basul este mai mult decât o chitară cu două corzi mai puține. Are un ton diferit, lungimea scării, simțul și rolul muzical și, în multe cazuri, necesită o abordare conceptuală și tehnică diferită.
chitaristi care sunt noi pentru a juca bas va dubla de multe ori chitara o parte octavă mai mici., Există cu siguranță un loc pentru dublarea octave lockstep – trebuie doar să ascultați emoția dulce a lui Aerosmith, a lui Led Zeppelin The Ocean și a lui Pantera I ‘ m Broken.dar există atât de mult mai mult, care se poate face cu chitara bas.
ca basist care a preluat mai târziu chitara, am dezvoltat 20 de orientări generale pe care le trăiesc atunci când cânt la bas. Aplicați-le pe instrument și auziți că vă îmbunătățiți jocul, deoarece vă ajută să gândiți și să jucați ca un chitarist bas adevărat.,de cele mai multe ori, basul solid necesită să exersați reținerea și subtilitatea, mai degrabă decât să vă prezentați tehnica și mișcările slick. În multe situații, cel mai bine este să lucrați mai ales cu notele de rădăcină ale acordurilor și să vă blocați cu tobosarul kick și snare drums.basul de mers își are originea în jazz și blues, dar de atunci a fost adoptat în alte stiluri. Termenul se referă la un mod de a juca în care linia de bas rămâne în mișcare perpetuă, spre deosebire de a rămâne sau de a reitera o notă., Linia merge de la nota rădăcină a unei coarde în sus sau în jos la următoarea, mai ales într-un ritm de sfert de notă, cu înfrumusețarea ocazională.pentru a realiza acest lucru, utilizați note de tranziție pentru a conecta fără probleme punctele și pentru a reduce decalajul dintre diferitele note rădăcină pe măsură ce acordurile se schimbă. Notele de tranziție pot fi orice combinație de tonuri de coardă (arpegii), tonuri de scară care se referă la acorduri sau tonuri de trecere cromatice.,în general, tonurile de coardă sunt cele mai sigure din punct de vedere muzical, deoarece sună armonios consonant, în timp ce tonurile de scară adaugă o notă de disonanță ușoară atunci când sunt auzite împotriva unei coarde subiacente. Cu cât sunt folosite mai multe note cromatice, cu atât linia devine mai disonantă, deoarece aceste note se ciocnesc momentan cu coarda predominantă. Indiferent dacă acesta este un lucru bun sau nu, depinde de discreția și instinctele tale.figura 1 prezintă o linie de bas de mers pe jos de blues stoc., Deși linia este animată ritmic, cu staccato (scurt, tăiat) swing opt note și o umplere triplet la sfârșitul fiecărei bare, este destul de îmblânzit armonios, deoarece folosește mai ales tonuri de coardă (rădăcina, a cincea și a șaptea dominantă) cu o scurtă trecere cromatică până la a cincea.
Prin contrast, FIGURA 2 ilustrează un stil jazz bas de mers pe jos linia de jucat în aceste două acorduri pentru care cromatică trece tonuri sunt din belșug angajați., Observați diferența de contur dintre aceste două exemple, primul fiind foarte unghiular, iar al doilea fiind neted și rulant. de asemenea, rețineți Utilizarea notelor moarte (indicate de Xs în notație), care ajută la propulsarea liniei. Acestea sunt efectuate prin alegerea șir în timp ce ușor muting-l cu mâna fret.când creați o linie de bas de mers pe jos, este mai bine să aterizați pe nota rădăcină ori de câte ori există o schimbare de coardă., Dacă stați pe aceeași coardă pentru mai multe bare, este o idee bună să redați rădăcina pe bara inferioară a fiecărei Alte bare sau a fiecărei a patra bare, în funcție de cât de împământat doriți să sune linia.
bas de mers pe jos concept nu este doar pentru swing caneluri și poate fi, de asemenea, folosite cu rezultate excelente într-o stâncă context cu o mai optimi simt., Inspirat de Herbie Flori’ de bun gust bass munca pe David Bowie 1974 lovit, Rebel Rebel, FIGURA 3 este o destul de simplu exemplu de un mod minunat de a utiliza scalar trece tonuri și umple pentru a condimenta o linie de bas peste o repetă de două-progresie coardă.
