puteți judeca un deceniu după riff-urile sale? Când privim anii 2010-2019 în contextul chitarei electrice, primele 20 de solo – uri de chitară – așa cum ați votat-ne arată unde deceniul a luat chitara ca instrument principal. Dar avem nevoie de ceva fundamental pe care să ne agățăm judecata, iar riff-ul de chitară este exact așa.,cu solo-uri, vom vedea în cazul în care jucătorii sunt luați tehnica înainte și nous compoziționale necesare pentru a completa piesa, dar riff-uri, blocurile de muzica bazate pe chitara, acestea sunt momentele care se lipesc cu noi prin design.
această listă de sfârșit de deceniu ne spune câteva lucruri. Ne spune că maeștrii au încă multă Seva în copac, că și-au pierdut puțin din puterea lor de a ateriza un cârlig condus de chitară. De asemenea, ne arată că riff-ul poate fi îndoit în forme noi și încă funcționează ca un motiv muzical, îngropându-și drumul în conștiința noastră., numărul unu este un astfel de riff, un shapeshifter cu o identitate ritmică atât de inteligentă încât nu este de mirare că au fost 13 ani în devenire.
Tool – 7empest
chitarist: Adam Jones
recordul anului Cel mai anticipat, Fear Inoculum este un exercițiu tipic provocator de lungă formă în evoluția atentă a sunetului instrumentului.,
este un impetuos activitatea atmosferic, cu Adam Jones uneori ocupă el însuși cu stratificare de texturi, se umfla de feedback-ul, dar apoi el va juca ceva de genul 7empest și să dea vina pe o succesiune de riff-uri care îi poartă unic ritmice de amprente, și că glorios ton.
nu există nimeni altcineva pe acest plan astral care să cânte la chitară așa.,
Dream Theater – paralizat
chitarist: John Petrucci
un lunker cu tempo mediu pentru a reaminti oricui are nevoie să reamintească că, oricât de expansivă ar fi viziunea muzicală a lui John Petrucci pentru Dream Theater, totul este înrădăcinat în arhitectura primordială a riff-ului heavy metal. aici este ca și cum Petrucci a trasat notele, apoi a jucat până când a găsit buzunarul canelurii, iar când toată lumea se alătură, atunci se întâmplă magia și totul se adună.
Arctic Monkeys – vreau să știu?,
chitaristi: Jamie Cook, Alex Turner
acum, aici este o lecție în modul în care spațiul poate face un pop riff, și, heck, da un sentiment de profund. Vreau Să Știu? este jucat la un tempo slack, un groove late-night, și nu ar trebui să fie mai rapid, pentru că acesta este exact ceea ce are nevoie piesa. ca și cele mai bune riff-uri, este simplu, structura melodiei este simplă și totuși este de a găti și creditul etern al lui Turner că sună atât de plin.
Metallica – Atlas, Ridică-te!,
chitaristi: James Hetfield, Kirk Hammett
un Haymaker vintage Hetfield care suna ca si cum ar fi reintrat in atmosfera Pamantului dupa ce a calatorit inainte prin timp din 1989.
cu siguranță, Hardwired … a văzut Metallica agățându-și sunetul vechi de thrash până la un fulger brut pentru a-l reanima pentru secolul 21st. Un ever-prezent pe setlist, este un alt oraș-leveler din mâna dreaptă jackhammer Hetfield lui.
The Black Keys – Lonely Boy
chitarist: Dan Auerbach
De unde știi când funcționează riff-ul lui Dan Auerbach pe Lonely Boy?, Este atunci când te-a ajunge pentru chitara? Poate. Pentru că te face să vrei să dansezi? Ei bine, sigur. Dar într-adevăr este atunci când este blocat în cap pentru a doua zi, cu o canelură care nu va renunța, o mișcare Billy Gibbons dacă a existat vreodată unul. ceea ce este cu adevărat atât de cool despre acesta este utilizarea de către Auerbach a unui Boss PS-5 Super Shifter, demonstrând cu abilitate cum puteți mări blues-rock cu unelte moderne și reinventați-l pentru următoarea generație.,
Alter Bridge – Rămâne Încă
Chitaristul Mark Tremonti, Myles Kennedy,
în cazul în Care multe dintre riff-uri de pe această listă sunt notabile pentru lor simplitate, aici e unul care să vă răsuciți într-un covrig în eforturile dumneavoastră de a reproduce sale exotice ritm și frazare.
