biografia lui Claude Monet
copilărie
născut la Paris, Oscar Claude Monet s-a mutat la vârsta de cinci ani la Le Havre, un oraș de pe litoral din nordul Franței. Tatăl său a fost un băcan de succes care mai târziu a apelat la transport maritim. Mama lui a murit când avea 15 ani. Oceanul și coasta accidentată din nordul Franței au avut un efect profund asupra lui la o vârstă fragedă și el ar fugi adesea de la școală pentru a merge la plimbări de-a lungul stâncilor și plajelor., În tinerețe, a primit instrucțiuni la College du Havre de la un fost elev al celebrului artist neo-clasic Jacques-Louis David. Creativ și întreprinzător de la o vârstă fragedă, a desenat caricaturi în timpul liber și le-a vândut pentru 20 de franci pe bucată. Valorificând aptitudinea sa timpurie pentru artă, a reușit să economisească un pic de bani din vânzările sale de artă.o experiență esențială a avut loc în 1856, când Monet s-a împrietenit cu Eugéne Boudin, un pictor peisagist renumit pentru scenele sale din orașele de coastă din nordul Franței., Boudin l-a încurajat să picteze în aer liber, iar această tehnică en plein air a schimbat conceptul lui Monet despre cum ar putea fi creată arta: „era ca și cum un văl mi-ar fi fost rupt din ochi; am înțeles. Am înțeles ce pictura ar putea fi.în ciuda faptului că a fost respins pentru o bursă, în 1859 Monet s-a mutat la Paris pentru a studia cu ajutorul familiei sale. Cu toate acestea, în loc să aleagă calea de carieră mai obișnuită a unui pictor de Salon, înscriindu-se la Ecole des Beaux-Arts, Monet a participat la Académie Suisse, unde a cunoscut-o pe colega sa Camille Pissarro.,
perioada matură
obligat să servească în armată, în 1861 Monet a fost trimis la Alger. Ca și Eugène Delacroix înaintea lui, mediul nord-African l-a stimulat pe Monet și i-a afectat perspectiva artistică și personală. Venind acasă la Le Havre după serviciul său, „educația finală a ochiului” a fost asigurată de artistul olandez de peisaj și Marin Johan Jongkind., După aceasta, Monet a plecat din nou la Paris, participând la studioul artistului elvețian Charles Gleyre, care a inclus astfel de studenți – și viitori impresioniști – precum Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille și Alfred Sisley.în 1865, salonul de la Paris a acceptat două dintre peisajele marine ale lui Monet pentru expoziție. Cu toate acestea, artistul se simțea limitat lucrând într-un studio, preferând experiența sa anterioară de pictură în natură, așa că s-a mutat chiar în afara Parisului, la marginea pădurii Fontainebleau., Folosind viitoarea lui soție, Camille Doncieux, ca unic model, lui ambiție mare de Femei în Grădină (1866-67) a fost o culme de idei și teme în munca lui de mai devreme. Monet spera că lucrarea va fi inclusă în salonul de la Paris, dar stilul său l-a ținut în contradicție cu jurații, iar imaginea a fost refuzată, lăsând artistul devastat. Salonul oficial în acest moment a apreciat încă romantismul. (În 1921, pentru a potoli insulta de 50 de ani, Monet a făcut guvernul francez să cumpere tabloul pentru suma enormă de 200.000 de franci.,pentru a scăpa de Războiul Franco-Prusac din 1870, Monet s-a refugiat la Londra, producând multe scene precum podul Westminster (1871). Soția lui și noul lor băiețel Jean i s-au alăturat. El a vizitat Londra muzee și am văzut lucrările lui John Constable și J. M. W. Turner, a cărui romantic naturalism în mod clar influențată de utilizarea lui de lumină. Cel mai important, l-a cunoscut pe Paul Durand-Ruel, care conducea o nouă galerie de artă modernă pe Bond Street. Durand-Ruel a devenit un susținător major al lui Monet și Pissarro, iar mai târziu Renoir, Degas și alți impresioniști francezi.,revenind în Franța după război, Monet și-a stabilit familia în Argenteuil, o suburbie a Parisului de-a lungul râului Sena. În