Elemente și principii de design vizual

elementele de Design sunt unitățile de bază ale oricărui design vizual care formează structura sa și transmit mesaje vizuale. Pictor și design teoretician Maitland E. Morminte (1902-1978), care a încercat să iasă principiile fundamentale de estetică ordinea în design vizual, în cartea sa, Arta de Culoare și Design (1941), definit de elemente de design ca linie, direcție, formă, mărime, textură, de valoare, și de culoare, concluzionând că „aceste elemente sunt materialele din care toate modele sunt construite.,”

ColorEdit

culoarea este rezultatul luminii care reflectă înapoi de la un obiect la ochii noștri. Culoarea pe care ochii noștri o percep este determinată de pigmentul obiectului în sine. Teoria culorilor și roata de culori sunt adesea menționate la studierea combinațiilor de culori în designul vizual., Culoarea este adesea considerată a fi un element important al designului, deoarece este un limbaj universal care prezintă nenumăratele posibilități de comunicare vizuală.nuanța, saturația și luminozitatea sunt cele trei caracteristici care descriu culoarea.

• nuanța poate fi pur și simplu denumită „culoare” ca în roșu, galben sau verde.
• saturația oferă o luminozitate sau o plictisire a culorii, care afectează vibrația culorii. valorile ,nuanțele și nuanțele culorilor sunt create prin adăugarea de negru la o culoare pentru o nuanță și alb pentru o nuanță., Crearea unei nuanțe sau a unei nuanțe de culoare reduce saturația.

teoria culorilor în designul vizualedit

teoria culorilor studiază amestecarea culorilor și combinațiile de culori. Este unul dintre primele lucruri care au marcat o abordare progresivă a designului. În designul vizual, designerii se referă la teoria culorilor ca un corp de îndrumare practică pentru realizarea anumitor impacturi vizuale cu combinații de culori specifice. Cunoștințele teoretice de culoare sunt implementate în modele pentru a obține un design de culoare de succes.,armonia culorilor, adesea menționată ca o „măsură a esteticii”, studiază care combinații de culori sunt armonioase și plăcute ochiului și care combinații de culori nu sunt. Armonia culorilor este o preocupare principală pentru designeri, având în vedere că culorile există întotdeauna în prezența altor culori în formă sau spațiu.când un designer armonizează culorile, relațiile dintre un set de culori sunt îmbunătățite pentru a crește modul în care se completează reciproc. Culorile sunt armonizate pentru a obține un efect echilibrat, unificat și plăcut din punct de vedere estetic pentru privitor.,armonia culorilor se realizează într-o varietate de moduri, dintre care unele constau în combinarea unui set de culori care împărtășesc aceeași nuanță sau a unui set de culori care împărtășesc aceleași valori pentru două dintre cele trei caracteristici de culoare (nuanță, saturație, luminozitate). Armonia culorilor poate fi realizată și prin simpla combinare a culorilor care sunt considerate compatibile între ele, așa cum sunt reprezentate în roata de culori.contrastele de culoare sunt studiate cu o pereche de culori, spre deosebire de armonia culorilor, care studiază un set de culori., În contrastul culorilor, două culori cu diferențe perceptibile în aspecte precum luminanța sau saturația sunt plasate una lângă alta pentru a crea contrast.Johannes Itten a prezentat șapte tipuri de contraste de culoare: contrast de lumină și întuneric, contrast de nuanță, contrast de temperatură, contrast de saturație, contrast simultan, contrast de dimensiuni și contrast complementar. Aceste șapte tipuri de contraste de culoare au inspirat lucrări anterioare care implică scheme de culori în design.