blocare cu bateristul
într-o secțiune de ritm, o parte din rolul chitarei bas este de a funcționa ca o legătură între tobe și restul trupei. În cele mai multe cazuri, doriți să faceți basul și tobele să sune ca o singură entitate, iar o modalitate excelentă de a face acest lucru este să creați linii de bas care se potrivesc ca o mănușă cu tobele de lovitură și de cursă ale bateristului., utilizarea notelor de rădăcină octavă este adesea o modalitate excelentă de a face acest lucru, octava joasă corespunzătoare tamburului de lovitură și octava înaltă lovind cu cursa, de obicei pe bătăile două și patru, care sunt, de asemenea, cunoscute sub numele de backbeats.octavele vă permit să creați o linie de bas activă cu un contur melodic unghiular interesant, fără a se ciocni armonios cu acordurile subiacente, deoarece nota rădăcină de octavă este perfect de acord cu coarda.
canelarea nu înseamnă neapărat să joci același lucru de mai multe ori., Jocul lui John Paul Jones de-a lungul melodiei The Lemon a lui Led Zeppelin este un caz perfect, deoarece înfrumusețează canelura și rămâne în rolul basului ca instrument de sprijin timp de șase minute solide, fără a se repeta o singură dată.
utilizați octave și cincimi
după rădăcina octavă, a cincea este nota cea mai armonică agreabilă pe care o puteți juca. Multe linii clasice de bas au fost construite folosind în mare parte rădăcini, octave și cincimi ca cadru., Mare lucru despre această abordare este că vă permite să creați o linie de bas, care este interesant și melodic, blochează perfect cu tobe și nu se ciocnesc armonios cu acordurile care stau la baza.
figura 4 este un exemplu al acestui tip de abordare, inspirat de jocul agil al lui John Paul Jones pe mulțumirea lui Led Zeppelin.
Ton este în mâinile
Acest proverb vechi nu a putut inel adevărat pentru bass joc., Smulgerea siruri de caractere de greu și în apropierea bazei de fretboard (FIGURA 5a) ca Black Sabbath lui Geezer Butler le face palmă împotriva ei; smulgerea siruri de caractere, de lângă pod, cu doar vârfurile degetelor (FIGURA 5b) vă permite să obțineți că punchy Jaco Pastorius/Rocco Prestia mitralieră de-a 16-nota de atac.puteți trece de la o bufnitură plictisitoare la un pumn ascuțit, funky, pur și simplu alegând unde de-a lungul șirului îl alegeți și cât de agresiv îl loviți., Între aceasta, selectorul dvs. de preluare (dacă basul dvs. are unul) și comenzile de ton, aveți o gamă considerabilă de posibilități tonale înainte ca semnalul să atingă chiar amplificatorul.
Pentru a alege sau a nu alege?
nu toți basiștii își folosesc degetele pentru a smulge instrumentul., David Ellefson al lui Megadeth, Rex Brown din Pantera și Down, Da „Chris Squire și Paul McCartney folosesc un pick, iar John Paul Jones, The Who’ s John Entwistle și Michael Anthony în zilele lui Van Halen erau cunoscuți pentru trecerea de la degete la alegere în funcție de melodie. dacă jocul cu un pick funcționează pentru dvs., mergeți pentru el. Recomand Tipul mare, non-celuloid, cum ar fi triunghiul Tortex al lui Dunlop, cu un ecartament gros (cel puțin 1mm).
suprafața mare a pronosticurilor big triangle este potrivită pentru spațierea largă a șirurilor de bas și vă va ajuta să păstrați o prindere pe pick., Tortex (sau Delrin, în funcție de producător) este, de asemenea, mai robust decât celuloidul și mai puțin probabil să se rupă, iar gabaritul gros, de neclintit, vă va permite să obțineți mai mult volum și putere din acele șiruri groase, cu mai puțin efort.
tehnica cu un singur deget
unii producători de discuri preferă de fapt ca basiștii să folosească un pick, deoarece atacul este mai uniform., Dar dacă sunteți un jucător fingerstyle și doriți să obțineți un atac mai consistent, încercați să utilizați un singur deget, cum ar fi indexul (în loc să alternați între index și degetele mijlocii) cât mai mult posibil.