următorii șase ani și-a dezvoltat stilul și a documentat schimbările din orașul în creștere în peste 150 de pânze. Prezența sa a atras, de asemenea, prieteni parizieni, inclusiv Renoir și Manet. În timp ce Manet era cu 10 ani mai în vârstă și a devenit un artist consacrat mult mai devreme decât Monet, prin anii 1870 fiecare a influențat celălalt în moduri semnificative, iar Monet a câștigat cu succes Manet la plein air painting de 1874.,într-un efort continuu de a protesta față de sistemul salonului, Monet și prietenii săi și-au organizat propria expoziție în 1874, desfășurată în studioul vacant al fotografului și caricaturistului Nadar. Aceasta a devenit cunoscută ca prima expoziție impresionistă. Acești artiști, inclusiv Renoir, Degas și Pissarro, au fost primii artiști care au răspuns colectiv la schimbările din orașul lor. Modernizarea Parisului a fost evidentă în bulevardele mai largi necesare pentru a găzdui moda în expansiune a vieții publice și traficul tot mai mare de consumism., Nu numai că subiectul lor a fost nou, dar și modul în care au portretizat această realitate a fost unic. Sentimentul intuitiv și esența spontaneității, a momentului, au fost impresionate pe pânză. Prin impresia de lucru din 1873, Sunrise, Monet a dat din greșeală mișcării numele său, deși acest nume a fost inițial folosit de scriitori pentru a critica aceste tipuri de lucrări.în timp ce educația lui Monet era mai degrabă clasa de mijloc, gusturile sale extravagante l-au determinat să-și trăiască o mare parte din viață în diferite grade de sărăcie și datorii., Picturile sale nu erau o sursă decentă de venit și de multe ori trebuia să împrumute bani de la prietenii săi. După ce a primit mai multe comisioane de-a lungul anilor 1870, Monet sa bucurat de un succes financiar, dar a fost în dificultate până la sfârșitul deceniului.în 1877, familia Monet locuia în orașul Vetheuil cu Alice Hoschede și cei șase copii ai săi. Familia Hoschede erau mari prieteni și patroni ai muncii lui Monet, dar afacerea soțului a dat faliment și a sfârșit abandonându-și familia., Astfel, Monet a trebuit să găsească o casă ieftină pentru gospodăria mare. Camille a născut al doilea fiu, Michel în 1878. Dar când Camille a murit aproximativ un an și jumătate mai târziu, a avut loc o schimbare în opera lui Monet, concentrându-se mai mult pe fluxul timpului experiențial și pe efectele mediatoare ale atmosferei și personalității asupra subiectului. Alice a continuat să locuiască cu Monet, iar ea a devenit a doua sa soție în 1892 (după moartea lui Ernest Hoschede).în 1883, Monet căuta o casă pentru Alice și cei opt copii ai lor (combinați)., El sa întâmplat pe o proprietate într-un oraș adormit numit Giverny, care a avut un total de 300 de locuitori. El a căzut în dragoste cu o casa si gradina pe care el ca capabil să închirieze, și mai târziu cumpăra (și foarte mult extinde) în 1890. Proprietatea de la Giverny a fost sursa principală de inspirație a lui Monet în ultimele trei decenii ale vieții sale. A creat o grădină japoneză pentru contemplare și relaxare, făcând un iaz plin cu nuferi cu un pod arcuit. El a spus: „grădina mea este cea mai frumoasă capodoperă a mea. Lucrez la grădina mea tot timpul și cu dragoste. Cel mai mult am nevoie de flori. Întotdeauna., Inima mea este pentru totdeauna în Giverny, poate că o datorez florilor că am devenit pictor.la Giverny Monet și-a găsit succesul final. Picturile sale au început să se vândă în Statele Unite, Anglia și la nivel local. El a devenit destul de domn angajarea unui personal mare în casa lui, inclusiv șase grădinari care a menținut grădina lui iubit și crin iaz.Monet a fost mai puțin preocupat de modernitate în lucrările sale și mai mult de atmosferă și mediu., Seria de grainstacks, vopsite în diferite momente pe parcursul zilei, a primit