Edvard Munch, care nu s-a căsătorit niciodată, și-a numit picturile copiii și a urât să fie separați de ei. Trăind singur pe moșia sa din afara Oslo în ultimii 27 de ani ai vieții sale, din ce în ce mai venerat și din ce în ce mai izolat, s-a înconjurat de o muncă care datează de la începutul carierei sale lungi., La moartea sa, în 1944, la vârsta de 80 de ani, autoritățile au descoperit—în spatele ușilor închise de la etajul al doilea din casa lui—o colecție de 1008 picturi, 4,443 desene și 15,391 printuri, precum și gravuri, gravuri, litografii, pietre litografice, gravură în lemn blocuri, copperplates și fotografii. Cu toate acestea, într-o ironie finală a vieții sale dificile, Munch este faimos astăzi ca creatorul unei singure imagini, care și-a ascuns realizarea generală ca pictor și tipograf de pionierat și influent.țipătul lui Munch este o icoană a artei moderne, o Mona Lisa pentru timpul nostru., Așa cum Leonardo da Vinci a evocat un ideal renascentist de seninătate și de auto-control, Munch a definit modul în care ne vedem propria vârstă—wracked cu anxietate și incertitudine. Pictura lui de o creatură fără sex, răsucite, fetal cu care se confruntă, cu gura și ochii larg deschise într-un țipăt de groază, re-a creat o viziune care l-au prins ca el a mers într-o seară în tinerețe cu doi prieteni la apus de soare. După cum a descris-o mai târziu, „aerul s-a transformat în sânge”, iar „fețele tovarășilor mei au devenit un alb galben-alb.”Vibrând în urechi a auzit” un uriaș curs de țipăt nesfârșit prin natură.,”A realizat două picturi în ulei, două pasteluri și numeroase imprimeuri ale imaginii; cele două picturi aparțin Galeriei Naționale din Oslo și Muzeului Munch, tot din Oslo. Ambele au fost furate în ultimii ani, iar Muzeul Munch încă lipsește. Furturile s-au adăugat numai postum nenorocire și notorietate pentru o viață plină de atât, și a adăugat o atenție pentru a sustras imagine a distorsionat și mai mult reputația artistului.,cu scopul de a corecta echilibrul, o retrospectivă majoră a operei lui Munch, prima care va avea loc într-un muzeu American în aproape 30 de ani, a fost deschisă luna trecută la Muzeul de Artă Modernă din New York City. „Toată lumea știe, dar toată lumea nu știe Munch”, spune Kynaston McShine, curatorul MoMA care a organizat Expoziția. „Toți au ideea că îl cunosc pe Munch, dar chiar nu.”
Munch-ul care se materializează în acest spectacol este un inovator neliniștit ale cărui tragedii, boli și eșecuri personale i-au hrănit munca creativă., „Frica mea de viață este necesară pentru mine, la fel și boala mea”, a scris el odată. „Fără anxietate și boală, sunt o navă fără o rudder….My suferințele fac parte din sinele meu și din arta mea. Ele sunt imposibil de distins de mine, și distrugerea lor ar distruge arta mea.”Munch credea că un pictor nu trebuie doar să transcrie realitatea exterioară, ci ar trebui să înregistreze impactul pe care o scenă amintită l-a avut asupra propriei sale sensibilități. După cum s-a demonstrat într-o expoziție recentă de autoportrete La Moderna Museet din Stockholm și la Royal Academy of Arts din Londra, o mare parte din opera lui Munch poate fi văzută ca autoportret., Chiar și pentru un artist, el a fost extrem de narcisist. „Opera lui Munch este ca o autobiografie vizuală”, observă McShine.deși și-a început cariera artistică ca student al pictorului norvegian Christian Krohg, care a susținut