John Paul Jones a recunoscut această tehnică de la Motown bass legenda James Jamerson și au făcut uz de ea pe mai multe clasic Led Zeppelin piese, cum ar fi Bun Ori Rău, Ori și batem câmpii.
ia-ți timpul solid
cineva trebuie să mențină ritmul constant, iar dacă bateristul nu poate, atunci basistul trebuie să o facă. Buzunarul depinde de tine, așa că învață cum să fii propriul tău metronom., Nu conta doar în 4/4 – ar trebui să te simți și în 8/8, mai ales atunci când joci balade, unde tendința de a grăbi ritmul este mai mare. pentru a vă ajuta să aterizați pe ritm mai precis, ascultați hi-hat-ul bateristului sau călăriți chimvalul, nu doar tobele sale de lovitură și cursă.
pentru a umple sau a nu umple?
umpluturile sunt micile bucăți de bomboane de urechi care înfrumusețează o linie solidă de bas și ajută la propulsarea unei melodii. Ascultați modul în care alți jucători bas înființat o nouă secțiune, și fără rușine jack ceva care apucă urechea., Redarea umpluturilor care încheie o secțiune a unei melodii (cum ar fi un vers) și duc la următoarea (cum ar fi corul) este o modalitate excelentă de a rupe monotonia într-o parte de bas și de a te diferenția de ceea ce face chitaristul.
umplerea este o formă de artă în sine, prin faptul că există o linie fină între adăugarea la melodie sau canelură și ascunderea acesteia și scăderea acesteia. În conformitate cu conceptul” bass-and-drums-as-one”, faceți ca umpluturile dvs. să coincidă cu cele ale unui baterist, astfel încât să pară că ideea aceleiași persoane este exprimată.,
dacă un baterist cântă o completare, aceasta se află de obicei la sfârșitul fiecărei a doua, a patra sau a opta bară, așa că ascultă tobele și alege-ți locurile pentru a umple în consecință. Desigur, toate deciziile dvs. de joc ar trebui să depindă de stilul de muzică pe care îl jucați, iar unele stiluri, cum ar fi hip-hop sau muzica de club, se referă mai mult la menținerea unei caneluri neobosite, cu foarte puține variații.,
Pentru exemple de mare se umple, verificați R&B/soul sesiune de jucători, cum ar fi James Jamerson (nenumărate Motown hit-uri), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) și Nathan Wați (în special pe Stevie Wonder-i Fac), sau rock jucători, cum ar fi Rex Brown, Stone Temple Pilots’ Robert DeLeo (un alt Jamerson discipol) și Duff McKagan de Guns N’ Roses. Și nu lăsați genul să stea în cale – doar pentru că este o umplere Motown nu înseamnă că nu poate fi folosit într-un context rock și invers.,
octavă corespunzătoare
joci în registrul din dreapta (octavă)? Poate că partea mișto pe care ai venit-o sună tare, dar poate fi prea grea pentru starea de spirit a melodiei. Sau poate că este prea mare și interferează cu partea vocală sau chitară. Asigurați-vă că opțiunile dvs. de notă sunt potrivite pentru situație.
evitați obsesia low-B
dacă jucați un șir de cinci, nu jucați doar note sub-E, deoarece poate deveni enervant., Este un lucru pentru a lovi un b scăzut sau C fiecare acum și apoi pentru efect dramatic și pentru a arăta tuturor cine e seful, dar dacă nu sunteți într-o bandă tribut negativ Korn sau tip O, nu locuiesc acolo.Ocazional redarea a treia sau a cincea a coardei subiacente în loc de nota rădăcină poate schimba radical întreaga senzație a unei progresii a coardei, iar atunci când este făcută cu gust, poate adăuga căldură sau tensiune. acest dispozitiv a fost folosit de secole de mari compozitori clasici precum Bach și Beethoven și creează ceea ce sunt cunoscute sub numele de inversiuni de acorduri., Compozitorii Pop, cum ar fi Elton John și Paul McCartney, folosesc inversiuni, prin substituții de linii de bas, pentru a-și construi progresiile coardei la un punct culminant armonic.
dai Seama că urechea crede armonie de la sol în sus, astfel ca un basist ai puterea de a dicta modul în care coarda este de gând să de sunet și de a schimba fundamental caracterul său.
figura 6 este un exemplu de progresie comună a coardei rock pentru care linia basului ia o întoarcere la stânga (în barele 2 și 3) pentru a crea inversiuni ale coardei., În a doua și a treia bară, în loc să redați rădăcinile (prezentate în note de mărime cue și numere de file), a treia sau a cincea a coardei sunt înlocuite, creând o linie de bas continuu ascendentă și mai melodică în acest proces.
unsoare
este acel lucru murdar, funky, care se scurge între bătăi. Cu tot respectul pentru formatiile hardcore prog-rock, pentru care precizia este cheia, rock and roll – ul a fost intotdeauna mai mult despre atitudine si spirit.
