Când am absolvit școala de artă în urmă cu 15 ani, am avut însușit teoria culorilor și acuarelă tehnici, dar nu stiu nimic despre afaceri. Ca proiect de sfârșit de an, am învățat să creăm un site web de portofoliu foarte de bază. Nu ecommerce—pur și simplu mostre de munca noastră și o pagină de contact.prima mea săptămână ca artist adult și muncitor, am învățat o lecție grea: pentru a reuși în artă, trebuie să reușești și în afaceri. Și site-ul meu Flash trist nu a fost de gând să-l taie.,
am învățat o lecție grea: pentru a reuși în artă, trebuie să reușești și în afaceri.
comerțul electronic nu era la fel de accesibil acum 15 ani, iar social media era practic inexistentă. Întrebarea: „Unde îmi pot vinde produsele online gratuit?”nici măcar nu mi-a intrat în minte. Pentru artiști necunoscuți ca mine, banii erau în comisioane corporative și de publicitate.abilitatea de a vinde cu ușurință propria artă online a schimbat complet jocul.în 2017, artistul înfometat este o rasă pe moarte., Comerțul electronic și vânzarea socială au devenit mijloace din ce în ce mai eficiente pentru artiștii independenți de a-și finanța suficient de mult meseria și, cel mai important, de a obține independența de a vinde munca pe care doresc să o creeze direct publicului lor de nișă.pentru galerii, schimbarea din ultimele două decenii a permis curatorilor să reprezinte mai mulți artiști și să se extindă în printuri accesibile pentru a ajunge la un public mai mare din întreaga lume.,deoarece propria mea carieră de ilustrator a durat doar câteva luni, am consultat doi comercianți Shopify—un artist și un galerist-care și-au câștigat în mod activ viața vânzând artă.Maria Qamar, artista cunoscută și sub numele de Hatecopy, a renunțat la cariera de publicitate pentru a se concentra pe pictură atunci când picturile ei de Artă Pop au început să ia foc pe Instagram.,
foto: Maria Qamar prin intermediul Instagram
Ken Harman este galerist responsabil pentru Vorbit imperiul Arta—trei galerii pe două coaste, trei magazine de comert electronic, un magazin de imprimare și producție.
foto: Ken Harman, prin Artistaday
Prin Maria și lui Ken experiențe personale, ne vom plimba prin intrarile si iesirile de afaceri de a fi un artist, partajarea lor sfaturi pentru a vă ajuta să vândă arta on-line., mulți artiști noi își fac pauza pe social, crescând o urmărire devotată, împărtășindu-și munca în mod constant și angajându-se în comunitățile de artiști online.Maria și-a urmărit visul de a deveni artistă muncitoare după ce a fost concediată de la jobul de publicitate, dar succesul nu s-a întâmplat peste noapte și și-a suplimentat veniturile la început, în timp ce și-a crescut baza de fani pe Instagram.,
„am făcut contract de muncă aici și acolo, în mod evident, pentru că atunci când ești la început, ai câștiga zero zero centi de dolari.”- Maria
slujba ei cu normă întreagă, cu toate acestea, și-a învățat abilitățile de afaceri care au fost esențiale în a-și scoate magazinul de la sol și a se comercializa ca artistă.
💡 SFAT: Atingeți în angajator resurse și oportunități de învățare în timp ce sunteți încă de lucru, în creștere arta ta afacere pe partea. Ce cunoștințe sau experiență puteți culege de la locul de muncă de zi?,
există ceva de spus, de asemenea, pentru a lua apuca de treabă. Când Ken, în imposibilitatea de a asigura un spațiu pop-up temporar, a semnat un contract de închiriere de doi ani pe un spațiu, riscant mutat l-au ajutat să renunțe la locul de muncă mese de așteptare în termen de câteva luni.