reprezentarea realistă a vieții contemporane cunoscută sub numele de Naturalism, Munch a dezvoltat un stil încărcat psihologic și expresiv pentru a transmite senzație emoțională. Într-adevăr, până când și-a ridicat peria la șevalet, de obicei nu mai acorda atenție modelului său. „Nu pictez ceea ce văd, ci ceea ce am văzut”, a explicat el odată., Influențat ca tânăr de expunerea sa la Paris la lucrările lui Gauguin și van Gogh, care au respins ambele convenții academice ale Salonului oficial, el a progresat spre forme simplificate și blocuri de culoare intensă, cu scopul declarat de a transmite sentimente puternice. La începutul anului 1890, într-un huff, Munch a renunțat la clasa unui stimat profesor de pictură parizian care l-a criticat pentru portretizarea unui zid de cărămidă roz în nuanțele verzi care i-au apărut într-o imagine ulterioară a retinei., În moduri care antagonizat critici de artă contemporană, care l-au acuzat de a expune „un aruncate jumătate-de-frecat-out schiță” și batjocorit lui „random pete de culoare”, el va încorpora în picturile sale graffiti-cum scrie, sau subțire de vopsea și lăsați-l să se scurgă liber.simplitatea radicală a tehnicii sale de tăiere a lemnului, în care a folosit adesea o singură culoare strălucitoare și a expus bobul lemnului pe imprimare, poate părea încă uimitor de nouă., Pentru gravuri, el a dezvoltat o metodă proprie, incizia imagine cu dur linii mari și de tăiere a terminat woodblocks în secțiuni care a semnat separat. Lui stil grafică, precum și îndrăzneț compoziția și paleta de culori din tablourile sale, ar fi profund influența Expresioniști germani de la începutul secolului 20, inclusiv Ernst Ludwig Kirchner și August Macke. În mod caracteristic, însă, Munch a evitat rolul de mentor. A preferat să stea deoparte.,
„el a vrut să fie privit ca un artist contemporan, nu ca un maestru vechi”, spune Gerd Woll, curator senior la Muzeul Munch. L-a îmbrățișat pe chance fără teamă. Vizitatorii studioului său au fost șocați când au văzut că și-a lăsat picturile în afara ușilor în tot felul de vreme. „Din primii ani, critica lui Munch a fost că nu și-a terminat picturile, erau schițe și începuturi”, spune Woll. „Acest lucru a fost adevărat, dacă le comparați cu picturile din Salon. Dar a vrut să pară neterminate. El a vrut ca ei să fie brute și dur, și nu netedă și strălucitoare.,”A fost emoție pe care a vrut să o descrie. „Nu este scaunul care ar trebui să fie pictat”, a scris odată, „ci ceea ce o persoană a simțit la vederea acesteia.una dintre primele amintiri ale lui Munch a fost despre mama sa, închisă de tuberculoză, privind cu nostalgie de pe scaunul ei pe câmpurile care se întindeau în afara ferestrei casei lor din Kristiania (acum Oslo). A murit în 1868, lăsându-l pe Edvard, care avea 5 ani, cele trei surori ale sale și fratele mai mic în grija soțului ei mult mai în vârstă, Christian, un doctor îmbibat cu o religiozitate care adesea se întunecă în fanatism sumbru., Mătușa lui Edvard, Karen, a venit să locuiască cu familia, dar cea mai profundă afecțiune a băiatului a locuit cu Sophie, sora lui mai mare. Moartea ei, nouă ani mai târziu, la vârsta de 15 ani, tot de tuberculoză, l-a sfâșiat pe viață. Murind, ea a cerut să fie ridicată din pat și așezată pe un scaun; Munch, care a pictat multe compoziții despre boala ei și ultimele zile, a păstrat acel scaun până la moartea sa. (Astăzi este deținută de Muzeul Munch.)