• scheme de culori

scheme de culori sunt definite ca setul de culori alese pentru un design., Ele sunt adesea alcătuite din două sau mai multe culori care arată atrăgătoare una lângă alta și care creează un sentiment estetic atunci când sunt utilizate împreună. Schemele de culori depind de armonia culorilor, deoarece indică culorile care arată plăcute una lângă alta.un produs de design satisfăcător este adesea însoțit de o schemă de culori de succes. De-a lungul timpului, au fost dezvoltate instrumente de proiectare a culorilor cu funcția de generare a schemelor de culori pentru a facilita armonizarea culorilor pentru designeri.,

Utilizarea de culoare în visual designEdit

• Culoare este folosit pentru a crea armonie, echilibru și confort vizual într-un design
• Culoare este folosit pentru a evoca starea de spirit dorită și emoție asupra privitorului
• Culoare este folosit pentru a crea o tema de proiectare
• Culoare are o semnificație și poate fi simbolic. În anumite culturi, culorile diferite pot avea semnificații diferite.,
• culoarea este folosită pentru a pune accentul pe elementele dorite și pentru a crea o ierarhie vizuală într-o piesă de artă
• culoarea poate crea identitate pentru o anumită marcă sau produs de design
• culoarea permite spectatorilor să aibă interpretări diferite ale desenelor vizuale.,nt emoții, sau au diferite înțelesuri pentru diferiți indivizi și culturi
• Culoare strategii sunt utilizate pentru organizarea și coerența într-un produs de design
• În design arhitectural de un mediu de vânzare cu amănuntul, culorile afectează luarea deciziilor care îi motivează pe consumatori să cumpere anumite produse

LineEdit

(linie) este un element al artei este definit printr-un punct se deplasează în spațiu., Liniile pot fi verticale, orizontale, diagonale sau curbate. Ele pot fi orice lățime sau textură. Și poate fi continuu, Implicit sau rupt. În plus, există diferite tipuri de linii, în afară de cele menționate anterior. De exemplu, puteți avea o linie orizontală și zig-zag sau o linie verticală și zig-zag. Linii diferite creează stări diferite, totul depinde de starea de spirit pe care o utilizați pentru a crea.

PointEdit

un punct este practic începutul „ceva”în ” nimic”., Ea forțează mintea să se gândească la poziția sa și dă ceva pentru a construi pe atât în imaginație și spațiu. Un rezumat de puncte într-un grup pot provoca imaginația umană pentru a se lega cu forme familiare sau forme

ShapeEdit

O formă este definit ca un bidimensională zona care iese din spațiul de lângă sau în jurul valorii de ea din cauza unei definită sau implicite limita, sau din cauza diferențelor de valoare, culoare sau textura. Formele sunt obiecte și forme recunoscute și sunt de obicei compuse din alte elemente de design.,de exemplu, un pătrat care este desenat pe o bucată de hârtie este considerat o formă. Este creat cu o serie de linii care servesc ca o limită care modelează pătratul și îl separă de spațiul din jurul său care nu face parte din pătrat.formele geometrice sau formele mecanice sunt forme care pot fi desenate folosind o riglă sau o busolă, cum ar fi pătrate, cercuri, triunghiuri, elipse, paralelograme, stele și așa mai departe. Formele mecanice, simple sau complexe, produc un sentiment de control și ordine.,formele organice sunt forme neregulate care sunt adesea complexe și seamănă cu forme care se găsesc în natură. Formele organice pot fi desenate manual, motiv pentru care sunt uneori subiective și există doar în imaginația artistului.formele curbilinii sunt compuse din linii curbe și muchii netede. Ele dau un sentiment mai natural formei. În schimb, formele rectilinii sunt compuse din muchii ascuțite și unghiuri drepte și dau un sentiment de ordine în compoziție. Ele arata mai uman-a făcut, structurat, și artificiale., Artiștii pot alege să creeze o compoziție care se învârte în principal în jurul unuia dintre aceste stiluri de formă sau pot alege să le combine pe ambele.

TextureEdit

textura se referă la calitățile fizice și vizuale ale unei suprafețe.,

utilizările texturii în designEdit

• textura poate fi utilizată pentru a atrage sau respinge interesul pentru un element, în funcție de cât de plăcută este percepută textura.
• textura poate fi, de asemenea, utilizat pentru a adăuga detalii complexe în compoziția unui design.
• în designul teatral, calitățile de suprafață ale unui costum sculptează aspectul unui personaj, care influențează modul în care publicul reacționează la personaj.

tipuri de textură

textura tactilă, cunoscută și sub numele de „textura reală”, se referă la textura fizică tridimensională a unui obiect., Textura tactilă poate fi percepută prin simțul atingerii. O persoană poate simți textura tactilă a unei sculpturi prin rularea mâinii pe suprafața sa și simte crestele și îndoirile sale.

