cărți întregi au fost scrise despre piese individuale Bob Dylan; în același fel, într-o melodie cu trei strofe, el poate încapsula arcul narativ al unui întreg roman. Kenneth Clark a definit geniul lui Shakespeare drept „libertatea minții sale, puterea sa de autoidentificare… lipsa completă a oricărei dogme”. Ne – ar argumenta că Dylan continuă să bedazzle, bemuse și sufla-ne departe pentru același motiv-și este ceea ce face melodiile sale unic vulnerabile la interogatoriu.,”Blowin’ In the Wind”, „Subterranean Homesick Blues”, „Maggie’ s Farm ” sunt doar câteva dintre melodiile atemporale și de neatins pe care nu le veți găsi pe lista noastră neexhaustivă a celor mai bune lucrări ale sale. În schimb, veți găsi o partizană a alege de piese care ies în evidență în multe cazuri, pentru a nu sta în compania lui mulți piatra rece clasice – și, astfel, a merita un loc in acest loc fără cruțare subiective jumătate de secol…
50., Crimă Mai odioasă (Dur Și violent Moduri, 2020)
care Sosesc pe neașteptate în mijlocul unei pandemii și ușor relaxarea trecutul lui Dylan până în prezent, cel mai frumos cântec, la 17 minute jazz-baltat crimă balada se mișcă fără efort dincolo de moartea lui JFK la soarta Secol American în sine. O incantație de sărbătoare, dar sumbră, care leagă unele valori culturale valoroase de epicentrul auto-stilizatului excepționalism al acestei țări.
49., Mi-e Milă de Bietul Emigrant (John Wesley Harding, 1967)
„imigrant” este victima viața neexaminată, un vânător de stare și de „lucruri”, și „păcat” de care Dylan cântă pare mai degrabă în scurt de aprovizionare, într-adevăr, în întregime ironic – l aranjeaza fie ca un Dumnezeu răzbunător sau obiectul de mânia Lui. Oricum, este un poem puternic, care avertizează punctual împotriva respectului de sine.
48., Cred în tine (Slow Train Coming, 1979)
scriitorul se prezintă simultan ca un iubit și un discipol în acest imn al devotamentului – și al pericolelor din acesta – pentru care nu cere decât puterea să prevaleze. O melodie minunat nuanțată, abordată cu abilitate de cântarea sinuoasă a chitarei lui Mark Knopfler.
47., Am Visat că am Văzut St. Augustine (John Wesley Harding, 1967)
Un cântec de pocăință – deși pentru ceea ce este clar ca înregistrări de istorie reală Saint Augustine n-a fost martirizat ca versurile sugerează – combină cu frugal natura setare (chitara acustica, tobe, muzicuta) pentru a uimi într-un mod neconvențional. Dylan a ispășit pentru modul în care pop-ul anilor 1960 a fost apoi deviat de pe șine? Poate e martirul piesei.
46. My Back Pages (Another Side Of Bob Dylan, 1964)
Dylan se îndepărtează de înțelepciunea imputată de melodiile sale timpurii „cu degetul”?, Replica repetată „eram mult mai în vârstă atunci, sunt mai tânăr decât acum” ar sugera cu siguranță la fel de mult. În timp ce din punct de vedere structural și performatively dintr-o bucată cu cei mai buni protest poezii, versuri, cel puțin, are dureri pentru a muta pe – un ton de fin Byrds găsit ușor pentru a infrumuseta.
45., Prea Multe Dimineți (Vremurile Se Schimbă, 1964)
O supremă bucată de pierdut iubirea compozitie că în trei strofe localizează temporal, fizice și psihologice („Ai dreptate din partea ta, sunt chiar de-a mea”) cea mai bună pentru a transmite netrecut distanta de astfel de separări de a crea.
44., Fiecare Grăunte De Nisip (Lovitura De Dragoste, 1981)
Peste un cristalin arpeggiated chitara figura și intercalate cu două genial muzicuță solo-uri, Bob canale Blake „Sorții De Nevinovăție” pe acest superb, încet-tempoed album-aproape – o de rugăciune, de meditație asupra a ceea ce înseamnă să crezi cât de bine cum nu cred. „Aud pașii vechi ca mișcarea mării / uneori mă întorc , există cineva acolo, alteori sunt doar eu.”