aceasta nu este o scuză pentru a fi neglijent și unmuzical, ci mai mult un îndemn de a face zgomote mici, huruitul și delecta în ea., Ascultați bâzâitul low-end al lui John Paul Jones în timpul secțiunii corului „Hey baby, oh baby, pretty baby „din Zeppelin’ s Black Dog (jucat cu un pick) sau Black Sabbath ‘ s Geezer Butler pe aproape orice melodie.pentru o abordare mai modernă, consultați legenda sesiunii Pino Palladino pe albumul Voodoo al lui D ‘ Angelo. În unele situații, este perfect în regulă să faci zgomot excesiv, să fii puțin în spatele ritmului sau să aluneci dintr-o notă poate puțin mai lungă decât ar trebui, atâta timp cât nu este perturbator pentru muzică și contribuie la vibrația dorită.,
Shake it
nu vorbesc despre un tril lung sau un vibrato extrem, ci literalmente tremurând un pas. Fret nota, alege – l, apoi glisați rapid, ciocan pe sau scoate la un alt fret și înapoi, așa cum se demonstrează în Figura 7. indiferent de stilul pe care îl redați, sunetul rezultat este funky și adaugă o lovitură suplimentară la sunetul secțiunii de ritm. Sigur, chitaristi poate face acest lucru prea, dar pur și simplu nu suna la fel (sau la fel de bun) pe acel instrument mic.,
Utilizarea mort note și greble
Doar ca s-ar putea dezactiva corzile pe chitara ta cu mână frecare în timp ce strum „chucka-chucka,” același principiu și funcție se aplică la bass, dacă e funk (FIGURA 8) sau hard rock (FIGURA 9).
greblele pe un bas sunt executate un pic diferit decât pe chitară: le efectuați trăgând un deget de cules peste corzi într-o lovitură în sus, de obicei într-un ritm specificat, așa cum se demonstrează în Figura 10.,
Articulare variație
Ca un chitarist, te folosesc tot felul de tehnici pentru a transmite muzicale declarații, și tu poți face asta pe bass, de asemenea. Check out sesiune Legenda va Lee de lucru în Dionne Warwick Déjà Vu. Lee face uz de greble, muting palmier în timp ce cules cu degetul mare, pălmuirea, și slide-uri deget în plus față de simplu-vechi fingerstyle convenționale de joc (Figura 11)., Și o face fără să întrerupă vreodată canelura sau să stea în calea vocii.
totul e bas
Un misto bass parte e un super bass parte, indiferent de ce instrument a fost jucat pe, fie electrice, bas, synth sau pian, astfel încât să fie deschis pentru a auzi idei noi. Data viitoare când sunteți la acel bar și auziți muzică de casă sau de club care explodează peste sistemul de sunet, ascultați liniile de bas. Indiferent cât de departe este de stilul muzical preferat, îl puteți traduce în propriul dvs. joc de bas.,
mai puțin este mai mult
ia septembrie, unul dintre Pământ, Vânt & cele mai durabile melodii ale focului. Basistul Verdine White este capabil să cânte mult mai mult, dar în această melodie linia sa de bas este aproape rudimentară. Chiar și așa, este funky ca dracu’ , făcând o mare utilizare a resturilor și a frazelor staccato – spațiu între note – și, fără greș, oamenii se ridică și se mișcă imediat ce linia de bas începe. pentru un exemplu mai modern, ascultați Branden Campbell de Neon Trees., Liniile sale nu devin niciodată mai complicate decât notele A opta cu umplerea rară, dar tonul său gras și jocul solid completează mai mult decât în mod adecvat canelurile bateristului Elaine Bradley și ajută la propulsarea melodiilor.
mai mult este mai mult
un monstru groove master ca Juan Nelson de la trupa lui Ben Harper te poate acalmie într-un groove, apoi te-a lovit cu o umplere ca cea auzită la 4:30 în Faded, din albumul Will to Live. Canelura și Lingerea prezentate în Figura 12 se inspiră din această abordare.,
Să ieșim cu toții
Ce vrei să auzi în joc? Furie? Joy? Orice ar fi, intrați în acea zonă și jucați-o ca și cum ați vorbi serios. Indiferent dacă sunteți un tocător sau un jucător care se simte, exprimați-vă. Pentru că dacă nu te conectezi cu oamenii, ce rost are?