alegerea notă, desigur, într-adevăr face pop, dar tempo-ul și ritmul construi un groove Atotputernic, care este unul dintre cele mai bune momente Alter Bridge pe înregistrare.,
Fantoma – Cirice
Chitaristul: Un Nume Vampir
Fantoma sentiment de teatru are mereu aplecat spre melodramatic, cu un sunet ascuțit undeva între Candlemass impunătoare operă doom, King Diamond diabolica in musica, și rock clasic tăieturi adânci, și Cirice articulează perfect.
este tot ceea ce Ghost este despre; nu este ca și cum riff-ul este super-simplu, dar are o calitate strigoi, automată, totuși, mărturie a puterii instinctuale a scrierii riff.,
Gojira – Stranded
Chitaristi: Joe Duplantier, Christian Andreu
Când lumea a auzit prima dată Gojira parcă aș fi văzut o furtună electrică, pentru prima dată, ca Joe Duplantier și Creștin Andreu îndoit un aparent moarte-sunet de metal în forme noi. dar șase albume în, Stranded au dovedit că au avut încă capacitatea de a ne prinde prin surprindere, aplicând o pedală DigiTech Whammy pentru a Distanța în continuare riff de plumb de la responsabilitățile sale melodice. La urma urmei, ritmurile extraterestre te fac să te miști.
Polyphia – G. O. A. T.,
Chitaristi: Timothy Henson, Scott LePage
Pentru a asculta G. O. A. T. pentru prima dată este de a înțelege cu disperare pentru pop-referințe culturale pentru a ancora în această lume, dar, cumva, nu sunt chiar pentru a pune ceea ce Polyphia fac într-un context mai larg. Serios, cum ar putea?
există o jucăușie Zappa-esque, există metal-un fel de-o sensibilitate de jazz-metal din secolul 21, funk… Dar este execuția, spectacolul la nivel de expert și imaginația pură care o face.
Black Sabbath – Dumnezeu este mort?,
chitarist: Tony Iommi
după ce a inventat Heavy metal-ul, înainte de a livra cel puțin șapte, probabil opt albume clasice de piatră care au dus ambarcațiunea mai departe, Tony Iommi și-a făcut partea și apoi unele pentru tricoul negru demografic.
Dar pe 13, Sabatul final album de studio, el dovedește că talentul pentru exprimarea stranie și nefast în distorsionat de chitară este ruinată de timp, cu Dumnezeu e Mort-un mod lent de-a înmânat, serpentine de lucru macabru.,
Van Halen – Ea e Femeia
Chitaristul Eddie Van Halen
Am de prea multe ori te dus de EVH este pirotehnice duce de joc pe care am uitat ritmul lui cotlete de a locui intr-o stare similara de diagrame ridicolul.
She ‘s The Woman este un memento în timp util că – ca cel mai mare jucător hard-rock din toate timpurile – omul din spatele Panama, Atomic Punk, Ain’ t Talkin ‘Bout Love și așa mai departe este la fel de binecuvântat în riff-scris., stilul său este super-cinetic, folosind puncte de pedală, sunete armonice și mici asides conversaționale, iar ea este femeia este doar așa… Eddie Van Halen.în primul rând, tonul lui Gary Clark Jr.este ridicol în acest sens. În al doilea rând, pentru că are această cameleonic calitate a sunetului său, absorbind blues și luând-o într-un context contemporan de-al lui a face, Clark are capacitatea de a face riff integral la pace cu piesa, lasă-l să se dizolve în canelură.,aceasta este o altă mare utilizare a spațiului; lăsați doar canelura canelurii și totul va fi bine.,
Greta Van Fleet – atunci Când Cortina Cade
Chitaristul: Jake Kiszka
Jake Kiszka sigur nu a inventat acest sunet, și nu există nici un fel puteți asculta Greta Van Fleet fără să mă gândesc de rock clasic titani de altădată, și Led Zeppelin, în special, mai ales aici, dar ceea ce atunci Când Cortina Cade lipsește originalitatea se face până la condamnare, și Kiszka este serios talentat în arta de a folosi ceea ce pare a fi un blues de răspuns ca un motiv ca șerpii în jurul gem și le ține pe toate împreună. Și tonul lui e drept.