43., Of, Sister (Desire, 1976)
dintre toate piesele Desire, aceasta pare a fi cea care pare să conțină cea mai mică cantitate de colaborator Jacques Levy. Levy a fost un regizor de teatru, care poate fi simțit în dramatic închipuirile de, să zicem, „Uragan”, „Joey” și „Dragoste În Durango”, întrucât aceasta este o perioadă mai liniștită, mai spiritual bucată, având în zbor cu Emmylou Harris arzătoare armonii.
42. Este Dragostea Ta În Zadar? (Street Legal, 1978)
întrebarea, așa cum este pusă în prima linie, este „Mă iubești?”dar ar putea fi la fel de bine” poți?,”, pentru Dylan stabilește Termeni și Condiții pentru afecțiunea el pare să facă tot ce îi stă în putere pentru a risipi. La rândul său, arogant și misogin („puteți găti și coase, face florile să crească?”), este, de asemenea, crud conștient de sine-și dacă ați putea argumenta cu decizia de ao pune acolo, totuși trebuie să admirați dorința sa de a – și arunca ochiul asupra lui.
41. Când se întoarce (Slow Train Coming, 1979)
unii găsesc Materialul creștin al lui Dylan în mod inerent în evanghelicalismul său predicat., Pentru ei le spunem: ascultați această melodie – în mod ideal, spectacolele live, disponibile online-și spuneți-ne că nu se poate menține printre cele mai bune lucrări ale sale.
40. Este peste tot acum Baby Blue (Bringing It All Back Home, 1965)
o melodie extrem de frumoasă despre sfârșitul unui capitol și începutul următorului, care este simultan cu inima rece și empatică. După cum știe orice fan Bob Dylan, aceasta este o combinație deosebit de captivantă.
39., Forever Young (Planet Waves, 1974)
încredere Dylan să fi lustruit presupune acest imn la un copil nou-născut în mai puțin timp decât ar lua majoritatea taților pentru a schimba un scutec. Necomplicat în emoțiile sale, nedemontabil în cerințele sale („fie ca mâinile tale să fie mereu ocupate / picioarele tale să fie întotdeauna rapide”), totuși, cere integritate, precum și inventivitate – un cip de pe vechiul bloc, cu alte cuvinte.
38., Unul Dintre Noi (mai Devreme Sau mai Târziu) (Blonde On Blonde, 1966)
primul single de pe primul dublu album din istoria muzicii rock (și singurul tăiat din tulburat New York sesiuni să-l facă pe la înregistrare), în care piesa are precum și schimburi de vina – un viteaz de Dylan playbook – aici dat adăugat drama de la epic la pian de sesiune muzician Paul Griffin. Și acea notă joasă pe care Bob o lovește la sfârșitul fiecărui vers? Ascultă-l pe Oasis „nu te uita înapoi în furie”.
© Don Hunstein
37., Șapte Blesteme (1963 Bootleg Series 1-3, 1991)
artistului des citat „Pentru a trăi în afara legii trebuie să fie cinstit” își găsește teribil inversiune în acest refăcut balada populară română, în care un libidinos judecător trădează un om condamnat e disperat fiica după ce a negociat o onoare pentru viața lui. Se termină cu Dylan enumerând blestemele care se vor abate asupra agresorului ei cu o echanimitate cu ochi reci-dublând astfel groaza.
36., Dacă O Vezi Spune-Hello (Sânge Pe Șine, 1975)
versiunea oficială a înlocuit cel mai inima-rupere de linie („Dacă faci dragoste cu ea / Sărut-o pentru copil”, devenind „Dacă te apropii de ea / să o Sărute o dată pentru mine”) dar pur demisia la locul de muncă de aici ar trebui să pardoseală de fiecare dată. Dacă a iubi pe cineva nu ar trebui să fie atât de greu, atunci pierderea lor nu ar trebui să sune niciodată acest zguduitor.
35., I Throw It All Away (Nashville Skyline, 1969)
nu există niciunul dintre clasicul Dylan vitriol din această melodie despre sfârșitul unei relații – în schimb doar o claritate dureroasă pe care el o are doar de vină și o recunoaștere a cât de prețios este un lucru pe care l-a pierdut. Vulnerabilitatea sa și, prin urmare, relatabilitatea explică probabil recursul său dincolo de Bobheads.
34., Frankie Lee și Judas Priest (John Wesley Harding, 1967)
schimbările ciudate de timp, Registrul biblic, imagistica Morfeană, „morala” de la sfârșit care pare să interpreteze greșit totul – ce înseamnă totul? După cum ne spune linia finală, „nimic nu este dezvăluit” de această melodie, tocmai de aceea este atât de convingătoare.
