Fine Art portrait photography este un gen ușor ambiguu. Unii susțin că, pentru a fi considerată artă plastică, o imagine trebuie să conțină elemente specifice. Alții susțin că noi, ca fotografi, putem decide dacă munca noastră se încadrează în genul de artă plastică sau nu.
De asemenea, are modele pe care le puteți utiliza pentru a vă crea propria lucrare de artă plastică., Unele dintre acestea includ ipostaze, expresii și iluminat care vor adăuga o notă elegantă portretelor tale.
înainte de a explora aceste modele, să înțelegem ce face un portret remarcabil.
Cum Portret, Fotografia Devine Arta
În general, portrete caracteristică cel puțin o persoană a cărei față pot sau nu pot fi afișate. Aspectul subiectului poate fi ascuns de machiaj, umbre sau un obiect.
în mod alternativ, capul lor poate fi rotit sau nici măcar inclus în cadru., Unii fotografi elimină părți din fețele subiecților lor (într-un program de editare, desigur!) pentru a pune în centrul atenției o temă specifică, pentru a-și consolida abilitățile de editare sau pentru a-și înmuia degetele de la picioare în fotografie portret suprarealistă.
există o linie subțire, neclară între portret și Fotografie portret de artă plastică. În opinia mea, dacă doriți să creați un portret în genul de artă plastică, aveți tot dreptul să îl etichetați în orice mod doriți.
dacă este ceva care ar putea atârna într-o galerie de artă, este o artă frumoasă., Dacă ați planificat cu atenție fotografia dvs. și ați avut în minte un concept foarte specific, rezultatele dvs. sunt Artă Plastică.
după cum puteți vedea, într-adevăr nu există limite atunci când vine vorba de acest gen. Există, totuși, câteva modele pe care le-am observat în cele mai populare portrete de artă plastică.
odată ce te familiarizezi cu ele, vei dezvolta un instinct de artă plastică care te va ajuta să găsești și să creezi cele mai uimitoare portrete imaginabile. Oricât de absurd ar suna, funcționează!,
utilizați fundaluri clasice pentru a evidenția subiectul
de cele mai multe ori, portretele de artă plastică au fundaluri foarte simple care pun accentul pe subiecte. Având un fundal foarte simplu va evidenția fiecare caracteristică de pe fața subiectului dvs., cum ar fi texturile pielii, hainele și obiectele pe care le dețin.
multe portrete de artă plastică au fundaluri negre. Acest lucru creează iluzia adâncimii și obligă ochiul să se concentreze exclusiv asupra modelului.
dacă fundalurile întunecate nu te atrag, folosește în schimb culori neutre., Sue Bryce, o foarte populară fotografă de artă plastică, folosește adesea fundaluri bej sau gri pentru a completa caracteristicile, hainele și pozele modelelor sale.
încercați aceste patru poziții artistice
portretele de artă plastică prezintă adesea modele care prezintă într-un mod elegant, dar natural. Mai jos, veți găsi câteva poziții care vă vor completa munca și vă vor face modelele să se simtă încrezătoare.
- aruncați umerii. Adesea folosit în fotografia de modă, această poză creează un aspect relaxat, dar elegant., Umerii căzuți vor avea ca rezultat linii drepte care vor atrage în mod natural ochii spectatorilor către subiectul tău.
- creați spațiu între membre. Brațele și picioarele încrucișate vor face ca subiectul dvs. să pară îndepărtat și inconfortabil. În loc să-i lăsați să pozeze rigid în fața camerei, lăsați-i să se relaxeze, să danseze în jur sau să facă niște exerciții de întindere. Crearea acestui spațiu fizic le va face să pară mai elegante, vă va oferi mai multe linii și curbe cu care să lucrați și vă va face compoziția să pară mai atrăgătoare din punct de vedere vizual.
- folosiți mâinile pentru a spune o poveste., După cum puteți vedea în fotografia de mai sus, Modelul își folosește mâinile – nu fața – pentru a spune o poveste. Cea mai mare parte a părului ei se amestecă în fundalul negru, care lasă loc pentru spate, flori și, cel mai important, mâinile ei. Fotografia de artă plastică se revarsă cu detalii subtile ca acestea, așa că asigurați-vă că le includeți în propriile fotografii.
- înclinați capul înapoi. Aceasta este o poză care amintește de lebede și balerine. O ușoară înclinare va face gâtul subiectului dvs. să pară mai lung, să creeze mai mult spațiu în jurul lor și să ofere corpului mai multă formă., Acest lucru va crea subiectul perfect pentru o piesă de artă plastică.
Faceți-vă modelele să se simtă confortabile
rețineți că nu orice poziție și expresie vor funcționa pentru fiecare model. Ceea ce arată bine pe o persoană va arăta nefolositor pe altcineva. Pentru a evita neînțelegerile inutile, cunoașteți mai întâi modelul.
înainte de sedinta foto, au o întâlnire rapidă cu echipa ta. Dacă sunt începători, ajutați-i să se simtă confortabil cu privire la abilitățile lor de a prezenta și de a găsi cele care le fac să iasă în evidență.,
introduceți-le în pozițiile care vă plac (referințele vizuale vă vor ajuta foarte mult în timpul acestui proces) și cereți feedback-ul lor onest. Dacă o poză pare forțată (indiferent cât de populară este), lăsați-o să plece.în general, motion blur este ceva ce mulți fotografi de portret tind să evite din motive inteligibile.
detalii sunt ceva ce nu doriți să ia de la sine. Cu toate acestea, ar trebui să estompați ocazional părți ale fotografiei dvs. fie în timpul filmării, fie în post-producție.,
rezultatele vă vor arăta importanța ieșirii din zona dvs. de confort și experimentarea cu tehnici imprevizibile.
indiferent de tehnicile de prezentare menționate mai sus, oferiți modelelor dvs. spațiul și timpul pentru a face tot ce vor. Această spontaneitate poate duce la portrete neașteptat de atrăgătoare.