compunerea mizeriei lui Edvard a fost propria sa sănătate fragilă. După cum povestește Sue Prideaux în noua ei biografie, Edvard Munch: în spatele țipătului, a avut tuberculoză și a scuipat sânge ca băiat., Preferința exprimată de tatăl său pentru lumea următoare (o trăsătură alarmantă a unui medic) nu a făcut decât să amplifice sentimentul fiului de iminență a morții. Unul dintre cele mai frumoase autoportrete ale lui Munch, o litografie din 1895, înfățișează capul și gulerul cu aspect clerical materializându-se dintr-un fundal negru; o bandă subțire albă în partea de sus a lucrării conține numele și anul, iar o bandă corespunzătoare de mai jos prezintă un braț scheletic., „Am moștenit doi dintre cei mai înfricoșători dușmani ai omenirii—moștenirea consumului și a nebuniei—boala, nebunia și moartea erau îngerii negri care stăteau în leagănul meu”, a scris el într-un jurnal privat nedatat. Într-o saga nesfârșită de vai, una dintre surorile lui Edvard și-a petrecut cea mai mare parte a vieții instituționalizate pentru boli mintale, iar fratele său, care părea atipic robust pentru o mâncare, a murit brusc de pneumonie la 30 de ani. Doar sora lui cea mai mică, Inger, care ca el nu sa căsătorit niciodată, a supraviețuit la bătrânețe.talentul precoce al lui Edvard a fost recunoscut devreme., Cât de repede a evoluat arta sa (și personalitatea sa) poate fi văzută din două autoportrete. O mică, trei-sferturi profil pe carton, pictat în 1881-82 când avea doar 18 ani, descrie artistul clasic arata bine—nas drept, lui cupidon-arc gură, bărbie puternică—cu o perie fină și corectitudinea academică. Cinci ani mai târziu, munca lui Munch cu cuțitul paletei într-un autoportret mai mare este impresionistă și splotchy., Părul și gâtul lui blur în fundal; privirea lui coborâtă și outthrust bărbie împrumuta – l un aer insolent, și jante roșii ale ochilor sugerează bețiv, nopți nedormite, la începutul unei coborâri lung în alcoolism.
Pentru un portret full-length în 1889 de Hans Jaeger, nihilist la inima de mulțimea boem în Kristiania cu care Munch din ce în ce mai fraternizat, artistul a pozat cunoscutul scriitor într-un nepriceput pe o canapea cu un pahar tumbler pe masă în fața lui și o pălărie trasă pe frunte., Capul lui Jaeger este aslant și ochii lui IUT înainte într-o postură atât arogant și dizolvat. Alături de perspicacitatea psihologică, portretul convingător demonstrează conștientizarea lui Munch cu privire la evoluțiile recente în pictură. Periile albastre și gri ale hainei Lui Jaeger sugerează impresionismul, în special opera lui Cézanne, pe care norvegianul ar fi văzut-o în călătoriile la Paris în 1885 și 1889.pentru Christian Munch, care se străduia să plătească cheltuielile educației fiului său, asocierea lui Edvard cu tovarășii dubioși a fost o sursă de durere. Edvard, de asemenea, a fost rupt., Deși îi lipsea credința tatălui său în Dumnezeu, el își moștenise totuși sentimentul de vinovăție. Reflectând mai târziu la prietenii săi boemi și la îmbrățișarea lor de iubire liberă, el a scris: „Dumnezeu—și totul a fost răsturnat—toată lumea furios într-un dans sălbatic, deranjat de viață….Dar nu m-am putut elibera de frica mea de viață și de gândurile vieții veșnice.prima sa experiență sexuală a avut loc aparent în vara anului 1885, când avea 21 de ani, cu Millie Thaulow, soția unui văr îndepărtat. Se întâlneau în pădurea din apropierea fermecătorului sat pescăresc Aasgaardstrand., El a fost înnebunit și încântat în timp ce relația a durat și chinuit și pustiu când Millie sa încheiat după doi ani. Tema unui bărbat părăsit și a unei femei dominante l-au fascinat pe Munch. Într-una din cele mai celebre imagini, Vampir (1893-94), o femeie cu părul roșu poate fi văzut scufundarea gura ei în gât de un neconsolat-în căutarea iubitul, pletele ei de streaming peste el ca otravitoare ramificații., Într-un alt tablou major, cenușa sa din 1894, o femeie care