33. In the Garden (Saved, 1980)
o reflecție asupra arestării lui Hristos în Grădina Ghetsimani, este o compoziție simplă: doar o serie de întrebări retorice care se bazează una pe cealaltă, pe măsură ce muzica se repetă și se construiește în mod similar., Dar, la fel ca limba Bibliei, în lipsa ei se află profunzimea.
32. Highway 61 Revisited (Highway 61 Revisited, 1965)
nu Există nici o lipsă de motorvating ritmuri de Chuck Berry în acest absurdului drum cântec, pentru care omonim artera oferă soluții pentru o serie de independenți dileme, început cu Dumnezeu de ordin de la Avraam care L-a ucis un fiu. O plimbare plăcută pe care chiar și fluierul de sirenă vaudevillian al bateristului Sam Lay nu-l poate deraia…
31., Până la mine (Biograph, 1985)
„totul a mers din rău în mai rău, banii nu au schimbat niciodată nimic…” abilitatea lui Dylan de a evoca valoarea narativă a unui roman într-o linie de deschidere a fost rareori egalată, dar acesta ar putea fi cel mai bun exemplu dintre toate. Această melodie post-break-up permite chiar și o lovitură de umor uscat („în 14 luni am zâmbit o singură dată / și apoi nu conștient”) – o redută binevenită într-un gen în general sub-servit de jocularitate.
30., Ring Them Bells (Oh Mercy, 1989)
un album remarcat pentru producția sa ambientală modish (de Daniel Lanois, nu un fan al „wild mercury sound”, așa cum merge), Oh Mercy a reușit să îngroape cea mai bună melodie a sa – „Most Of The Time” – sub un mix soupy, soporific. Nu aceasta: o piesă gravă, evanghelică, care a prilejuit o anchetă aprinsă în jurul originilor imaginilor sale, lipsind astfel în întregime cadrul său impunător și sufletesc.
29., Discursul critic din jurul acestei melodii este plin de biografie: că ar fi putut fi inspirat de iubitul lui Dylan, Suze Rotolo, că a fost scris după o călătorie în Anglia, că a întâlnit cântece populare tradiționale în timp ce se afla acolo. Tot ceea ce este ca poate fi, dar nu ar trebui să-l umbrească ca pur și simplu o operă de artă minunat seducătoare, care a fost atât de bun a înregistrat-o de două ori.
28., Ochii negri (Imperiul Burlesc, 1985)
Acest simplu, fără podoabe (chitară, muzicuță) încă bogat ambiguu închidere piesa a devenit un hit instant cu cei care caută liric adâncime căsătorit cu o veche muzicale formalitate. Un cântec popular pentru vârstele, apoi, că turniruri cu nevoia noastră de a înțelege, dar probabil a urmat o întâlnire întâmplătoare într-un coridor de Hotel Manhattan New York (în cazul în care Cronicile proprii scriitorului este de a fi invocate).
27., Apăsând pe (Saved, 1980)
nu trebuie să simpatizezi cu convingerile creștine ale lui Dylan pentru a te găsi electrizat de ceea ce a devenit numărul de închidere pentru emisiunile salvate. Ca o casă de cărți, se acumulează în straturi atent manipulate-inițial doar Dylan și pianul, apoi cântăreți de Evanghelie, apoi chitară și tobe – înainte de a se prezenta triumfător într-o formă mult mai mare decât suma părților sale.
26., Cizme Din Piele spaniolă (Vremurile Se Schimbă, 1964)
Dacă Dylan balladry a explorat cele șapte etape de durere, atunci acest lucru mai devreme cântecul lăsând – o magistrală nouă strofă back-și-mai departe, în care un singuratic, iubitor este forțat să se confrunte probabil permanență de separare – standuri pentru negociere și acceptare, oferta de un cadou de despărțire („de argint sau de aur”) schimbate la titlul de încălțăminte. Gândește-te la asta ca la oameni normali în patru minute și 40 de secunde.
© Jerry Schatzberg
25., Schimbarea Gărzilor (Street Legal, 1978)
Un cântec strălucit ciudat. Se estompează ca și cum ar fi mers deja de multă vreme, are un sunet mare de saxofon care nu pare deloc Dylan, iar versurile refuză în mod persistent să renunțe la sensul lor. Dar tocmai de aceea îți intră sub piele. În sensul său cel mai simplu, este vorba despre Arcul lui Dylan ca compozitor, culminând cu convertirea sa creștină. Dar noi colțuri și crăpături se dezvăluie de fiecare dată când o auziți – și doriți să o auziți din nou și din nou.