• pictorii folosesc impasto pentru a construi vârfuri și a crea textura în pictura lor.
• textura poate fi creată prin colaj. Acesta este momentul în care artiștii asamblează obiecte tridimensionale și le aplică pe o suprafață bidimensională, ca o bucată de hârtie sau pânză, pentru a crea o compoziție finală.,
• Papier collé este o altă tehnică de colaj în care artiștii lipesc hârtia pe o suprafață pentru a crea diferite texturi pe suprafața sa.
• asamblarea este o tehnică care constă în asamblarea diferitelor obiecte tridimensionale într-o sculptură, care poate dezvălui și texturi privitorului.

textura vizuală, denumită și „textura implicită”, nu este detectabilă prin simțul nostru de atingere, ci prin simțul nostru de vedere. Textura vizuală este iluzia unei texturi reale pe o suprafață bidimensională. Orice textură percepută într-o imagine sau fotografie este o textură vizuală., O fotografie a scoarței de copac dur este considerată o textură vizuală. Creează impresia unei texturi reale pe o suprafață bidimensională care ar rămâne netedă la atingere, indiferent cât de aspră este textura reprezentată.în pictură, diferite vopsele sunt folosite pentru a obține diferite tipuri de texturi. Vopsele precum ulei, acrilic și encaustic sunt mai groase și mai opace și sunt folosite pentru a crea impresii tridimensionale pe suprafață., Alte vopsele, cum ar fi acuarela, tind să fie utilizate pentru texturi vizuale, deoarece sunt mai subțiri și au transparență și nu lasă multă textură tactilă pe suprafață.

PatternEdit

multe texturi par să repete același motiv. Atunci când un motiv se repetă de peste si peste din nou într-o suprafață, rezultă într-un model. Modelele sunt frecvent utilizate în designul vestimentar sau în designul textil, unde motivele sunt repetate pentru a crea modele decorative pe țesături sau alte materiale textile., Modelele sunt, de asemenea, utilizate în proiectarea arhitecturală, unde elementele structurale decorative, cum ar fi ferestrele, coloanele sau frontoanele, sunt încorporate în proiectarea clădirii.

SpaceEdit

în design, spațiul este preocupat de zona adânc în momentul designului desemnat, designul va avea loc pe. Pentru un design bidimensional, spațiul se referă la crearea iluziei unei a treia dimensiuni pe o suprafață plană:

• suprapunerea este efectul în care obiectele par a fi una peste alta. Această iluzie face ca elementul de sus să se uite mai aproape de observator., Nu există nicio modalitate de a determina adâncimea spațiului, doar ordinea apropierii.
• umbrirea adaugă semne de gradație pentru a face ca un obiect al unei suprafețe bidimensionale să pară tridimensional.
• evidențiați, lumina de tranziție, miezul umbrei, lumina reflectată și umbra turnată dau unui obiect un aspect tridimensional.
• perspectiva liniară este conceptul referitor la modul în care un obiect pare mai mic cu cât se îndepărtează mai mult.
• perspectiva atmosferică se bazează pe modul în care aerul acționează ca un filtru pentru a schimba aspectul obiectelor îndepărtate.,

FormEdit

în designul vizual, forma este descrisă ca modul în care un artist aranjează elementele în ansamblul unei compoziții. Acesta poate fi, de asemenea, descris ca orice obiect tridimensional. Forma poate fi măsurată, de sus în jos (înălțime), dintr-o parte în alta (lățime) și din spate în față (adâncime). Forma este, de asemenea, definită de lumină și întuneric. Poate fi definită prin prezența umbrelor pe suprafețele sau fețele unui obiect. Există două tipuri de forme, geometrice (artificiale) și naturale (formă organică). Forma poate fi creat prin combinarea a două sau mai multe forme., Poate fi îmbunătățită prin ton, textură sau culoare. Poate fi ilustrat sau construit.