amintește de Millie se confruntă cu privitorul, rochia ei albă descheiată pentru a dezvălui o alunecare roșie, mâinile ridicate pe părțile laterale ale capului, în timp ce un iubit înnebunit își ține capul în disperare.Munch se afla la Paris în noiembrie 1889, când un prieten i-a trimis o scrisoare. Verificând că conține vești proaste, el și-a luat rămas bun de la prieten și s-a dus singur la un restaurant din apropiere, pustiu, cu excepția câtorva chelneri, unde a citit că tatăl său a murit de un accident vascular cerebral., Deși relația lor a fost plină—”el nu a înțeles nevoile mele; nu am înțeles lucrurile pe care le prețuia cel mai mult”, a observat odată Munch—moartea l-a dezlănțuit. Acum, șeful unei familii presate financiar, el a fost sobru de responsabilitatea și Cuprins de remușcări că el nu a fost cu tatăl său când a murit. Din cauza acestei absențe, el nu și-a putut elibera sentimentele de durere într-un tablou al scenei morții, așa cum făcuse atunci când mama și sora sa Sophie au murit., Noapte în Saint Cloud (pictat în 1890), un interior plin de spirit, albastru al apartamentului său suburban din Paris, surprinde starea lui de spirit. În ea, o figură umbroasă într—o pălărie de top—colegul său de cameră, poetul danez Emanuel Goldstein-se uită pe o fereastră la luminile strălucitoare de pe râul Sena. Lumina de seară, care curge printr-o fereastră mulată, aruncă un model simbolic al unei cruci pe podea, evocând spiritul tatălui său devotat.după moartea tatălui său, Munch s—a angajat în cea mai productivă—dacă cea mai tulburată-etapă a vieții sale., Împărțind timpul între Paris și Berlin, a întreprins o serie de picturi pe care le-a numit friza vieții. A produs 22 de lucrări ca parte a seriei pentru o expoziție din 1902 a frizei din Berlin. Sugestive pentru starea sa de spirit, picturile au purtat titluri precum melancolia, gelozia, disperarea, anxietatea, moartea în camera bolnavilor și țipătul, pe care le-a pictat în 1893. Stilul său variază dramatic în această perioadă, în funcție de emoția pe care încerca să o comunice într-un anumit tablou., El a apelat la o sultriness Art Nouveau pentru Madonna (1894-95) și un simbolism stilizat, încărcat psihologic pentru visul nopții de vară (1893). În superba sa Autoportret cu țigară din 1895, pictat în timp ce el a fost angajat febril cu friza vieții, el a angajat brushwork pâlpâitoare de Whistler, răzuire și frecare la jacheta costum, astfel încât corpul său apare ca evanescent ca fumul care trasee de țigară el deține mocnit lângă inima lui., În Death in the Sickroom, o evocare emoționantă a morții lui Sophie pictată în 1893, el a adoptat contururile grafice îndrăznețe ale lui van Gogh, Gauguin și Toulouse-Lautrec. În ea, el și surorile sale se află în prim-plan, în timp ce mătușa și tatăl său se roagă să participe la fata muribundă, care este ascunsă de scaunul ei. În spațiul vast care împarte frații vii (portretizați ca adulți) de sora lor muribundă, ochiul privitorului este atras de patul golit și de medicamentele inutile din spate.
friza a câștigat aprobarea largă la Berlin, iar Munch a fost brusc colecționată., „Din combinația de încântare nordică brută în culoare, influența lui Manet și o înclinație pentru reverie, izvoare cu totul speciale”, a scris un critic. „Este ca un basm”, s-a bucurat Munch într-o scrisoare adresată mătușii sale. Dar, în ciuda plăcerii sale în succesul său întârziat, Munch a rămas departe de a fi fericit. Unele dintre cele mai puternice picturi din serie au fost cele pe care le-a finalizat cel mai recent, cronicizând o poveste de dragoste care a indus mizeria pe care a spus adesea că o cere pentru arta sa.