și gospel într-un singur preparat glorios. coperta a fost opera lui Paul Cannell, un artist londonez cunoscut pentru combinarea unei estetici punk cu culori exuberante, folosind medii neobișnuite, cum ar fi vopseaua de uz casnic și umplutura caroseriei. Cântărețul trupei, Bobby Gillespie, a luat un detaliu dintr-unul dintre picturile lui Cannell, a modificat culoarea de fundal într-un roșu fierbinte, iar imaginea clasică „soare” a fost rezultatul.în mod tragic, Cannell și-a luat propria viață în 2005., Dar această copertă clasică, împreună cu munca sa pentru trupe precum Manic Street Preachers, telescoapele, Flowered Up și Shonen Knife, vor trăi cu siguranță pentru o eternitate. A fost chiar recreat ca un timbru poștal oficial în 2010, ca parte a colecției clasice a albumului Royal Mail.,
Parklife de Blur (1994)
În anii 1990 a progresat, tinerii Britanici au început să se plictisească de ecstasy-alimentate petreceri, și un vid deschis în cultura tinerilor. Acest lucru a fost rapid umplut de o revenire la preocupările de modă veche de a bea și de a asculta trupe rock… dar cu liniuțe subtile de ironie post-modernă pentru a păstra lucrurile interesante.,
cel Mai bun la gestionarea acestei contradicții au fost Blur; clasa de mijloc student tipuri care, totuși, a făcut apel la mase cu mockney accente, Răsuciri-influențată de asteptare si inteligent credit de clasa muncitoare cultură. Parklife, al treilea lor album de studio, i-a văzut de la o înălțime de puterile lor, de Fete și Băieți, care a bagat distracție la Club 18-30 de sărbători, pentru piesa de titlu, care invitatul-a jucat Quadrophenia actor Phil Daniels genial efect comic. toată această autenticitate post-modernă a fost completată de o copertă strălucitoare bazată pe subiectul puțin probabil al curselor de ogari., (Alte imagini Blur luate în considerare au fost un stand de piață de fructe și legume, o vitrină de pariuri… ai prins ideea. imaginea folosită, filmată de fotograful Bob Thomas, a fost preluată dintr-o bibliotecă de imagini stoc și nu a fost, contrar credinței populare, filmată în Walthamstow. Confuzia vine pentru că o filmare separată pentru coperta interioară a fost realizată la faimoasa pistă din East London, care de atunci a fost transformată în apartamente.,
Original Pirat Material de Străzi (2002)
Când Mike Skinner, aka Străzi, a făcut o aspră și gata UK garage album în dormitorul lui, el a fost scopul de la tipic fanii de UK garage., În schimb, versurile sale amuzante și poetice l-au determinat să fie adoptat instantaneu de intelectualii clasei de mijloc, fapt care îl încurcă până în zilele noastre. este posibil ca îmbrățișarea lui Skinner de către intelligensia să fi fost, de asemenea, inspirată subconștient de natura înaltă a artei sale de copertă. Albumul său de debut prezintă o imagine intitulată Towering Inferno, filmată în 1995 de artistul și fotograful German Rut Blees Luxemburg. Parte dintr-o serie numită Londra: un proiect Modern care se concentrează asupra capitalei noaptea, filmarea se încadrează frumos în narațiunea „sex, drugs and on the dole” filată de Skinner de-a lungul debutului său.,
Scăzut cu Evanescence (2003)
Unul dintre cele mai bine vandute albume ale anilor 2000 și câștigătorul a două premii Grammy, a Căzut a fost cel de debut al Evanescenței, un gen sfideaza trupă Creștină care a combinat elemente de nu-metal, alternative metal si goth. Dar influența sa a mers dincolo de muzica „doar”., Nenumărați tineri de la lansarea sa au mărturisit modul în care versurile sale, care se ocupă de subiecte de înstrăinare, depresie, sinucidere și moarte, i-au ajutat să facă față angoasei de „a se simți diferit” de colegii lor.
văzută în această lumină, coperta albumului, cu frontwoman Amy Lee în defiant alt-girl pose, a fost perfect aleasă. Solistul se uită direct la privitor, provocând un sentiment de empatie și experiență împărtășită, dar, în același timp, natura neclară a imaginii și paleta de culori rece și dură vorbesc despre sentimente de neputință și izolare., Nu este neapărat cea mai fericită dintre scene, dar pentru mulți fani, a fost una esențială și care îmbunătățește viața.