„în 2010, am curatoriat o expoziție cu un artist Australian. Mi-a trimis o grămadă de muncă. Am închiriat un loc. Și-a cumpărat biletele de avion, și-a luat hotelul și cu aproximativ două săptămâni înainte ca spectacolul său să fie deschis, locul pop-up a ieșit din afaceri și nu mai era disponibil. Acest lucru a fost înainte de pop-up-uri a devenit un fel de lucru cultural., Nu am putut găsi o galerie care să mă lase să împrumut spațiul lor pentru o perioadă scurtă de timp. În cele din urmă am dat peste un spațiu gol de revânzare care se potrivea perfect pentru expoziție. Cu toate acestea, proprietarul a dorit un contract de închiriere de doi ani. Chiar nu am avut alte opțiuni. Am apăsat pe trăgaci.”– Ken
foto: Rob Williamson pentru Vorbit
de Vânzare munca ta vs arta de vânzare de alți artiști
Daca nu esti personal un artist, puteți obține în continuare în jocul de vânzare de artă ca un curator., Artiștii dezinteresați de aspectul de afaceri al ambarcațiunii lor se bazează pe agenți, galerii și alți comercianți pentru a face acest lucru pentru ei.există mai multe modalități de a lucra cu artiștii, de la vânzarea de originale sau printuri, până la licențierea lucrărilor care urmează să fie tipărite pe mărfuri. În general, artistul ar face o comisie stabilită pentru lucrările vândute.
” majoritatea Galeriilor oferă o împărțire standard de cincizeci la sută a lotului pentru arta originală. Artistul furnizează opera de artă, facem tot posibilul să o vindem, iar apoi împărțim veniturile cincizeci la sută., Pentru amprente, avem propria noastră tipografie în Berkeley, California. Noi facem toate propriile noastre de imprimare în casă. De obicei, oferim o fracțiune de cincizeci la sută după costul de producție. În timp ce Maria își conduce propriul magazin, unde vinde printuri și mărfuri, eliminând intermediarul și menținând costurile scăzute, se sprijină pe relațiile cu galeriile experimentate pentru a-și expune și vinde arta originală.galeriile vă pot expune lucrările unor segmente de public noi și pot avea acces la resurse și profesioniști pentru a vă ajuta să promovați, să gestionați și să expediați opere de artă.,
ce se vinde: original vs reproducere
unele medii precum sculptura sunt mai dificil de reprodus sau de utilizat pentru aplicații de mărfuri (dar luați în considerare imprimarea 3D sau colaborările cu producătorii de jucării). Cu toate acestea, majoritatea mediilor 2D au mai multe opțiuni pentru generarea de vânzări nelimitate pe o singură lucrare.
luați în considerare următoarele:
- artă plastică originală
- printuri ediție limitată sau deschisă–Giclee (încadrată sau neînrămată) sau pânză
- descărcări digitale–tapet pentru desktop, imprimări de citate inspiraționale etc.,
- Custom / commissions-lucrari originale in medii traditionale sau digitale
- Merchandise–palarii, cani,tricouri, ace emailate, etc.
- Repetare printuri pe materiale textile sau tapet
- activitatea de acordare a Licențelor pentru alte comercianții
- colaborare cu comercianții și creatorii
- de Vânzare poze online
În plus față de vânzarea de printuri și alte marfa de pe site-ul ei, Maria a colaborat cu Shopify comerciant Nuvango de a reproduce unele dintre lucrările ei și imprimeuri pe haine.,
foto: Nuvango
magazin online
în Primul rând, să ia câteva minute pentru a crea magazin. Dă-i drumul, voi aștepta. Vă vom lăsa să jucați timp de 14 zile înainte de a vă angaja la un plan.când configurați magazinul online de artă, alegeți o temă care vă permite arta să respire–imagini mari și mult spațiu alb/negativ. Adăugați aplicații care vă ajută să vă administrați magazinul mai ușor, permițându-vă să vă concentrați asupra aspectelor creative ale afacerii.,
Hashimoto Contemporane
Tema sugestii pentru magazinele de artă:
- Startup – Arta
- California
- Mai multe teme de artă, magazine
Apps pentru a ajuta la rula dvs. de arta on-line de afaceri:
Dacă ai vinde opere de artă prin imprimeuri si marfa, cum ar fi aplicații Zmeu, Gooten, sau Printful poate sincroniza cu un magazin, luând povara de transport maritim și împlinire din ecuație.
