Cele mai bune 25 de melodii rock acustice

Slash ar fi putut spune cel mai bine: „nu există nicio minciună cu chitara acustică. E ceva foarte pur, și foarte umilitor, despre asta.”

o declarație profundă venită de la unul dintre cei mai apreciați chitariști electrici ai rock ‘n’ roll-ului.,

Dar indeparteaza mizeria de multi-stratificat dublări, rack de efecte și fără sfârșit simfonii de piese, și separat dodgers ascunde în spatele studio magie și artiști care știu un cântec mare are nevoie doar de șase siruri de caractere și o melodie.iată 25 dintre cei mai buni rockeri acustici din hard-rock., Unele sunt blocaje acustice pure, altele încep doar în acest fel înainte de a urca în opusuri mari. Dar ceea ce face ca aceste melodii să fie iconice este simplitatea lor elementară. Cu alte cuvinte, tot ce ai nevoie pentru a le aduce la viață este o chitară acustică și un sentiment mic.și din aspectul acestor rockeri, unele bijuterii gaudy ajută. Rețineți că aceste melodii nu sunt prezentate într-o anumită ordine.,

Led Zeppelin – Stairway To Heaven (1971)

Led Zeppelin III a fost în mare parte o afacere unplugged, dar Stairway to Heaven, de la follow-up trupei, câștigă premiul pentru excelență chitara acustica. Jimmy Page ‘s delicat fingerpicked arpeggios a făcut melodia Zeppelin’ s-and-rock ‘ s-definitive acoustic moment.de-a lungul anilor, Stairway to Heaven a dominat nenumărate liste „greatest rock song ever”, datorită amestecului său fascinant de misticism liric, geniu compozițional și de producție și virtuozitate instrumentală.,

dar momentul său cel mai sărbătorit rămâne intro neînsoțit Page: dacă auzit la un radio sau jucat de un copil pimply într-un magazin de chitara, tot ce trebuie este acele primele câteva note de chitară acustică și puteți numi instantaneu acea melodie.

Boston – Mai mult Decât Un Sentiment (1976)

Tom Scholz creșterea duce (înregistrate cu o versiune timpurie a lui Rockman amp unitate) și crocante, multi-senile electric ritmuri de chitara au mai mult decât un pic de-a face cu Mai mult Decât un Sentiment devenind una de rock clasic e cel mai de durată imnuri., Dar este lilting melodiei, intro acustic arpeggiated care pune fanii în starea de spirit.

lucrând ca o trupă de un singur om în subsolul său, Scholz, unul dintre primii tipi DIY ai muzicii, a cântat toate părțile de Chitară pe Feeling. Pentru intro și versete arpegiate, el a folosit un Yamaha 12-string; corurile mai complet strummed numit pentru o breaslă D-40.un pic de trivia: observând asemănările dintre mai mult decât un sentiment și miroase a spirit Adolescent, Kurt Cobain a tachinat fanii la spectacolul Festivalului de lectură al lui Nirvana din 1992 cu câteva baruri ale clasicului Boston.,

Kansas – Dust In The Wind (1977)

Când Vicci Livgren auzit pe soțul ei, Kansas chitaristul Kerry, practicarea de exerciții degetul pe acustic într-o zi, ea i-a spus că a auzit un cântec de acolo și a sugerat el adăuga unele versuri. El a ascultat, iar rezultatul a fost praf în vânt.o plecare din Kansas ‘ caracteristic prog-rock bombast,” praf în vânt ” a fost o meditație puternic, jalnic asupra sensului vieții., În timp ce mulți presupun că piesa are un acustic 12-string, sunetul bogat unplugged este de fapt rezultatul mai multor șase corzi (câteva în Nashville tuning), interpretat de Livgren și co-chitaristul Rich Williams.

piesa a devenit singurul single de top-10 din Kansas, clasându-se pe locul șase în 1978. În anii de atunci, acesta a devenit un culturală piatra, popping sus peste tot, de la emisiuni TV cum ar fi The Simpsons si Family Guy la filme ca Bill & Ted ‘ s Excellent Adventure și de Școală Veche.,

