Hollywood este un cartier situat în Los Angeles, California, care este, de asemenea, sinonim cu glamour, bani și puterea industriei de divertisment. Fiind capitala show-business-ului mondial, Hollywood-ul găzduiește numeroase studiouri de televiziune și filme celebre și companii de discuri. Cu toate acestea, în ciuda statutului său glitzy, Hollywood—ul are rădăcini umile: a început ca o mică comunitate agricolă și a evoluat într-o metropolă diversă, înfloritoare, unde se nasc stele și visele devin realitate-pentru câțiva norocoși.,
originile umile ale Hollywood-ului
în 1853, o mică colibă adobe era tot ce exista acolo unde se află astăzi Hollywood-ul. Dar în următoarele două decenii, zona a devenit o comunitate agricolă înfloritoare numită Valea Cahuenga.când politicianul și dezvoltatorul imobiliar Harvey Henry Wilcox și a doua sa soție Daeida s-au mutat în Los Angeles din Topeka, Kansas în 1883, a cumpărat 150 de acri de teren la vest de Hollywood și a încercat să-și încerce mâna la fermă.,cu toate acestea, eforturile sale nu au mers bine, așa că în 1887, a depus planuri la Biroul de înregistrare al Județului Los Angeles pentru a subdiviza terenul. Curând, Prospect Avenue și case de lux au apărut.la începutul secolului, Hollywood-ul avea un oficiu poștal, piețe, un hotel, un livery și chiar o mașină stradală. În 1902, bancherul și mogulul imobiliar H. J. Whitley, cunoscut și sub numele de „tatăl Hollywood-ului”, a intervenit.,Whitley a deschis hotelul Hollywood—acum site—ul Teatrului Dolby, care găzduiește ceremonia anuală a Oscarurilor-și a dezvoltat Ocean View Tract, un cartier rezidențial de lux. De asemenea, el a ajutat la finanțarea construirii unei bănci și a fost parte integrantă a aducerii energiei electrice în zonă.Hollywood-ul a fost încorporat în 1903 și a fuzionat cu Los Angeles în 1910. La acea vreme, Prospect Avenue a devenit celebrul bulevard Hollywood.
cum Hollywood-ul și-a luat numele este contestat., Potrivit unei povestiri, după ce Harvey și Daeida Wilcox au aflat că există un oraș Ohio numit Hollywood, ea și-a numit ferma la fel și numele a rămas blocat. O altă poveste afirmă H. J. Whitley a venit cu numele în timp ce luna de miere în zona în 1886.indiferent de povestea corectă (dacă este una), toate cele trei persoane au jucat un rol important în dezvoltarea celebrului oraș.
Hollywood Film Studios
primul film finalizat la Hollywood a fost Contele de Monte Cristo din 1908, deși producția filmului a început în Chicago., Primul film realizat în întregime la Hollywood a fost un scurtmetraj din 1910 intitulat În Old California.până în 1911, primul studio de film a apărut pe Sunset Boulevard. Până în 1915, multe companii mari de filme s-au mutat la Hollywood de pe coasta de Est.
Hollywood-ul a fost un loc ideal pentru a produce filme, deoarece cineaștii nu au putut fi dați în judecată acolo pentru încălcarea brevetelor de film de film deținute de Thomas Edison și compania sa de brevete de filme. De asemenea, a avut vreme caldă, previzibil însorită și teren divers perfect pentru fundaluri de film.,semnul Hollywood este o atracție turistică obligatorie, deși nu a început așa. Acesta a fost inițial un panou electric inteligent publicitate un cartier suburban de lux în ceea ce este acum Hollywood Hills.semnul inițial a spus, „Hollywoodland,” și a fost ridicat în 1923 de Los Angeles Times editor și dezvoltator imobiliar Harry Chandler la un cost de $21,000. Fiecare scrisoare originală a fost de 30 de metri lățime și 43 de metri înălțime și atașat la stalpi de telefon. Patru mii de becuri au luminat masivul marquis.,semnul trebuia să dureze doar un an și jumătate; cu toate acestea, a devenit parte a culturii Hollywoodului și a rămas. În timpul Marii Depresiuni, semnul sa deteriorat. A fost parțial restaurată în 1949 și ultimele patru litere eliminate. La sfârșitul anilor 1970, semnul a fost restaurat din nou și a fost prezentat în nenumărate filme, inclusiv Superman, Mighty Joe Young și poimâine.,Epoca de aur a Hollywood-ului a fost o perioadă de mare creștere, experimentare și schimbare în industria care a adus prestigiu internațional la Hollywood și vedetele sale de film.