Printful catalog de produse
„eu folosesc o aplicație pentru a face tipărirea și livrarea., Tot ce trebuie să fac este să încarc și să-l las să facă treaba pentru mine. Acum mă pot concentra să creez opera de artă în loc să tipăresc, să împachetez, să expediez în fiecare zi, să petrec cel puțin trei, patru ore făcând asta. Acum pot folosi acel timp pentru a face brainstorming și a veni cu lucruri mai bune și a vă conecta cu oamenii.”- Maria
acum mă pot concentra pe crearea de fapt, opera de arta, mai degrabă decât de imprimare, ambalare, transport maritim în fiecare zi.,
Încercați aplicații, cum ar fi Galeria Foto pentru a caracteristică trecut sau out-of-stock lucrări—ele pot servi ca un portofoliu pentru galerii pentru alte comercianții care doresc să lucreze cu tine, și necesită o reprezentare completă de catalog.
💡 Sfat: Utilizați variante în Shopify pentru a oferi clienților nu numai Opțiuni de dimensiune, ci și opțiuni de finisare și încadrare. Variantele pot fi editate pentru a reflecta prețurile unice/diferențiate.,
Vorbit de Artă
Fotografierea și scanarea de artă
Fotografierea și reprezintă produsele în mod clar și precis este important peste bord în ecommerce, indiferent de industrie. Fără capacitatea de a simți un produs, clienții trebuie să înțeleagă cel mai bine ceea ce cumpără prin imagini clare și detaliate.
” în cele din urmă, atunci când vindeți lucrări online, este vorba despre imagine., Dacă aveți o imagine proastă a muncii dvs., imaginea pe care o aveți nu reprezintă lucrarea cu exactitate, veți avea un timp mai greu să o vindeți.”- Ken
Ghid Gratuit: fotografie de produs DIY
Aflați cum să faceți fotografii frumoase de produs pe un buget cu ghidul nostru video gratuit și cuprinzător.
Obține ghidul gratuit
Ia noastră DIY Ghid pentru Frumoasa Fotografie de Produs livrate dreptul la inbox.,
aproape gata: vă rugăm să introduceți adresa dvs. de e-mail de mai jos pentru a obține acces instantaneu.de asemenea, vă vom trimite actualizări privind noile ghiduri educaționale și povești de succes din newsletter-ul Shopify. Nu ne place SPAM-ul și promit să păstreze adresa de e-mail în condiții de siguranță.
Vă mulțumim pentru abonare. Veți începe să primiți sfaturi și resurse gratuite în curând. Între timp, începeți să vă construiți magazinul cu o încercare gratuită de 14 zile a Shopify.,
începeți
fotografierea arta este un pic mai complicată decât fotografierea altor produse, și o configurare de bază de lumină poate provoca încă orbire sau nereguli de culoare. Luați în considerare angajarea unui profesionist pentru a filma opere sau artă mai mari cu elemente tridimensionale.cu toate acestea, pentru lucrările 2D, Ken recomandă scanarea ca o alternativă accesibilă și eficientă la fotografie:
„avem o configurație de fotografie la unitatea noastră de producție., Cu toate acestea, artiștii oferă scanările propriei lor lucrări, deoarece scanările sunt ceva de care au nevoie pentru propriile arhive. Cel mai rentabil mod de a face acest lucru este să obțineți un scaner desktop și să scanați lucrarea în părți și să o cusați împreună în Photoshop. Dacă aveți o piesă care are un strat lucios sau o rășină, este puțin truc, dar pentru majoritatea lucrărilor pe pânză sau hârtie, este destul de ușor.,”
Helice Wen, prin intermediul Vorbit de Artă
Deschide vs ediție limitată
Reproducerea munca pe tricouri sau cani înseamnă că un singur lucru poate da roade pe termen nelimitat. Cu toate acestea, unele galerii precum Spoke, optează pentru un model de ediție limitată pe multe dintre lucrările pe care le reprezintă.aflați mai multe: Obțineți idei pentru lucruri de făcut și de vândut online.efectul este asemănător cu cel al unei oferte de timp limitate-crearea unui sentiment de penurie și urgență este o tactică excelentă de marketing., Pentru Ken, însă, decizia de a limita tirajele merge mai adânc:
” muncim din greu pentru a găsi lucruri care sunt foarte speciale de vândut. Lucrurile care sunt speciale ar trebui tratate ca și cum ar fi speciale. Deși am putea câștiga mai mulți bani vânzând lucruri ca o ediție deschisă și vânzând cât mai multe, cred că oferind lucrările noastre ca ediții limitate într-adevăr ajută la adăugarea valorii artei.”