Rolling Stones – Lupte de Stradă Om (1968)

s-ar putea presupune acest strigăt rebel, lansat în timpul tumultoase de vară din 1968, s-ar rage cu sunet de chitare electrice. Nu este așa: cu excepția unui bas electric, interpretat de Keith Richards, piesa este 100% acustică.pregătind un demo pentru melodie, Richards a micsorat două acustice și le-a înregistrat într-un casetofon ieftin Phillips mono., Chitaristul a fost atât de îndrăgostit de distorsiunea rezultată (mașina nu avea limitatoare, provocând supraîncărcarea semnalului), încât a decis să meargă au naturale și să scape electricele.

The Who – Pinball Wizard (1969)

până în 1969, Pete Townshend a fost cunoscut atât pentru zdrobirea chitarelor, cât și pentru interpretarea lor. Dar, pe baza OMS, Tommy a demonstrat câteva abilități uimitoare de șase coarde.și cu un acustic în mâini (a verifica afară este un băiat pentru unele abil blues-întâlnește-flamenco de lucru), el a fost de neoprit., Deși electrics susține versurile și corurile piesei centrale a albumului, Pinball Wizard, un 1968 Gibson J-200 acoustic este instrumentul dominant pe tot parcursul.acordurile Barre (pe care le-a considerat „baroc batjocoritor”) ale lui Townshend, auzite în secțiunea de intro și defalcare, oferă un fel de putere și măreție care se potrivește unei opere rock autentice.,

Bad Company – Simțiți-vă Ca Makin’ Dragoste (1975)

Ca prima trupa a semnat cu Led Zeppelin Cântec de Lebădă eticheta, Bad Company, condusă de fostul Gratuit cântăreț Paul Rodgers și fostul Mott the Hoople, chitaristul Mick Ralphs, urmat sefii lor’ plumb și de specialitate în transpirat, galant blues rock.luând o altă lecție de la Zepmen, Ralphs juxtapuse acustica chiming cu acorduri de putere explozive pe acest top 10 smash, la un efect minunat.,

acustica luminoasă, jangly oferă versurilor o atmosferă relaxată, în țara de origine, în timp ce chitarele electrice din cor țipă cu rock britanic mare și brash. Probabil, destul de puțini oameni au simțit că fac urât după ce au auzit această tăietură.Johnny Thunders-So Alone (1978)

în calitate de membru al glam-rockerilor proto-punk The New York Dolls, iar mai târziu cu propria sa trupă, The Heartbreakers, Johnny Thunders a știut să scoată rock-ul dur și zdrențuit cu trei coarde. Și cu un Les Paul Junior slung mult sub talie, el a avut „rece” scris peste tot el.,

așa că a venit ca o surpriză când Thunders, pe albumul său solo de debut, a emis această baladă acustică poetică. Temperarea stilul său patentat pounding, cantaretul-compozitor stabilește stilul său de viață Drogat cu candoare neclintit, mangaie practic corzi de chitara in acest proces.melancolic și plin de remușcări, piesa a ajuns să servească drept o elegie de felul tunetelor tulburate, care au murit din cauza unei supradoze aparente de droguri în 1991. (Titlul piesei, trebuie remarcat, a fost ridicat de pe o linie vorbită într-un episod al sitcomului TV din anii ’50 The Honeymooners. Punk rock, într-adevăr.,)

Rush-Closer To the Heart (1977)

până în 1977, Rush s-a stabilit ferm ca furnizori fini de opusuri sci-fi glorioase de 20 de minute care ar putea umple întregul album. Dar pe aceasta, cea de-a cincea lansare de studio, trioul Canadian Prog și-a demonstrat capacitatea de a fi hooky, concis și, mai aproape de inimă, radio-friendly.poate cel mai surprinzător aspect al intro-ului de chitară acustică cu 12 coarde este că a fost scris de basistul Geddy Lee, mai degrabă decât de chitaristul Alex Lifeson., Aceeași cifră se repetă ulterior după un solo de chitară electrică deosebit de ripping-doar de această dată acusticul cu 12 coarde este dublat inteligent de un electric cu șase coarde.când vine vorba de grabă, desigur, contribuțiile extraordinarului baterist Neil Peart nu pot fi niciodată trecute cu vederea. Aici, el adaugă o mulțime de clopote și fluiere pe tot parcursul. Bine… de fapt sunt clopoței.