24., Lay Lady Lay (Nashville Skyline, 1969)
progresia simplă, descendentă a coardei, liniile de deschidere aliterative/asonante – există o melodie mai apropiată decât aceasta? Dylan a renunțat temporar la fumat în timpul sesiunilor de la Nashville Skyline, așa că vocea lui se potrivește perfect cu setarea countrypolitan. Și ce dacă aceasta este melodia pe care toți cei care nu-i plac ” plânsul nazal „îl citează drept”cel mai bun” al său? Este încă un dop.
23., Romance in Durango (Desire, 1976)
sigur, este susținută de o melodie infecțioasă, dar ceea ce îți vine cu adevărat în minte atunci când te gândești la această melodie este drama ei. E ca și cum te-am văzut în cinema – haiduc pe fugă, iubitor în tractari auto, după ce a omorât un om în cantina – dar geniul piesa este că Dylan și colaboratorul său, Jacques Levy a reușit să confect astfel un acut narațiune vizuală prin astfel de un număr mic de imagini. Scanați versurile și nu există aproape nimic acolo: chitara, calul, blițul din dealuri. Mintea umple restul.,
22. Just Like A Woman (Blonde On Blonde, 1966)
documentația „Rolling Thunder Revue” a lui Martin Scorsese se distrează cu această melodie, susținând că a fost scrisă pentru Sharon Stone. Adevărul este că nu știm de cine a fost inspirat – deși Warhol muse Edie Sedgwick este un concurent puternic – iar întrebarea în sine este o hering roșu. Pentru toți ” voi ” din lirică, este mult mai mult un portret al vorbitorului, experiența sa de la sfârșitul unei relații și propriile neajunsuri emoționale.
21., Anii lungi și irosiți (Tempest 2012)
cea mai bună melodie de pe Tempest, nu se oprește pentru un cor sau se abține, ci doar conduce înainte până la sfârșitul unei relații prin digresiuni Hopper-esque despre piste de tren și terenuri agricole. În cele din urmă ajunge la rezoluția sa delicioasă amară: „atât de mult pentru lacrimi / atât de mult pentru acești ani lungi și irosiți.”
20. Cântecele de dragoste ale lui Dylan tind să conțină ghimpi, complicații și ambiguități – acesta este unul dintre puținele sale cântece devoționale simple., Și devoțional este cuvântul: „trebuie să mă fi iubit atât de mult încât să-mi trimită pe cineva la fel de bine ca tine.”Nu te poți abține să nu fii copleșit de simpla sa evlavie.
19. Love Minus Zero/No Limit (Bringing It All Back Home, 1965)
la Royal Albert Hall în 1965, Dylan a prezentat-o astfel: „numele acestui cântec este o fracțiune. „Dragoste minus zero” este pe partea de sus și, dedesubt, „no limit”. Am făcut titlul înainte de a face cântecul.”Lucrați prin matematică și este echivalentul împărțirii infinitului La Infinit: o cantitate care nu poate fi determinată., Piesa a făcut este, appositely apoi, patru versete poetic prestidigitație care pare să descrie iubita lui, dar nu atât de în contradicții – „vorbește ca tăcere”, „adevărat, ca de gheață, ca un foc” – și negative („Îndrăgostiților nu o poate cumpăra”), toate din care nu-i definească, la toate.
18. Idiot Wind (Blood On the Tracks, 1975)
pentru a numi pe cineva un „idiot” la mare lungime – pentru a remarca că este o „minune că încă mai știi să respiri” – ar trebui să citească ca reductiv infantil., Cu toate acestea, schemele poetice și strategiile muzicale ale lui Dylan reușesc să ridice acest lucru într-un portret complex și complex al suferinței și furiei.
17. Joey (Desire, 1976)
legiuni de critici au respins această lucrare pentru romantizarea unui mafiot violent – dar ar trebui să respingem Goodfellas pe aceleași motive? Ca și acel film, Joey este cinematografic, artistic și, indiferent de inspirația din viața reală, marmorat cu patos.
16., Nu s-a Întunecat (Time Out Of Mind, 1997)
Anticiparea „amurg de boomers” de un deceniu, cel puțin, această meditație pe moarte de lumină, una în care călătoria vieții este postulat ca nimic, dar cinetică, a cedat cu ideea că Dylan puterile lui s-a diminuat în timp creativ pauza care a urmat anului 1989 Oh Milă. Piesa standout pe un album premiat cu Grammy, normal că a servit ca un punct semnificativ de sărituri pentru mulți începători Bobcat de atunci.