oferind lucrările noastre ca ediții limitate într-adevăr ajută adăuga la valoarea artei.,
ediție limitată are dezavantajele sale, cu toate acestea.
” multe dintre lucrurile pe care le vindem au valori de piață secundare. Puteți merge pe un site ca Ebay și pentru a găsi aceste lucrări de vânzare pentru, în unele cazuri, exponențial mai mult decât prețul inițial, deoarece cererea este atât de mare. Este cu siguranță un pic de bummer, pentru că nu putem da toată arta noastră tuturor celor care o doresc.”- Ken
pentru a ajuta la minimizarea revânzării, Spoke va limita cantitățile de anumite imprimări pe client. Au construit, de asemenea, o listă neagră de distribuitori cunoscuți.,
” asigurarea faptului că fanii adevărați sunt de fapt cei care sunt capabili să obțină lucrurile pe care le vindem este întotdeauna o prioritate.”– Ken
Oamenii de Imprimare Magazin
Imprimante și imprimarea
este posibil pentru a crea printuri de calitate te cu dreptul de hârtie, cerneală, și imprimantă. De asemenea, puteți oferi clienților dvs. Opțiuni încadrate și DIY încadrarea. Ca artist nou, această metodă poate menține costurile scăzute, dar nu este durabilă sau scalabilă.,
” la început, aș imprima, împacheta și livra manual fiecare afiș care a fost comandat. Am făcut asta pentru aproximativ 1.000 de comenzi. În fiecare dimineață, mă ridicam, mergeam la tipografie, împachetam toate amprentele, mergeam la Oficiul Poștal din Canada. La un moment dat volumul a devenit atât de mult încât nu mi-am putut face timp să desenez sau să fiu artist. Mi-am petrecut toate zilele livrând și în tranzit.,”- Maria
o companie de imprimare locală sau online poate reproduce munca dvs. în masă cu strategii de prețuri en-gros, dacă intenționați să faceți propria dvs. expediere sau doriți să vă vindeți și tipăriturile offline.
💡 sfat: pentru o abordare complet hands-off, uita-te pentru o imprimare la cerere și dropship companie. Maria folosește acum Printful pentru magazinul ei online.
spectacole de galerie, ferestre pop-up și evenimente offline
deoarece Maria lucrează frecvent în medii tradiționale, o mare parte din impactul texturii și amploarea muncii sale se pierde digital.,
” este o muncă fizică reală, așa că atunci când facem exponate, puteți merge într-o galerie și puteți vedea că sunt o persoană reală care are abilități tehnice care pot face picturi și instalații la scară largă. Artiștii se pot conecta, de asemenea, cu fanii și pot găsi noi audiențe, luând munca offline. Utilizați experiențe în persoană pentru a conduce oamenii înapoi la magazinul dvs. online., cu o galerie de a expune munca
foto: Vorbit de Artă
💡 SFAT: Sincronizare de vânzări online și offline prin utilizarea Shopify POS pentru în-persoană care vinde.,înainte ca Ken să-și deschidă Galeria permanentă, a intrat în pop-up-uri ca mijloc de a-și construi reputația de galerist și de a valida ideea de afaceri, dar nu a renunțat niciodată la partea fizică a afacerii.