da – sens giratoriu (1971)

ridicați un Martin 00-8 acustic, smulgeți armonicile octave la al 12-lea fret (care cuprinde în esență o coardă Em) și voila!, – vei avea o cameră întreagă de tipi chitara stând în sus și luând notă. Și cu un motiv bun – această mișcare simplă este linia de deschidere semnătură Steve Howe la sensul giratoriu, descoperire da 1971 a lovit.faceți-o să treacă de intro-ul neînsoțit armonic-greu al lui Howe și s-ar putea să aveți șansa de a stăpâni această capodoperă complexă prog-rock, în care acustica și electricele, jucate în splendoarea clasică, jazzy și balansoar, să țese, să iasă și să „sens giratoriu”. În ceea ce privește versurile, acesta este prog – sunteți pe cont propriu acolo.,Randy Rhoads – Dee (1980)

cu spin-ul său inventiv, neoclasic pe sac de trucuri deja stabilit Eddie Van Halen, Randy Rhoads a devenit noul rege chitara heavy metal după ce fanii auzit munca sa pe Ozzy Osbourne 1980 solo debut, Blizzard de Ozz. Dar în timp ce rockerii Ozz electrificați precum Crazy Train și I Don’ t Know au uimit masele metalice, piesa clasică solo Dee a fost adevărata capodoperă a lui Rhoads.,Rhoads a crescut într – o familie muzicală – mama sa, Delores, conduce o școală de muzică în North Hollywood, California-așa că nu se potrivea decât ca „Dee”, toate cele 49 de secunde ale acesteia, să aducă un omagiu femeii care i-a inspirat și hrănit visele. Fingerpicked pe un acustic puternic din nailon, piesa este pe rând jucăușă, melancolică, sfâșietoare și plină de speranță.în mod tragic, Rhoads a fost ucis într-un accident de avion din 1982, la vârsta de 25 de ani. Cinci ani mai târziu, Ozzy Osbourne a inclus o versiune extinsă de studio outtake a lui Dee pe albumul său Tribute, amintindu-ne tuturor de talentul imens și în mare parte neexploatat al lui Rhoads.,

Van Halen – ar putea fi aceasta magie? (1980)

Eddie Van Halen le-a dat fetișilor acustici mult de mestecat în 1979 cu Spanish Fly, un instrument de flamenco rapid colibri de la Van Halen II. dar chitariștii de toate dungile au găsit multe de plăcut în bluesy-și beat, ușor off-kilter ar putea fi aceasta magie?

piesa, care marchează primul moment de strangulare înregistrat de chitarist, găsește diapozitivul acustic capricios al lui Eddie jucând în mod expert shadowing vocal al lui David Lee Roth pe versuri.,ideea de a folosi un diapozitiv a venit de la producătorul Ted Templeman, iar în timp ce Eddie a fost inițial șmecher să încerce, a practicat câteva zile și, în stilul tipic VH, a scos partea cu aplomb.

Un alt prim: ar putea fi aceasta magie? reprezintă debutul unui cântăreț extern pe un album Van Halen. Templeman a sugerat un sunet diferit pentru unul dintre coruri și a adus-o pe cântăreața Country Nicolette Larson, care lucra într-un studio vecin, pentru a acorda sprijin vocal. Ascultați cu atenție următorul solo de diapozitive lui Eddie pentru a auzi Larson și Diamond Dave face magie dulce armonizat.,

Bon Jovi – Slippery When Wet (1986)

povestea este legenda: Jon Bon Jovi și Richie Sambora plimbare în 1989 MTV Video Music Awards, face lucru acustic-duo pe Wanted Dead or Alive, și înainte de a putea spune „dreadnought”, seria Unplugged se naște.

piesa nu este nici un nepriceput. Pe ea, Sambora stabilește unele de lux acustice deget de muncă, alegerea descrescătoare arpegii și blues curbe ca JBJ role fascinația lui cu Vestul sălbatic într-o poveste despre oboseala de viata pe drum.,

rezultatul a fost un hit, asigurându-se că Bon Jovi va vedea un milion de fețe și le va zgudui pe toate pentru mulți ani care vor veni.