15., Uraganul (Dorința, 1976)
Scurt de un re-enactment, e greu să vezi cum Dylan medico-legale repovestire de o eroare judiciară ar fi putut face mai mult pentru a ajuta Rubin „Hurricane” Carter, în încercarea sa de a anula triplă crimă pe care el a fost condamnat pe nedrept (și în cele din urmă iertat). Dylan și cowriter Jacques Levy s – ar fi putut împotmoli în detaliile fine (necesitând o rescriere înainte de lansare), dar tenorul și furia sunt absolute-la fel ca și puternica rugăminte de a deschide ochii către rasismul instituțional.
14., Viziuni De Johanna (Blonde On Blonde, 1966)
Un cântec de care nu putea scăpa în sesiunile de înregistrare în New York, Dylan bătut în cuie într-o ia în Nashville, unde venerabilul sesiune de „pisici” au reușit să capteze entropic, după-ore ambianța de la liric (o cameră în cazul în care țevile de încălzire „tuse” și țara stație de muzica „joacă moale”). Este din nou timpul clasic „bait and switch” – este aici cu Louise, dar vrea și nu poate găsi” Johanna ” (muza lui?). Neliniștea minții și a spiritului se întâlnește ca aproape o vocație – dar starea de spirit singură merită prețul admiterii.,
13. Queen Jane aproximativ (Highway 61 Revisited, 1965)
oferind ajutor, în timp ce, în același timp, uimirea, subiectul său este o specialitate Dylan, suprascrisă aici de dezbaterea continuă asupra cine ar putea fi exact acea persoană. Fie că este vorba Joan Baez sau John Lennon este de interes mai puțin decât însoțitor muzical mélange, dominat de clangorous Mike Bloomfield (unii ar putea spune out-of-ton) chitara.
© Don Hunstein
12., Singuraticul Moartea Lui Hattie Carroll (Vremurile Se Schimbă, 1964)
Dacă succesul unui cântec de protest poate fi măsurată prin cât de bine se păstrează o cauză în viață, atunci „Hattie Carroll” – despre uciderea unui negru barmanita la mâinile bogat William Zanztinger – este un virtuoz efort. Zanztinger a rămas furios pe Dylan zeci de ani. „Este un fiu de cățea fără cont”, a spus el biografului Dylan Howard Sounes în 2001. „El este la fel ca un gunoi de un gunoi de pe pământ. Ar fi trebuit să-l dau în judecată și să-l bag în închisoare.”
11., Nu Cred că de Două ori, e Bine (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
Vreodată, cotofana, Dylan refăcut melody – și unele linii de – a lui Paul Clayton „Cine Va Cumpăra Panglici Când am Plecat” în „nu Cred că de Două ori”. Cu toate acestea, Clayton este un număr de unică folosință, sentimental, în timp ce Dylan este o articulație magistrală a durerii ciudate furioase care însoțește o despărțire. Nu ne putem imagina decât cum s-a simțit Suze Rotolo.
10., Pozitiv a Patra Stradă (single, 1965)
follow-up 45 de la „like a Rolling Stone” a reușit cumva să sune chiar mai injurios, Dylan evitând spuma-baltat diatribă în favoarea unei corruscating verbal covor-bombă denunțând un fost prieten de trădare („stiu motivul pentru care ai vorbit pe la spatele meu / am folosit pentru a fi printre mulțimea ești în cu”) de dincolo-ofilire efect.
9., Brownsville Fata (Knock-Out Încărcat, 1986)
Doar interpretat live o dată în 1986, „Brownsville Girl” este una dintre Dylan cele mai subestimate melodii: unsprezece minute de rhapsodising despre o femeie frumoasă (cu „dinții ca perlele”), impletite cu amintiri vagi de un film jucat de Gregory Peck. Este posibil să fi fost co-scris cu Sam Shepherd, dar liniile sunt arhetipale Dylan. Un favorit: „ciudat cum oamenii care suferă împreună au legături mai puternice / decât oamenii care sunt cei mai mulțumiți / nu am niciun regret, pot vorbi despre mine mult când sunt plecat.”
8., Jokerman (Necredincioși, 1984)
Există un mit propagat de Dylan însuși – care a pierdut demult legătura cu izvoare nesecate de creativitate care mobilat lui precoce 1960 material. Asculta „Jokerman”, cu straturi de simbolism, teme religioase și contraintuitiv sunet reggae, și este clar că el ar putea încă să atingeți în bine în anii 1980.