De exemplu, o mișcare subtilă a mâinii ar putea face ca fotografia dvs. să arate ca o pictură neterminată. Părul în mișcare ar putea arăta ca o cascadă.
fii creativ cu machiaj și costume
fotografia de artă plastică nu este nimic fără costume și machiaj., Unii fotografi le place să ia traseul tradițional și să-și îmbrace modelele folosind costume care arată ca și cum ar aparține regalității. Mulți se concentrează atât pe machiaj, cât și pe haine.
alții aleg să fie neobișnuit de creativi cu machiajul și să ia portrete izbitoare precum cel de mai sus. Într-adevăr nu există limite atunci când vine vorba de modul în care vă împodobiți subiecții.
eu folosesc adesea magazin cumpătare găsește în portretele mele. Sunt neobișnuite, accesibile și suficient de vibrante pentru portretele de artă plastică. Fii la fel de creativ cum vrei! Folosiți eșarfe, pălării, rochii sau chiar mănuși la mâna a doua. Prefă-te că te pregătești pentru un rol de film.,
sună prostesc, dar imaginația ta te poate duce în cele mai interesante locuri dacă îi permiți.
luați portrete fără chip
oricât de importante sunt expresiile faciale, acestea nu trebuie să fie prezentate într-un portret. Uneori, o fotografie simplă a unei mâini, a unui fir de păr sau a unei coloane curbate poate evoca amintiri mult mai puternice decât o fotografie a feței unui străin.
există ceva reconfortant, chiar relatabil, despre a vedea o figură umană și nu doar o față necunoscută.,
portretele de artă plastică fără chip sunt ideale pentru autoportrete, fotografii experimentale sau fotografii de testare cu subiecți care nu doresc să-și arate fețele. Luând-le va deschide o lume cu totul nouă pentru tine. Nu veți avea decât mișcări, părți ale corpului și fundaluri pe care să vă concentrați.
ceea ce îmi place la latura fără chip a artei plastice este cât de eliberatoare este. Rezultatele dvs. vor fi în continuare portrete, dar fără focalizarea ascuțită a ochilor, expresia sau pozițiile cu care sunteți obișnuiți.,
această parte a fotografiei vă va permite să gândiți în afara cutiei, să dați formă ideilor pe care nu le-ați imaginat niciodată și să vă îmbunătățiți abilitățile de observare.
folosiți obiecte neînsuflețite în cadrul dvs.
vechii maeștri de pictură, precum George William Joy și Fritz Zuber-Buhler, au adăugat adesea obiecte neînsuflețite – flori, Boluri și instrumente – portretelor lor.
aceste elemente au spus fie o poveste despre subiecții lor, fie au servit ca decorațiuni atrăgătoare. Putem învăța un lucru sau două de la acești maeștri folosind obiecte neînsuflețite în fotografiile noastre.,
lucruri precum Cărți, flori și instrumente au toate texturi care ar putea transforma fotografiile în adevărate portrete de artă plastică. Pe măsură ce căutați obiecte, țineți cont de povestea modelului dvs.
doriți să creați un personaj sau pur și simplu să faceți portretul dvs. plăcut din punct de vedere estetic?
în orice caz, fii atent la texturi, detalii, forme și culori neutre. Pentru inspirație, analizați picturile clasice (adică faceți o scuză pentru a vizita muzeul local).
oferă-ți o provocare de editare
editarea și corectarea culorilor pot adăuga multă profunzime suplimentară portretelor tale. De exemplu, fotograful de artă Paul Apalkin. Portretele sale sunt izbitoare, iar modelele sale arată confortabil.
ceea ce s-ar putea să nu observați imediat este cât de multă dragoste revarsă în munca sa de editare; portretele sale sunt corectate cu atenție pentru a arăta așa., Fără abilitățile sale de editare, nu ar avea un stil puternic de semnătură.
Editarea este cu siguranță opțională. Dacă doriți să vă păstrați fotografiile cât mai crude, puteți crea în continuare portrete de artă foarte uimitoare. Dacă sunteți în starea de spirit de a experimenta, deși, sunteți într-un tratament!
fotografii portret de artă plastică folosesc diferite texturi, resurse foto și instrumente de corectare a culorilor pentru a-și duce portretele la nivelul următor. Provocați-vă experimentând în diferite programe de editare cu resurse diferite.,
concluzie
fotografia de portret de artă plastică este un gen care vă va forța să vă redefiniți abilitățile artistice. Te va obliga să explorezi frumusețea oamenilor sub diferite forme. Acesta vă va învăța nu numai să capturați viața așa cum este, ci să creați lumi proprii.
lăsând propriile idei să prindă viață, te vei transforma într-un fotograf cu abilități impresionante și o viziune puternică.
adevărata frumusețe a acestui gen poate fi găsită în libertatea sa de a fi orice dorește. Fotografia de artă plastică nu are limite sau limite., Totul depinde de zona dvs. de confort, de ideile dvs. și de abilitățile dvs. tehnice.
urmați-vă instinctul, experimentați cu sfaturile de mai sus și amintiți-vă că cel mai bun portret de artă plastică este chiar după colț.
avem articole minunate despre cum să creați fotografii Diptice sau să editați fotografii de artă alb-negru pentru a verifica și ele!
