Chord progresie

progresii Simpledit

scale diatonice, cum ar fi scalele majore și minore se pretează deosebit de bine la construirea de acorduri comune, deoarece acestea conțin multe cincimi perfecte. Astfel de scale predomină în acele regiuni în care armonia este o parte esențială a muzicii, cum ar fi, de exemplu, în perioada de practică comună a muzicii clasice occidentale., În considerare Muzica arabă și indiană, în cazul în care sunt utilizate scale diatonice, există, de asemenea, disponibile un număr de scale non-diatonice, muzica nu are modificări coardă, rămânând întotdeauna pe cheie-coardă, un atribut care a fost observat, de asemenea, în hard rock, hip hop, funk, disco, jazz, etc.alternanța dintre două acorduri poate fi considerată ca fiind cea mai de bază progresie a coardei. Multe piese bine-cunoscute sunt construite armonios pe simpla repetare a două acorduri de aceeași scară., De exemplu, multe dintre melodiile mai simple din muzica clasică constau în întregime sau mai ales în alternanța dintre tonic (I) și dominant (V, uneori cu un al șaptelea adăugat), la fel ca și cântecele populare, cum ar fi „Achy Breaky Heart”. „Strigătul” fraților Isley folosește I-vi pe tot parcursul.

Trei coardă progressionsEdit

Trei progresie coardă sunt mai frecvente când o melodie mai apoi insista pe orice act de scară., Ele sunt adesea prezentate ca succesiuni de patru acorduri (așa cum se arată mai jos), pentru a produce un ritm armonic binar, dar apoi două dintre cele patru acorduri sunt aceleași.adesea acordurile pot fi selectate pentru a se potrivi unei melodii pre-concepute, dar la fel de des este progresia însăși care dă naștere melodiei.progresii similare abundă în muzica populară africană., Acestea pot fi variat prin adăugarea de șeptimi (sau alte grade de scară) pentru orice coardă sau de înlocuire a relativ minor al IV coardă să dea, de exemplu, I–ii–V. Această secvență, utilizând ii coardă, este, de asemenea, utilizat cadentially într-o comună progresie coardă de jazz armonie, așa-numitele ii–V–i-am răspuns.

Trei progresii coardă oferi armonice fundația de mult Africane și Americane de muzică populară, și ele apar sectionally în multe piese de muzică clasică (cum ar fi barele de deschidere a lui Beethoven Simfonia Pastorală).,în cazul în care o astfel de secvență simplă nu reprezintă întreaga structură armonică a unei piese, ea poate fi ușor extinsă pentru o varietate mai mare.,d” cu o frază similară care rezolvă înapoi pe coardă tonic, oferind o structură de dublu lungime:

în Plus, un astfel de pasaj poate fi alternate cu un alt progresie pentru a da un simplu binar sau ternar formă, cum ar fi de popular 32-bar formă (vezi forme muzicale).,

Blues changesEdit

12-bar blues și numeroasele sale variante utilizarea alungit, trei-line formularul de I–IV–V progresie care a generat, de asemenea, nenumărate înregistrări hit, inclusiv cele mai semnificative ieșire de rock și role, precum Chuck Berry și Little Richard., In its most elementary form (and there are many variants), the chord progression is

Blues progressions have also been subjected to densely chromatic elaboration, as in the Bird blues.,Steedman (1984) a propus ca un set de reguli recursive de rescriere să genereze toate transformările bine formate ale jazz-ului, atât modificări de bază ale acordurilor blues, cât și secvențe ușor modificate (cum ar fi „schimbările de ritm”). Transformările importante includ:

• înlocuirea (sau adăugarea la) o coardă cu substituția sa dominantă, subdominantă sau tritonă.
• utilizarea acordurilor de trecere cromatice.
• aplicarea extensivă a transformării ii–V-I.
• modificări ale coardei, cum ar fi acorduri minore, șapte diminuări etc.,

1950 progressionEdit

un Alt mod comun de a extinde I–IV–V progresia este prin adăugarea de coardă a șasea scală de grade, oferindu-secvența I–vi–IV–V sau I–vi–ii–V, numit uneori ‘ 50 progresie sau de doo-wop progresie.,această evoluție a fost folosită încă din primele zile ale muzicii clasice și apoi a generat hituri populare precum „Blue Moon” (1934) de Rodgers și Hart și „Heart and Soul” (1938) de Hoagy Carmichael.preluat în mainstream pop, a continuat să fie folosit secțional, ca și în ultima parte a Beatles „fericirea este un pistol cald”.,

Cerc progressionsEdit

Introducerea ii coardă în aceste progresii subliniază recursul lor ca fiind forme elementare de cerc progresie. Acestea, numite pentru cercul de cincimi, constau din „rădăcini adiacente în a patra ascendentă sau descendentă a cincea relație” —de exemplu, secvența vi–ii–V–I urcă cu fiecare coardă succesivă la o a patra deasupra precedentului., O astfel de mișcare, bazată pe relații armonice strânse, oferă „fără îndoială cele mai comune și mai puternice dintre toate progresiile armonice”.Scurt ciclice progresii pot fi obținute prin selectarea o secvență de acorduri din seria completarea unui cerc de tonic prin toate cele șapte acorduri diatonice:

I–IV–viio–iii–vi–ii–V–I

Acest tip de progresie a fost mult folosit de compozitori clasici, care au introdus din ce în ce mai subtile inflexiuni., În mod particular, substituirea corzilor majore cu acorduri minore care dau, de exemplu, I-VI-II-V a permis un cromatism mai sofisticat, precum și posibilitatea modulării. Aceste convenții armonice au fost preluate de animatorii populari americani, dând naștere la multe variații pe acele capse armonice ale jazz-ului timpuriu care au fost numite progresia ragtime și progresia stomp. Toate aceste progresii pot fi găsite folosite secțional, ca de exemplu în mult-utilizate „schimbări de ritm” de George Gershwin „I Got Rhythm”.