în cadrul sistemului studio al epocii, au dominat cinci studiouri de film cunoscute sub numele de „Big Five”: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM și Paramount. Studiourile mai mici au inclus artiști Columbia, Universal și United.
Epoca de aur de la Hollywood a început cu epoca filmului mut (deși unii oameni spun că a început la sfârșitul epocii filmului mut). Filme dramatice precum D.,The Birth of A Nation (1915) de W. Griffith și comedii precum The Kid (1921) cu Charlie Chaplin au fost populare la nivel național. În curând, vedete de film precum Chaplin, Frații Marx și Tallulah Bankhead au fost adorați peste tot.odată cu introducerea filmelor cu sunet, producătorii de la Hollywood au scos occidentali, muzicale, drame romantice, filme de groază și documentare. Studiourile de film au fost și mai idolatrizate, iar Hollywood-ul și-a mărit reputația de teren al prosperității și faimei.,
în timpul Primului Război Mondial, După ce președintele Woodrow Wilson a declarat război Germaniei, Big Five a sărit pe banda de propagandă politică.adesea sub presiune și îndrumare din partea Administrației Wilson, au produs Pantaloni scurți și mulinete educaționale despre pregătirea pentru război și recrutarea militară. De asemenea, și-au împrumutat lista largă de actori populari pentru a promova eforturile de război ale Americii.până în anii 1930, la apogeul Epocii de aur a Hollywood-ului, industria cinematografică era una dintre cele mai mari afaceri din Statele Unite., Chiar și în adâncurile Marii Depresiuni, filmele erau o evadare săptămânală pentru mulți oameni care iubeau să-și tranzacționeze luptele pentru o lume fictivă, adesea orbitoare, chiar dacă doar pentru câteva ore.în ciuda perioadelor economice dificile, se estimează că până la 80 de milioane de americani au mers la filme în fiecare săptămână în timpul depresiei.unele dintre cele mai mari filme realizate în toată istoria Hollywoodului au fost realizate la sfârșitul anilor 1930, cum ar fi Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, Mr., Smith merge la Washington, Gone with the Wind, Jezebel, a Star Is Born, Citizen Kane, Vrăjitorul din Oz, Stagecoach și Wuthering Heights.Hollywood-ul în timpul celui de-al doilea război mondial
pe măsură ce al doilea război mondial domina titlurile de știri, oamenii aveau nevoie să râdă mai mult ca niciodată, iar Hollywood-ul era fericit să-i oblige. Studiourile de film au creat scenarii pentru cei mai amuzanți comedianți, cum ar fi Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope și Jack Benny.
mulinetele de desene animate Pre-film au lăsat publicul guffawing și au fost adesea folosite pentru a promova propaganda de război într-un mod ușor., Pe o notă serioasă, jurnalele de știri documentare au adus la viață realitățile războiului în moduri pe care publicul nu le-a experimentat niciodată, dar nu le-a putut rezista.