Daft Punk ft., Pharrell Williams-noroc
chitarist: Nile Rogers
ce preț ar putea pune pe încheietura mâinii lui Nile Roger? Urmărind mâna dreaptă în timp ce joacă, este ca și cum ar fi încărcată cu arc, iar jocul său imaculat pe acest mega-hit Daft Punk/Pharrell Williams este la fel de dulce cum veți auzi.este un exemplu strălucit de putere soft disco-funk chitara în stabilirea melodie, ritm și cadență emoțională în cântec.
Muse – secerători
chitarist: Matt Bellamy
secerătorii prezintă fiecare truc din Cartea lui Matt Bellamy., Jocul aici este fenomenal, dexteritatea sa tehnică este egalată doar de imaginația sa, dar, din nou, ca și în cazul lui Petrucci, Bellamy știe instinctiv când să aibă încredere în instinctele sale și să atârne melodia pe ceva simplu.
este un groove, o amprentă umană mare într-un sunet Muza care poate fi un peisaj sonor amețitor, străin.
Alice în lanțuri-piatră
chitaristi: Jerry Cantrell, William DuVall
este curbura șirului care scoate publicul din zona sa de confort., Jerry Cantrell se apleacă tot drumul în ea aici, și-l face piatră noduros, sigur, dar, de asemenea, dă o calitate bântuie, doliu. La naiba, se pare că cineva este în durere, un dinozaur cu un colț de os în partea sa. Dar în asta se specializează AIC, creând momente bestiale și rezolvându-le într-un cor. Acesta trebuie să fie unul dintre cele mai satisfăcătoare riff-uri pentru a juca, și cu cât mai tare cu atât mai bine.,
Foo Fighters – Rope
chitaristi: Dave Grohl, Chris Shiflett
piesa începe cu un ecou de bandă pe unele înțepături de coardă și apoi cade într-o canelură staccato care este destul de străină pentru Foo Fighters.
dar songwriting, ca Dave Grohl știe bine, este totul despre tensiune și eliberare, și riff versetul de frânghie este 100 la suta tensiune – cât mai aproape de math rock ca veți găsi Foos – care este doar de așteptare pentru eliberarea revigorant de un cor.,ca unul dintre cele mai frumoase momente ale lui Satch, lebedele negre și vrăjitorii găurilor de vierme au meritat ceva special ca acesta pentru a – l închide.
God is Crying ne amintește că sunetul lui Satriani este înrădăcinat în hard rock și că este o afacere în care nu ajungi nicăieri dacă nu știi cum să pui un riff împreună.desigur, fiind Joe Satriani, întotdeauna va merge undeva melodic și undeva special la asta.,
Animale ca Lideri – Educație Fizică
Chitaristul: Tosin Abasi
ar fi corect să numim acest djent dar se simte un pic redundant să limiteze ceea ce Abasi este de a face aici cu un sub-gen de metal. Aici, avem sensibilitățile ritmice ale lui Abasi care lucrează în strânsă colaborare cu ambiția sa melodică.
acesta este un riff, sigur, dar este unul pe care ar fi greu să-l fredonezi. Pe această listă, norocul lui Nile Rogers este cel mai apropiat în ceea ce privește abordarea și jocul.
St. Vincent – Crud
Chitaristul: Annie Clark aka Sf., Vincent este întotdeauna în aprecierea compoziției în ansamblu și unde chitara ei o poate ridica. Acesta este un alt exercițiu bravura în utilizarea spațiului pentru a spori eficacitatea pieselor de chitară.
asta sună ca și cum vorbim despre un sistem de ventilație de încălzire într-un bloc de birouri, dar, de fapt, compunerea cântecelor este o formă de construcție, o piesă la un moment dat.când vine timpul pentru riff-ul Sfântului Vincent, este simplu, este cinetic și vorbește limba publicului. Asta fac riff-urile, vorbesc cu noi.,