Metallica-Fade to Black (1984)

înregistrat înapoi în primele zile ale thrash-ului, Fade to Black este recunoscut pe bună dreptate ca fiind prima „baladă de putere” a genului. Un rumination de șapte minute pe disperare și sinucidere, piesa este construită în jurul cântărețului și chitaristului James Hetfield, cules acustic arpegiat, peste care Kirk Hammett adaugă niște cabluri electrice frumoase și în creștere.,desigur, acest lucru fiind Metallica, lucrurile rămân dulce și moale pentru doar atât de mult timp. La jumătatea drumului, piesa se construiește în intensitate, schimbând ritmurile și adăugând o mulțime de șase corzi puternic distorsionate, culminând cu un solo Hammett extins și exploziv.

în timp ce metalheads hardcore la momentul acuzat Metallica de vânzare prin înregistrarea unei balade, Fade to Black rămâne una dintre piesele cele mai cunoscute și iubite ale grupului, și este un discontinue concert la această zi. În plus, după cum a spus Hetfield, ” limitându-te să-ți mulțumești publicul este o prostie.,”

otravă-fiecare trandafir are ghimpul său (1988)

când vă gândiți la baladele de putere din anii ’80, o melodie stă capul, părul și umerii deasupra restului: fiecare trandafir are ghimpul său.scris de cântărețul Bret Michaels după ce a descoperit că prietena lui îl înșela, lovitura din 1988 a dovedit că și tipii din glam-metal au sentimente.

în Timp ce versiunea înregistrată dispune de un obicei histrionic chitara electrica solo de Otrava C. C. DeVille, Michaels’ liric sinceritate, solid cântec de construcție și puternic acustice de joc regula la zi.,Michaels a spus că „oamenii legate de cântec pentru că am legate de cântec,” și într-adevăr, fiecare trandafir are ghimpe sale, care a lovit numărul unu în 1988, a devenit de atunci un ton definitoriu al epocii. În ceea ce privește prietena, ea este acum un investitor fond de hedging.

Guns N’ Roses – Patience (1988)

deși GN ‘ R Lies prezintă o serie de piese acustice, inclusiv country-ish, comedic întunecat obișnuia să o iubească („but I had to kill her” …, ), a fost lovelorn Patience, o baladă cu ritm glacial, care a marcat cel mai radical viraj la stânga pentru grupul în mod normal hard-rocking și, de asemenea, le-a dat unul dintre cele mai mari hituri ale lor.piesa a fost înregistrată într-o singură dublă, cu chitariștii Slash și Izzy Stradlin și basistul Duff McKagan, toți pe acustică. Axl Rose, la rândul său, contribuie cu un fluierat fin la introducere.ultimele două minute stau ca momentul Kumbaya al lui Gn ‘ R, cu întreaga trupă care cântă titlul piesei în sweet harmony. Apoi toată lumea s-a certat, dar asta e altă poveste.,dependența lui Jane-Jane Says (1988)

are cinci minute, are doar două coarde (G și A) și, cu ornamentarea tamburului de oțel, sună ca ceva ce Jimmy Buffett ar fi putut evoca după o orgie de trei zile de cozonac și Margarita. Cu toate acestea, Jane Says rămâne una dintre cele mai durabile melodii ale trupei punk-metal din L. A.poate că durabilitatea sa poate fi atribuită faptului că nu se încadrează perfect în canonul grupului., În locul metalului frenetic, psihedelic, expediat cu forță tectonică, obținem un ditty acustic, simplu, personalizat pentru focuri de tabără și gătit în curte. Venind de la Perry Farrell, Dave Navarro și Co. e destul de șocant.

Extreme – More Than Words (1990)

la sfârșitul anilor’80, Extreme a sculptat o nișă ca cei mai funkiest hard rockeri din bloc, cu un sunet care, datorită guitar hero Nuno Bettencourt, a străbătut linia dintre Van Halen shred și Aerosmith strut., Și așa a fost ceva de o lovitură în cap atunci când Bettencourt și cântărețul Gary Cherone dezlănțuit omagiul Everly Brothers mai mult decât cuvinte.