aprecieri critice de formatori de opinie, cumpărători, și în public, atunci când expuse la Durand-Ruel galerie. Apoi și-a îndreptat privirile spre Catedrala din Rouen, făcând studii similare despre efectele schimbării stării de spirit, a luminii și a atmosferei pe fațada sa în diferite momente ale zilei. Rezultatele au fost zeci de pânze de culori strălucitoare, ușor exagerate, care au format o înregistrare vizuală a percepțiilor acumulate.,în cele din urmă, Monet a preferat să fie singur cu natura, creând picturile sale, mai degrabă decât să participe la bătălii teoretice sau critice în cadrul scenei artistice și culturale din Paris. În timp ce a călătorit de – a lungul anilor 1880 și 1890 în locuri precum Londra, Veneția, Norvegia și în jurul Franței-în 1908 s-a stabilit pentru restul vieții sale în Giverny. Anul 1911 a văzut moartea celei de-a doua soții Alice, urmată de trecerea fiului său Jean., Spulberat de aceste decese, de furtunile Primului Război Mondial și chiar de o cataractă care se formează peste unul dintre ochii săi, Monet a încetat în esență să picteze.la acea vreme, omul de stat francez Georges Clemenceau, care s-a întâmplat să fie și prietenul lui Monet, i-a cerut lui Monet să creeze o lucrare de artă care să scoată țara din întunericul Marelui Război. La început, Monet a spus că este prea bătrân și nu se ridică la înălțimea sarcinii, dar în cele din urmă Clemenceau l – a ridicat din doliu încurajându-l să creeze o lucrare de artă glorioasă-ceea ce Monet a numit „Marea decorare”., Monet a conceput o secvență continuă de peisaje acvatice situate într-un salon oval ca o lume într-o lume. În acest scop a fost construit un nou studio cu un perete de sticlă orientat spre grădină și, în ciuda cataractei (dintre care una a fost îndepărtată chirurgical), Monet a reușit să mute un șevalet portabil în diferite locuri din studio pentru a surprinde lumina și perspectiva în continuă schimbare a nuferilor săi. A continuat să lucreze la picturile sale de apă până la sfârșitul vieții sale.,Muzeul Orangerie a fost construit în cele din urmă cu două camere eliptice construite pentru a adăposti nuferii lui Monet. Compozițiile complete ale pânzelor și ale camerelor proiectate au permis privitorului să se simtă ca și cum ar fi în apa înconjurată de frunziș. Instalarea finală a fost iubită de mulți critici și a fost proclamată cel mai faimos „Capela Sixtină a impresionismului” de scriitorul și artistul suprarealist Andre Masson.,
moștenirea lui Claude Monet
viața extraordinar de lungă și producția artistică mare se potrivesc enormitatea popularității sale contemporane. Impresionismul, pentru care este un stâlp, continuă să fie una dintre cele mai populare mișcări artistice, după cum reiese din consumul său masiv popular sub formă de calendare, cărți poștale și postere. Desigur, picturile lui Monet comandă prețuri de top la licitații, iar unele sunt considerate neprețuite, de fapt, opera lui Monet se află în fiecare muzeu important din întreaga lume.,chiar dacă lucrările sale sunt acum canonizate, timp de câțiva ani după moartea lui Monet, el a fost cunoscut doar în cercurile selectate ale iubitorilor de artă. Renașterea majoră a operei sale a avut loc la New York de către expresioniștii abstracți. Artiști precum Mark Rothko și Jackson Pollock și critici precum Clement Greenberg au învățat multe din marile pânze ale lui Monet și din compozițiile semi-abstracte. Artiștii Pop s-au referit, de asemenea, la căpițele de fân ale lui Monet în bucăți precum portretele repetate ale lui Andy Warhol. În mod similar, mulți minimaliști au folosit aceeași tehnică în afișarea lor serială a obiectelor., De fapt, impresionismul și Monetul sunt acum considerate baza întregii arte moderne și contemporane și sunt astfel chintesențiale pentru aproape orice sondaj istoric.