dar lucrurile nu erau ca de obicei la Hollywood. Studiourile de film au trebuit să se pregătească pentru apărarea civilă și au ridicat adăposturi de bombe elaborate. Filmarea de la mare sau în apropierea instalațiilor militare a fost interzisă. Regulile de oprire pe timp de noapte interzic filmarea pe timp de noapte.,în 1942, Consiliul de producție al războiului a inițiat un buget maxim de 5.000 de dolari pentru noi seturi de filme, forțând studiourile de film să taie colțurile, să recicleze recuzita și echipamentul și să găsească modalități creative și ieftine de a produce filme.multe vedete de film consacrate s-au înscris în forțele armate, inclusiv Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart și Mickey Rooney. Actrițe de la Hollywood, cum ar fi Rita Hayworth, Betty Grable și Lana Turner, și-au împrumutat apelul senzual la efortul de război, devenind pinups pentru GIs înfometat de dragoste. Majoritatea vedetelor de film de la Hollywood și-au folosit faima pentru a ajuta la vânzarea a milioane de obligațiuni de război.,
Hays Code
În 1948, Curtea Supremă a decis că studiourile de film nu puteau deține cinematografe care să arate doar filmele lor. Acesta a fost începutul sfârșitului Epocii de aur a Hollywood-ului. Hotărârea i-a obligat pe cei cinci mari să-și vândă cinematografele și să devină mai selectivi în ceea ce privește filmele pe care le-au produs.
studiourile de film au fost, de asemenea, legate de Codul Hays, un set voluntar de reguli pentru cenzura în filme. Deși nu este o problemă majoră în anii 1950, ea a legat mâinile lor, chiar ca publicul a crescut mai liberal în anii 1960.,pe măsură ce popularitatea televiziunii a explodat în anii 1950, participarea la film a avut de suferit. În anii 1960, studiourile de film străine au dovedit că ar putea cu ușurință o parte din gloria Hollywoodului cu franciza lor James Bond și filme precum Zulu și Lawrence of Arabia.în cele din urmă, odată cu apariția revistelor tabloide, multe vedete de la Hollywood au fost chemate pentru scandal și comportament discutabil, eradicând imaginile lor sănătoase și bătându-le de pe piedestalele lor înalte.
Hollywood Ten
în timpul Războiului Rece, paranoia a crescut la Hollywood și în restul Statelor Unite peste comunism., În 1947, camera Un-American Activities Committee (HUAC), un grup al Camerei Reprezentanților care a investigat potențialele legături comuniste, a decis să investigheze comunismul în filme. Cel puțin 40 de persoane din industria cinematografică au fost chemate să depună mărturie.
zece regizori și scenariști, cunoscuți sub numele de Hollywood Ten, au ales să conteste legalitatea acțiunilor lui HUAC. Ei au susținut că ancheta le-a încălcat drepturile civile; cu toate acestea, eforturile lor au eșuat atunci când au fost reținuți în disprețul Congresului, amendați și în cele din urmă închiși.,unul dintre cei zece, Edward Dmtryk, a ales mai târziu să coopereze cu autoritățile și a identificat 20 dintre colegii săi cu posibile legături comuniste.