” este foarte rar să găsești o galerie de artă de succes care funcționează în întregime online. Asta într-adevăr nu se întâmplă de mult și cred că o mulțime de motivul este oamenii doresc să-l vadă în persoană. Oamenii, de asemenea, doresc să știe că a fost văzut în persoană, de asemenea.,”– Ken
de Lucru cu galerii
Dacă sunteți interesat în a avea de artă reprezentată de o galerie în plus față de vânzarea amprentele de pe site-ul propriu, să-ți faci temele și să fie profesionist, spune Ken:
- NU a verifica afară galeria conturile de social media: „Dacă ai mai mulți fani decât că galeria sau că galeria nu are o mulțime de adepți, care poate da de gândit.”Facebook Instagram nu vă apropiați de o galerie prin intermediul rețelelor de socializare:” ați fi uimiți de câți oameni încearcă să ne trimită prin Facebook Messenger sau să ne eticheteze într-o postare pe Instagram și să ne ceară să ne uităm la munca lor., În timp ce social media este un accent major pentru noi, acesta nu este un mod foarte profesionist de a întâlni dacă sunteți artist.”
- cercetați-vă și contactați doar acele galerii care reprezintă munca în conformitate cu propriul stil: „nu puteți vinde arta stradală cuiva care colectează impresionismul.”
nu puteți vinde arta stradală cuiva care colectează impresionismul.,
- NU spray și roagă-te: „Ce este cu adevărat frustrant este uneori am fost etichetat într-o postare pe Instagram și un artist care e speranța de a prinde atenția noastră tag-uri noi si apoi tag-uri douăzeci de alte galerii toate in acelasi post.”
- trimiteți un mesaj personalizat într-un e-mail profesional: „dacă puteți afla numele directorului galeriei sau al curatorului pentru acea galerie, posibilitatea de a personaliza un e-mail este un prim pas excelent în acest proces.,”
foto: Joe Russo pentru Vorbit
Ambalare și de transport maritim de artă
Daca sunteti de transport maritim de artă originale, sau alege pentru a navei printuri și pânze de tine, mai degrabă decât printr-o imprimare și de a îndeplini companie, să ia măsuri suplimentare de precauție cu cei de ambalare.imprimatele și posterele sunt expediate cel mai bine în tuburi de corespondență din carton, iar imprimeurile mai mici în plicuri de corespondență din carton rigid. Utilizați sticlă (o hârtie rezistentă la apă și grăsimi) sau manșoane de celofan transparente pentru a proteja amprentele din ambalaj.,
lucrările și pânzele încadrate necesită precauții suplimentare. Magazinele UPS Store și de aprovizionare cu ambalaje precum Uline și The Packaging Group oferă materiale de ambalare și transport, cum ar fi colțurile din carton și dimensiunile speciale ale cutiei concepute special pentru artă.,
Resurse:
- Cum pentru a Navei Picturi: Un Pas-cu-Pas Ghid pentru Artiști și Galerii
- Transport & Împlinire 101: Un Pas-Cu-Pas Ghid pentru a Obține Produse pentru Clienții Dumneavoastră
„Există o mulțime de sfaturi și trucuri care vă pot ajuta să păstrați de transport mai mic pentru colecționari de artă. De exemplu, costul pentru a livra un tablou mare care este întins pe o pânză poate fi destul de substanțial, mai ales dacă intri în dimensiuni supradimensionate., Uneori, ceea ce facem este să desfacem o pânză, să o rostogolim într-un tub și să o expediem în acest fel, ceea ce reduce dramatic costurile de transport pentru clienți. Apoi pot avea pânza întinsă local. Asigurarea de transport este importantă atunci când expediați lucrări originale, deoarece un pachet pierdut sau deteriorat nu poate fi înlocuit pur și simplu.
mulți transportatori standard, cum ar fi FedEx și USPS oferă o asigurare destul de bază pentru majoritatea pachetelor, iar comercianții ar trebui să analizeze costurile suplimentare specifice de acoperire și limitările ofertelor de asigurare ale fiecărui transportator., Pentru piesele cu valoare mai mare, Ken ia măsuri suplimentare pentru a asigura siguranța muncii.