7. Tangled Up In Blue (Blood On the Tracks, 1975)
muzica este atât de ridicol de atrăgătoare încât la primele câteva ascultări este ușor să treci cu vederea actul naratologic high-wire., Inspirat de pictorii cubiști, Dylan oferă o poveste coerentă și disociată simultan a unei relații, schimbându-se în timp și loc și perspectivă ca o amintire veche dragată adânc din subconștient.
6. Simplu Twist Of Fate (Blood On the Tracks, 1975)
ca toate arta mare, puteți revizui acest cântec timp și de timp din nou și să păstreze găsirea de lucruri noi. Inițial, pare a fi o poveste nedemontabilă a unei relații condamnate. Apoi întâmpinați probleme cu această lectură: de ce hotelul ăla sună foarte mult ca un bordel, de ce se îndreaptă spre docuri… sunt două femei aici?, Este naratorul Dylan sau altcineva? Și poate cineva să scrie o replică mai emoționantă decât „încă mai cred că a fost geamănul meu, dar am pierdut inelul”? O realizare devastatoare, teribil.
5. Vremurile Se Schimbă (Vremurile Se Schimbă, 1964)
El ne salută pe toți să se adune în jurul, dar este într-adevăr puterea de negustori, functionari si parintii această vezicule, imperiul-faza cântec de protest servește observa pe – acele „linii drepte” în imposibilitatea de a recunoaște youthquake întâmplă în jurul lor – dar oferă-le timp să ispășească pentru ignoranța lor., Un cântec inclusiv „call-out”, apoi, o raritate în zilele turbate de protest și acțiune directă, și unul dintre motivele pentru care încă sună atât de proaspăt astăzi.
4. Dl Tambourine Man (Bringing It All Back Home, 1965)
Dylan I-a spus biografului Robert Shelton într-un interviu din 1978 cu Melody Maker că „mă consider primul poet și al doilea muzician”. În cazul în care sună ca pretensionare, permite „Domnul Tambourine Man” să-l reformuleze ca auto-depreciere. Talentele gemene ale lui Dylan sunt la maxim aici, arătând că o melodie pop ar putea fi, pentru a folosi fraza lui Ginnsberg, „poezie-muzică”.
3., Desolation Row (Highway 61 Revisited, 1965)
criticul literar Christopher Ricks numește faimos acest echivalent al lui Dylan al „The Waste Land” al lui TS Eliot: o viziune fragmentată și suprarealistă a unei lumi care a mers prost. Este o realizare extraordinară de înaltă-joasă, cu o vastă dramatis personae și adâncimi poetice măsurabile doar în stânjeni.
2. Like a Rolling Stone (Highway 61 Revisited, 1965)
the snare-shot heard around the world., Toată lumea este conștientă de semnificația acestui epic de șase minute-single-ul care schimbă jocul din anii 1960 (deși a ajuns doar la No2 în SUA) – dar, pe lângă „wild mercury sound”, ia în considerare și versurile steepling. Este un alt multi-strofă pile-on de la master of the put-down, care pretinde că are nevoie de un răspuns la modul în care „feeeels” să cadă până acum, lăsând în același timp nici un spațiu în care să se întrebe răspunsul.
1., Un Hard de Ploaie Va Cădea (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
Când Dylan a fost decorat 2016 Premiul Nobel pentru Literatură, a fost „pentru ca a creat noi expresii poetice în marele cântec American tradiție”. Cântecul interpretat în onoarea sa la ceremonie? „O ploaie puternică va cădea”. Contextul său de criză a rachetelor cubaneze și tonul abordabil vă pot convinge să credeți că ați dat seama, dar citiți versurile pe o foaie rece de hârtie și priviți multivalențele și complicațiile sale., Ca orice vers serios, ajunge mult dincolo de subiectul care l-a enkindled, prezentând o viziune de vis, simbolistă a iadului pe pământ, care rezistă interpretării line-on-line ușoare. Luată în ansamblu, este prima creație „mare” a lui Bob Dylan, O combinație de protest și poezie în care fiecare avansează pe celălalt fără a înlocui efectul niciunuia.
acum citiți
Bob Dylan ‘s’ i Contain Multitudes ‘ sugerează că este pe cale să lanseze un nou album?,”Murder Most fault” este prima melodie nouă a lui Bob Dylan în opt ani
Dylan este, a fost și va fi întotdeauna rock ‘ n ‘ roll