după fiasco, Hollywood Ten, fără a include Dmtryk, și oricine altcineva din industrie suspectat de a sprijini comunismul au fost pe lista neagră și a refuzat munca. Sute de actori, muzicieni, scriitori, producători și regizori au făcut lista rușinoasă, inclusiv Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives și Anne Revere.,
partea întunecată a Hollywood-ului
la suprafață, Hollywood-ul miroase a strălucire, dar o parte întunecată se ascunde dedesubt. În timp ce Oscar Levant a glumit, „îndepărtați tinselul fals de la Hollywood și veți găsi adevăratul tinsel dedesubt.în fiecare an, atracția faimei atrage mii de fugari cu ochi înstelați și urmăritori de vis naivi la Hollywood, cu șanse mici de a-l face mare.mulți cheltuiesc puținii bani pe care îi au pe clase de actorie, agenți și headshots. Când banii se termină, aceste vedete devin adesea disperate, chiar și fără adăpost., Unii apelează la droguri, prostituție sau industria porno înfloritoare a zonei.consumul de droguri și alcool a fost întotdeauna agresiv la Hollywood și este adesea acuzat de stresul faimei și de un flux non-stop de bani. Sute de celebrități au experimentat decese legate de droguri sau alcool, inclusiv Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger și Whitney Houston.dar cel mai mare secret al Hollywood-ului poate fi abuzul sexual agresiv., Deși „canapeaua de casting” a existat încă din zorii filmelor, a atins un punct culminant scandalos în 2017, Când New York Times a rupt povestea că mogulul studioului de film Harvey Weinstein ar fi abuzat sexual actori și angajați de zeci de ani. El a fost concediat de la studioul său de film ca zeci de victime au venit să-l acuzat.căderea lui Weinstein a împuternicit mai mulți angajați din industria divertismentului—atât bărbați, cât și femei—să prezinte propriile povești despre abuzuri sexuale, unele dintre ele vechi de zeci de ani., Fallout provoacă Hollywood-ul să se confrunte cu cultura tăcerii în fața abuzului și să adopte schimbări semnificative.unii critici și fani ai filmelor consideră anii 1960 și 1970 ca o a doua epocă de aur a Hollywood-ului, deoarece vechiul sistem de studiouri din anii 1930 s-a descompus complet și restricțiile privind conținutul sexual, obscenitatea și violența s-au slăbit.,
Aceste schimbări dat revolutionara regizori ca Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola și altele frau liber peste conținut controversat, care cu siguranta nu a fost „family-friendly.”
filme notabile care au îmbrățișat etosul contraculturii din anii 1960 și 1970 includ Bonnie și Clyde, The Graduate, Easy Rider, 2001: A Space Odyssey, The Conversation, Mean Streets, The Godfather și All the President ‘ s Men.,până la mijlocul anilor 1970 și 1980, efectele speciale asistate de calculator au evoluat și au ajutat la lansarea unor filme de acțiune blockbuster masive, cum ar fi Jaws și francizele Star Wars și Indiana Jones. Filme bune ca Rocky și E. T. au trimis cinefilii în cinematografe și și-au făcut vedetele de film mai mari decât viața.
vânzările de bilete de film au scăzut în anii 1990, dar Hollywood-ul a continuat datorită creșterii numărului de închirieri video VCR și mai târziu, DVD-uri și Blue-Ray. Odată cu anii 2000 a apărut o creștere a filmelor Disney, a blockbusterelor cu buget mare și a comediilor brute.,
schimbarea tehnologiei continuă să mute oamenii într-o lume mai digitală, iar Hollywood-ul are mai multă expunere ca niciodată. Cu toate acestea, într-o epocă a inegalității economice, mulți americani de astăzi sunt mult mai puțin entuziasmați de vedetele de film de la Hollywood și de stilul lor de viață plin de farmec. Social media, tabloidele, un ciclu de știri de 24 de ore și site-urile de revizuire a filmelor online pot face sau rupe filme, vedete de film și profesioniști din industria filmului peste noapte.,drept urmare, Hollywood – ul va rămâne, fără îndoială, pe marginea tehnologiei și va continua să evolueze modul în care fac afaceri pentru a rămâne relevant prin angajarea și distracția publicului din întreaga lume.
surse
Un Semn se naște: 1923. Semnul Hollywood.
lista neagră. Biografie.
căderea sistemului de Studio. TVTropes.
Hollywood în timpul Marii Depresiuni. Istoria Digitală.
Fabrica de vis de la Hollywood în timpul al doilea Război Mondial. Warfare History Network.
filme mute: Partea 1. AMC Filmsite.
istoria industriei de film de la Hollywood. Cooperativa De Istorie.,
anii 1970: ultima epocă de aur a cinematografiei americane (americanul „New Wave”) și apariția filmului Blockbuster. AMC Filmsite.