în Afară de o pereche de deget fixează, singurul acompaniament pentru Cherone și Bettencourt armonizarea voci fost Bettencourt fingerpicking pe un Washburn acustice și percuție bate de mâna împotriva chitara de top.

18.Rezultatul a fost un hit: mai mult de cuvinte a lovit numărul unu în topurile Billboard în 1991, și a condus o generație de eroi ar-fi rupe în bucăți pentru a pune jos electrice, apuca un acustic, și bat naibii de ea.,

The Black Crowes – Vorbește Cu Îngerii (1990)

Gelos din Nou, de Două ori la fel de Greu și Greu de Manevrat pus Atlanta Black Crowes pe hartă ca un răgușit, autentic-art blues-rock ansamblu. Dar a fost acest număr acustic plin de suflet despre ravagiile dependenței de heroină care au pus trupa peste vârf-și i-au dat un cântec numărul unu.pentru înregistrare, chitaristul Rich Robinson (care a scris muzica piesei când avea doar 15 ani) a interpretat un Martin D-28 în tuning D deschis., Deși el a capoed 2nd fret, oferindu-i în mod eficient un tuning E deschis, există o anumită senzație și textura sunetului său care se potrivește naturii chinuitoare a pistei. Adăugați în fratele Chris Robinson soulful, dor vocal, și aveți ceva cu adevărat ceresc.

Queensrÿche – Silent Lucidity (1990)

Să zicem că ești un proggy trupa de metal (de la Seattle, din toate locurile), cel mai bine cunoscut pentru eliberarea unui bucatarie-chiuveta album concept (1988 s-Operation: Mindcrime) despre răsturnarea guvernului… sau ceva de genul asta. Ce faci pentru un bis?, Dacă ești Queensrÿche, bici un cântec acustic bucătărie-chiuveta despre conștiința de vis … sau ceva de genul asta.

Silent Lucidity caracteristici compozitor și Queensrÿche chitaristul Chris DeGarmo în spaniolă șase-string chitara în intro și versete, jucând un dulce arpeggiated model frumos amestecuri traforate note și siruri de caractere deschise.

piesa plutește constant de-a lungul, adăugând electrics, voice-overs și umflarea orchestrație până la practic busting la cusături cu sunet. Și totuși se termină așa cum a început, cu Acusticul singuratic al lui DeGarmo. Și apoi, tăcere.,Alice In Chains-Nu Scuze (1994)

cu lor 1992 cea mai mare parte acustic EP, Sap, Alice In Chains a servit notă că au avut mai mult de oferit decât grunge doar distorsionat. Melodic și plin de frumusețe sumbră, Sap a stabilit scena pentru Jar of Flies, care a stabilit ferm AIC ca o bandă de adâncime neobișnuită, dacă foarte sumbră.

nicio scuză nu a marcat ceva de plecare pentru trupă. Cu ritmul său blând, ușor și plin de speranță (pentru Alice in Chains, cel puțin) versuri despre dealurile și văile vieții, nicio scuză nu este practic în picioare și bună.,dar adevărata revelație este chitaristul Jerry Cantrell ‘ s wide-as-the-Grand-Canyon acoustic sound-full, ringing and droning for days. Nu este nevoie de scuze pentru asta.când înregistrați care ar fi versiunea albumului acestei balade acustice, liderul Green Day, Billie Joe Armstrong, a respins acordul G/D de deschidere – de două ori – și după a doua oară deadpanned, „Fuck.,”

Din fericire, el soldiered pe, și, în ciuda expletive rostite, Riddance bun (Time of Your Life) sa bucurat de succes crossover imens și stă ca cel mai mare hit al trupei până în prezent. Ceea ce era greu de anticipat.la acea vreme, Green Day era considerat puțin mai mult decât snot-nosed, deși multi-platină, Bay Area ruffians și o baladă acustică de chitară și corzi nu era ceea ce majoritatea oamenilor se așteptau să audă de la ei.din acest motiv, basistul Mike Dirnt a numit piesa „cel mai punk” lucru pe care l-ar fi putut face., Ceea ce arată că și golanii își pot purta inimile pe mâneci.