în 1898, într-o vizită la Kristiania, Munch a întâlnit-o pe femeia care avea să devină muza lui crudă., Tulla Larsen era fiica bogată a principalului negustor de vinuri Kristiania, iar la 29 de ani era încă necăsătorită. Biografii lui Munch s-au bazat pe conturile sale uneori conflictuale și departe de a fi dezinteresate pentru a reconstrui relația chinuită. El a pus ochii pe Larsen când a ajuns la studioul său în compania unui artist cu care a împărtășit spațiul. De la început, ea l-a urmărit agresiv. În povestirea lui, aventura lor a început aproape împotriva voinței sale. A fugit—la Berlin, apoi pe o linie de un an în toată Europa. Ea a urmat. El ar refuza să o vadă, apoi să cedeze., El a imortalizat relația lor în Dansul Vieții de 1899-1900, amplasat pe o noapte de vară în Aasgaardstrand, sat de pe litoral unde odată trysted cu Millie Thaulow și unde, în 1897, el a achiziționat-o cabana mica. În centrul imaginii, un personaj masculin cu ochi vacanți, reprezentând Munch însuși, dansează cu o femeie într-o rochie roșie (probabil Millie). Ochii lor nu se întâlnesc, iar corpurile lor rigide mențin o distanță nefericită., În stânga, Larsen poate fi văzută, cu părul auriu și zâmbind binevoitor, într-o rochie albă; în dreapta, ea apare din nou, de data aceasta încruntându-se într-o rochie neagră, chipul ei la fel de întunecat ca îmbrăcămintea pe care o poartă, cu ochii în jos în dezamăgire sumbră. Pe un gazon verde, alte cupluri dansează cu poftă în ceea ce Munch numise acel „dans dereglat al vieții”—un dans la care nu îndrăznea să se alăture.Larsen dorea ca Munch să se căsătorească cu ea. Cabana lui Aasgaardstrand, care este acum un muzeu de casă, conține pieptul de nuntă antic, făcut pentru trusoul unei mirese, pe care ia dat-o., Deși a scris că atingerea” buzelor înguste și umede” se simțea ca sărutul unui cadavru, el a cedat imprecațiilor ei și chiar a mers atât de departe încât să facă o propunere ranchiunoasă. „În mizeria mea cred că ai fi cel puțin mai fericit dacă ne-am căsători”, i-a scris el. Apoi, când a venit în Germania să-i prezinte actele necesare, le-a pierdut. Ea a insistat să călătorească la Nisa, deoarece Franța nu a solicitat aceste documente. Odată ajuns acolo, el a scăpat peste graniță în Italia și în cele din urmă la Berlin în 1902 pentru a pune în scenă Expoziția friza vieții.,în acea vară, Munch s-a întors la cabana sa din Aasgaardstrand. El a căutat pacea, dar a băut foarte mult și s-a bătut în public, nu a reușit să o găsească. Apoi, după mai mult de un an de absență, Larsen a reapărut. El a ignorat overtures ei, până când prietenii ei l-au informat că ea a fost într-o depresie de sinucidere și de a lua doze mari de morfină. El a fost de acord cu reticență să o vadă. A existat o ceartă și, într—un fel—povestea completă este necunoscută-sa împușcat cu un revolver, pierzând o parte dintr-un deget pe mâna stângă și, de asemenea, provocându-și un prejudiciu psihologic mai puțin evident., Predispus la sentimente exagerate de persecuție—în pictura sa Golgota din 1900, de exemplu, el s—a înfățișat bătut în cuie într-o cruce-Munch a mărit fiasco-ul din mintea sa, până când a presupus o scară epică. Descriindu-se la persoana a treia, el a scris: „Toată lumea se uită la el, la mâna lui deformată. El a observat că cei cu care împărțea o masă erau dezgustați de vederea monstruozității sale.”Furia lui s-a intensificat când Larsen, la scurt timp mai târziu, s-a căsătorit cu un alt artist. „M-am sacrificat inutil pentru o curvă”, a scris el.,în următorii câțiva ani, băutura sa, care a fost mult timp excesivă, a devenit incontrolabilă. „Furia venea din ce în ce mai des acum”, a scris el în jurnalul său. „Băutura a fost menită să-i calmeze, mai ales dimineața, dar pe măsură ce ziua se purta, am devenit nervos, furios.”Îndurerat cum a fost, el a reușit încă să producă unele dintre cele mai bune lucrări ale sale, inclusiv un tablou (executat în mai multe versiuni) în care se folosește ca model pentru revoluționarul francez Marat, iar Larsen este distribuit ca asasina lui Marat, sumbra și implacabila Charlotte Corday., Autoportretul său din 1906, cu o sticlă de vin, în care se pictează singur la o masă de restaurant, cu doar o farfurie, o sticlă de vin și un pahar, mărturisește o neliniște intensă. Doi chelneri stau în spatele lui în restaurantul aproape gol, evocând decorul în care citise despre moartea tatălui său.