American Idiot de Green Day (2004)
Un punk rock opera ar putea suna ca o contradicție în termeni, dar Ziua Verde a mers mai departe și a făcut-o oricum., Acest album conceptual urmărește povestea lui Jesus of Suburbia, un adolescent anti-erou, și a dat naștere la cinci single-uri de succes, inclusiv piesa incendiară; o critică înțepătoare a presei americane de dreapta care, fără îndoială, nu a fost niciodată îmbunătățită.
un album care schimbă jocul necesită o lucrare de artă care atrage atenția, iar acest design de copertă, cu o grenadă de mână în formă de inimă ținută într-un pumn înmuiat în sânge, o livrează în pică. Acesta a fost creat de Chris Bilheimer, un art director care a studiat la Universitatea din Georgia cu R. E. M. cântăreț Michael Stipe.,
designul preia o serie de influențe și se spune că este inspirat din arta propagandei comuniste Chineze, un vers din piesa She’s a Rebel („he’ s holding on my heart like a hand grenade”) și posterul lui Saul Bass pentru filmul din 1955 the Man with the Golden Arm.,
Demon Zile de Gorillaz (2005)
Ca lumea se îndreptă cu încredere la cea de-a 20-a 21-lea, dintr-o dată totul a fost de la analogic la digital. Și cântărețul Blur Damon Albarn și Jamie Hewlett, artistul comic din spatele Tank Girl, au decis să treacă înaintea curbei formând Gorillaz, prima trupă virtuală din lume.,combinând hip-hop-ul și electronica, producția muzicală a trupei a fost destul de revoluționară, dar au emoționat și mai mult publicul și mass-media, prezentându-se sub formă de personaje de desene animate, de la coperți de reviste la videoclipuri muzicale și site-uri web. Într-un moment în care majoritatea oamenilor doar învățau ce este un avatar, a fost o idee inteligentă și una care s-a tradus fără efort pe coperta acestui album, al doilea și seminal.,
Născut pentru a Muri de Lana del Rey (2012)
Una dintre cele trei albume lansate de un artist de sex feminin să fi petrecut mai mult de 300 săptămâni în Billboard 200, Născut pentru a Muri combină elemente de indie pop și trip-hop cu New York, cantareata Lana del Rey bântuie voce într-un mod mult mai mare decât suma părților sale., Iar coperta, regizată de artă de David Bowden, a fost în mod adecvat și frumos epică. designul de impact combină o imagine extrem de tristă a cântăreței, fotografiată de Nicole Nodland, cu o tipografie mare și îndrăzneață bazată pe un font personalizat, adăugând un sentiment cu adevărat cinematografic designului.,
1989 de către Taylor Swift (2014)
Una dintre cele mai mari staruri de zece ani, țara a devenit cântăreața pop Taylor Swift a câștigat fanii prin a fi deschis și personale despre ea, iar capacul de primul ei „pură”, album pop, 1989, se potrivește perfect în această narațiune.,
de ani-Lumină distanță de bosumflare, aerograful fotografii glamour de rivalii ei, acesta are doar un simplu Polaroid de cantareata, tăiat la ochi, cu T. S. 1989 (anul de nastere) a scris dedesubt. Nimic complicat, nimic exagerat… și cu atât mai bine pentru a face fanii să se simtă conectați la ” pop ‘s everywoman”.,
Limonada de Beyonce (2016)
Ca să fim sinceri, în epoca modernă, cu streaming preluarea de popularitate și de partajare sociale înlocuirea record-magazin de navigare, opera de arta album a scăzut în importanță. Dar dacă un artist este suficient de mare, acesta are încă un impact și puțini artiști au fost mai mari în anii 2010 decât Beyonce.,
în semn de schimbare a timpului, cel de-al șaselea album al cântăreței, Lemonade, a fost pus la dispoziție pentru prima dată prin intermediul serviciului de streaming Co-deținut de Beyoncé, Tidal, cu o zi înainte de a fi lansat pentru achiziții digitale și fizice. Coperta arată cântăreața stând lângă o mașină, purtând o haină de blană și împletituri de cornrow, ascunzându-și fața în spatele brațului.
este un still din filmarea videoclipului Don ‘ t Hurt Yourself, regizat de Beyonce și Kahlil Joseph., Dar nu există nicio explicație oficială despre motivul pentru care a fost aleasă această lovitură, lăsând fanii să speculeze semnificația cornrows (simbolizând cultura neagră?), haina de blană (simbolizând faima și bogățiile?) și față ascunsă (simbolizând turbulențele interioare?). într-o epocă de social media în care a fi vorbit despre pare a fi scopul principal al tuturor celebrităților, de la vedete pop la președinți, acesta poate fi coperta perfectă a albumului pentru vremurile noastre.,
- cele mai bune 20 de coperți de albume din anii ‘ 70
- 7 cărți obligatorii pentru studenții de design
- 27 exemple inspirate de design poster vintage