” Expedierea a mai mult de o mie de dolari este cu siguranță dificilă. Te uiți la ceva care este destul de valoros și trece printr-o companie privată de transport de marfă sau o companie de manipulare de artă financiar are sens.”- Ken
probleme de plagiat și protecția drepturilor de autor
artistul marți Bassen a purtat război copiatelor–lanțuri mari de magazine care i-au smuls desenele originale-angajând un avocat și ducându-și povestea în mass-media.,cu toate acestea, atât pentru Maria, cât și pentru Ken, copycats și plagiat, spun ei, sunt doar o realitate nefericită de a face afaceri. Maria a luat măsuri legale o singură dată, înainte de a-și schimba perspectiva:
„la sfârșitul zilei, mi-a luat toată viața să învăț cum să fac asta. A fost nevoie de ani și ani de practică și disciplină și o carieră în publicitate, apoi șomaj să mă modeleze în cine sunt. Abilitatea tehnică necesară pentru a face ceea ce fac eu nu poate fi învățată peste noapte., Dacă cineva mă copiază, va trebui să se așeze și în cele din urmă să învețe pentru ei înșiși, pentru că mai devreme sau mai târziu vei rămâne fără idei. Dacă nu scot nimic, ce e de copiat?”
Hatecopy
Maria are Hatecopy e imitat ca un indiciu că e ceva.
” este un semn că îi inspir pe alții și că ceea ce fac este corect pentru că nu m-ar copia altfel. Nu mai sunt jignit sau deranjat de asta.,”- Maria
este un semn că îi inspir pe alții și că ceea ce fac este corect pentru că nu m-ar copia altfel.
pentru galerii precum Spoke care reprezintă mai mulți artiști și vând artă online, Site-urile copiatoare sunt o problemă consistentă.
” avem o problemă cu diverse site-uri online doar bootlegging ceea ce facem. De fapt, a devenit deprimant, mai ales în ultimele luni., Se întâmplă în orice industrie, fie că este vorba de iPhone sau îmbrăcăminte sau bilete de concert, deci face parte din modul în care lumea funcționează din păcate. Facem tot posibilul, dar se întâmplă.”- Ken
sfat: artiștii au recurs legal și ar trebui să solicite sfatul unui avocat pentru drepturile de autor pentru a ajuta la protejarea proprietății intelectuale înainte ca încălcarea să aibă loc.creșterea afacerii dvs. ca artist înseamnă crearea constantă de noi lucrări pentru a vă menține fanii ca clienți repetiți., Pentru a face asta, spune Maria, trebuie să rămâi inspirat:
” este bine să vezi lumea din alte perspective. Vă ajută să vă formați propriile opinii cu privire la ceea ce vă place, ceea ce nu vă place. Unul dintre lucrurile pe care îmi place întotdeauna să le fac este să duc o persoană la o galerie de artă care, în mod normal, nu s-ar simți confortabil să meargă singură. Toată lumea privește arta diferit. Întotdeauna Mergi la exponate noi, doar pentru a-ți deschide mintea și a privi în jur și a vedea cum se uită altcineva la lume. Te poate face să te gândești puțin diferit la punctul tău de vedere.,”
foto: Vice
în cele din Urmă, artiștii sunt antreprenori în mod implicit, și îmbrățișând non-creativ aspectele legate de afaceri este esențială pentru succesul și creșterea economică.
„Ai putea ști totul despre afaceri și ai putea ști totul despre artă, dar în cele din urmă este o combinație a ambelor care face într-adevăr un magazin de succes, face un brand de succes. Asta sunt obsedat să creez, este acel echilibru, acea armonie între creativitate și afaceri.,”- Maria
asta sunt obsedat de a crea, este acel echilibru, acea armonie între creativitate și afaceri.
Illusration de Pete Ryan