Nirvana – Lacul De Foc (1994)

Pentru aspectul lor pe MTV Unplugged, Nirvana s-a abținut de la a juca unele dintre cele mai mari hit-uri (nu smells like Teen Spirit, pentru unul) în favoarea celor mai puțin cunoscute material și melodii de la artisti au cunoscut și admirat.un astfel de artist a fost marionetele de carne din Arizona, un favorit special al lui Kurt Cobain., Și astfel, în noaptea de 18 noiembrie 1993, pe o scenă decorată cu flori și lumânări negre, Cobain a invitat Marionete’ Curt și Cris Kirkwood pentru, printre alte melodii, un moale run-prin intermediul lor mlăștinoase Lacul de Foc.cu Krist Novoselic, Dave Grohl și Kirkwoods ținând acompaniamentul, Cobain și-a lăsat deoparte chitara pentru a-și perfecționa vocalele, urlând prin versurile impresioniste.spectacolul a devenit unul dintre punctele culminante ale spectacolului, iar până în prezent piesa este la fel de asociată cu Nirvana ca și cu inițiatorii săi.,

Foo Fighters – Everlong (acoustic) (2006)

Versiunea Full-band a lui Everlong, care a apărut pe albumul Foo Fighters din 1997, The Colour and The Shape, a fost o placă de rock care părea greu de învins. Dar când Dave Grohl a apărut la emisiunea radio a lui Howard Stern mai târziu în acel an și a interpretat o versiune acustică improvizată, ascultătorii s-au dezlănțuit, iar bootleg-urile au abundat curând. (David Letterman ar numi mai târziu Everlong „cântecul său preferat”.,din punct de vedere muzical, compoziția este pozitiv Townshend-esque, construită în jurul unei progresii simple, mobile, într-o reglare drop-D (D-A-D-G-B-E). Versiunea de studio îl prezintă pe Dave Grohl pompând sălbatic pe tobe (Taylor Hawkins nu se alăturase încă trupei), dar este citirea acustică Solo tensionată, care stabilește cu adevărat impulsuri care se accelerează.,

Staind – Afara (2001)

Nămoloase, jos-tuned chitare electrice demola coruri oficial de înregistrare, dar, inițial, acest cântec a fost o baladă acustică: Staind solistul Aaron Lewis folosit pentru a efectua o jumătate terminat versiunea de Afară în timpul solo arată.într-o noapte în Biloxi, Mississippi, în timp ce Staind se pregătea să deschidă pentru Limp Bizkit în 1999 Family Values Tour, cântăreței i s-a cerut să facă un număr cu Fred Durst oferind backing vocals.,pe scenă, Lewis a venit cu versurile pentru a completa melodia la care lucra de luni de zile. Posturile de Radio au preluat versiunea acustică live și au ajutat la construirea unui buzz pentru câteva luni înainte ca versiunea oficială să fie lansată pe Break the Cycle. Succesul melodiei – și al albumului-a lansat o mie de balade de putere nu-metal în urma sa.

Nickelback-Photography (2005)

a vândut mai mult de 1,4 milioane de descărcări digitale în S. U. A.,, a ajuns pe locul doi în Billboard Hot 100 și a fost votat al cincilea „cel mai enervant cântec din toate timpurile” într-un sondaj Rolling Stone. Acesta este cazul fotografiei lui Nickelback: love it or hate it, melodia primește o reacție.

la fel ca multe balade de putere cu tentă de țară, chitarele electrice aprind corurile melodiei, dar coloana vertebrală a fotografiei se bazează pe bătăile inimii unui topor deconectat. Și dacă este o formulă pe care Chad Kroeger și Co. au repetat la mare succes, astfel încât au zeci de trupe de rock moderne, care au urmat în urma trupei.,

șansele sunt atunci când o baladă de putere cu chitare mari și un cor și mai mare funcționează până în topurile de astăzi, există un pic de magie fotografie acolo undeva.