în toamna anului 1908, Munch s-a prăbușit la Copenhaga. Auzind voci halucinante și suferind paralizie pe partea stângă, a fost convins de vechiul său coleg de cameră din apartamentul Saint-Cloud, Emanuel Goldstein, să se cazeze într-un Sanatoriu privat de la marginea orașului., Acolo și-a redus consumul de alcool și și-a recăpătat o anumită stabilitate mentală. În luna mai, a plecat, viguros și dornic să se întoarcă la șevaletul său. Aproape jumătate din viața lui a rămas. Cu toate acestea, majoritatea istoricilor de artă ar fi de acord că marea preponderență a celei mai bune lucrări a fost creată înainte de 1909. Anii săi târzii ar fi mai puțin tumultoși, dar cu un preț de izolare personală. Reflectând această viziune, MoMA dedică mai puțin de o cincime din spectacol producției sale post-1909. „În ultimii săi ani”, explică curatorul McShine, ” nu există atât de multe tablouri emoționante ca atunci când a fost implicat în viață.,în 1909, Munch s-a întors în Norvegia, unde a început să lucreze la o serie importantă de picturi murale pentru sala de asamblare a Universității din Oslo. Încă în loc, decorațiile Aula, așa cum sunt cunoscute picturile murale, au semnalat Noua determinare a lui Munch de a privi partea luminoasă, în acest caz destul de literal, cu o piesă centrală a unui soare orbitor. În noua Norvegie independentă, Munch a fost salutat ca artist național, la fel cum Henrik Ibsen și Edvard Grieg, recent decedați, au servit, respectiv, ca scriitor și compozitor național. Împreună cu noua sa faimă a venit bogăția, dar nu și seninătatea., Menținând distanța la o alternativ adorare și disprețuitor publice, Munch s-a retras la Ekely, un copil de 11 hectare imobiliare la periferia orașului Oslo, care a achiziționat în anul 1916, pentru o sumă echivalentă cu prețul a două sau trei dintre picturile sale. El și-a apărat uneori izolarea după cum este necesar pentru a-și produce munca. Alteori, el a sugerat că era nevoie pentru a-și menține sănătatea mintală. „A doua jumătate a vieții mele a fost o luptă doar pentru a mă menține în poziție verticală”, a scris el la începutul anilor 1920.,la Ekely, Munch s-a apucat de pictură peisagistică, ilustrând viața rurală și a fermei din jurul său, la început cu o culoare veselă, mai târziu în tonuri mai sumbre. De asemenea, s-a întors la imaginile preferate, producând noi redări ale unora dintre friza picturilor de viață. În ultimii săi ani, Munch și-a sprijinit financiar membrii familiei supraviețuitoare și a comunicat cu ei prin poștă, dar a ales să nu-i viziteze. El și-a petrecut o mare parte din timp în singurătate, documentând suferințele și indignările anilor săi avansați., Când a fost lovit de o gripă aproape fatală în Marea pandemie din 1918-19, și-a înregistrat figura bărboasă și bărboasă într-o serie de autoportrete de îndată ce a putut ridica o perie. În 1930, după ce un vas de sânge i-a izbucnit în ochiul drept și i—a afectat vederea, a pictat, în lucrări precum autoportretul în timpul bolii oculare, cheagul așa cum i s-a părut-o sferă purpurie mare, neregulată. Uneori a dat sferei un cap și un cioc ascuțit, ca o pasăre demonică de pradă. În cele din urmă, a zburat; viziunea sa a revenit la normal.,în Autoportretul dintre ceas și pat, care datează din 1940-42, nu cu mult înainte de moartea lui Munch, putem vedea ce s-a întâmplat cu omul care, după cum scria, s-a spânzurat de „dansul vieții.”Privind rigid și fizic ciudat, el stă înțepenit între un ceas de bunic și un pat, ca și cum și-ar cere scuze pentru că a ocupat atât de mult spațiu. Pe un perete din spatele lui, „copiii” lui sunt îmbrăcați, unul deasupra celuilalt. Ca un părinte devotat, a sacrificat totul pentru ei.
