Cu această incertitudine la mare, se pare incredibil că Renasterii ar fi putut avea loc, la toate. Cu toate acestea, a făcut-o. Într-adevăr, anii dintre 1490 și sacul Romei din 1527 au văzut o revărsare uriașă în Italia a tuturor artelor vizuale. Această epocă de aur – poate cea mai creativă epocă din istoria artei – a stabilit standardele atât în pictura de artă plastică, cât și în sculptură pentru secolele următoare.,Roma: centrul Înaltei renașteri Roma a depășit acum Florența ca punct focal al Renașterii timpurii, nu în ultimul rând datorită ambiției papale de a face Roma chiar mai mare decât rivalul său Florentin. Exorbitante patronajul Papei Iulius al II-lea (1503-13) și Papa Leo X (1513-21) asigurat și reținută de servicii de pictori cum ar fi Rafael, Leonardo și Michelangelo, care l-a creat uleiuri și pictură murală de surprinzătoare noutate, plus arhitecți ca Donato Bramante, o figură cheie în reabilitarea de Bazilica sfântul Petru., Condusă de papi care doreau să folosească arta pentru a consolida gloria Romei, Renașterea înaltă a marcat zenitul revenirii la valorile umaniste clasice bazate pe arta și cultura greacă antică. Deoarece biserica era patronul major, arta creștină a rămas genul major.
Pentru liderii de Florentin Renasterii odată Leonardo și Michelangelo au plecat: a se vedea Fra Bartolomeo (1472-1517), liderul 1508-12; înlocuit de Andrea del Sarto (1486-1530).
între timp în Veneția…, Giovanni Bellini (1430-1516) a fost ocupat în curs de dezvoltare o școală separată picturii Venețiene, bazat pe primatul dar peste disegno. Elevii săi au inclus scurtă durată enigmatic Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) și Titian (c.1477-1576), fără îndoială, lider calitatile de colorist al Renașterii italiene, precum și provinciale de masterat ca Lorenzo Lotto (1480-1556). A se vedea, în special, Giorgione s-Tempest (1508, Veneția Academia Galerie) și de Dormit Venus (1510, Gemaldegalerie, Dresda); Pentru informații despre portretistica, a se vedea: Venețiene Pictura Portret (c.1400-1600).,în alte părți ale Italiei, valorile renascentiste înalte au influențat, de asemenea, centre provinciale, cum ar fi școala de pictură din Parma și școala Bologneză ulterioară (1580).
Notă: Mult munca de pionierat privind atribuirea de picturi în timpul Renașterii italiene, a fost făcut de arta savant Bernard Berenson (1865-1959), care a trăit majoritatea vieții sale în apropiere de Florența, și a publicat un număr mare de influente lucrări asupra Renașterii italiene.,
Renasterii Estetica
încă de când Giotto abandonat medieval hieratic artă în favoarea reprezentând natura, succesorii săi din quattrocento a reușit să găsească mai multe modalități de a îmbunătăți lor de reprezentare a lumii reale. Tehnici care implică perspectiva liniară și punctele de dispariție, scurtarea, dispozitivele iluzioniste, umbrirea claroscuro și sfumato – toate aceste metode au fost stăpânite în timpul Renașterii înalte., În timpul cinquecento, aproape universal, adoptarea de pictură în ulei a eliminat matt culori secolului al 15-lea, și a făcut posibil ca distanța să fie transmise exclusiv prin gradație de tonuri – un proces cunoscut sub numele aeriană sau perspectivă atmosferică.chiar și așa, în ciuda realismului în creștere realizat în arta lor, artiștii Renașterii înalte au aspirat la frumusețe și armonie mai mult decât la realism. Picturile lor s-ar fi putut baza pe natură, dar nu au avut niciun interes în simpla replicare. În schimb, ei au căutat adevărul final într-un studiu al lumii clasice a culturii grecești și romane., Aceasta a oferit artiștilor un ideal de perfecțiune: estetica lor. Astfel, filozofia greacă a oferit secretul tipului uman perfect cu proporțiile sale, structura musculară, fața ovală, fruntea triunghiulară, nasul drept și echilibrul – cu greutatea pe un șold – toate acestea pot fi văzute în picturile lui Raphael și sculptura extrem de expresivă a lui Michelangelo. Acesta din urmă, în special, nu s-a temut niciodată să îndoaie Regulile realiste ale anatomiei și proporției, pentru a-și spori puterea de exprimare.,prin filosofia greacă clasică, teoreticienii și artiștii Renașterii și-au dezvoltat ideea de „umanism”. Umanismul a fost un mod de gândire care a acordat mai multă importanță omului și mai puțină importanță lui Dumnezeu. A impregnat arta renascentistă cu aroma sa unică, așa cum este exemplificată în lucrări precum Mona Lisa (o pictură non-religioasă) a lui Leonardo, David al lui Michelangelo – o statuie mai umană decât religioasă – și școala seculară frescă din Atena a lui Raphael., Chiar și atunci când artiștii renascentiști au pictat picturi religioase sau au sculptat o scenă religioasă, foarte des nu îl glorificau pe Dumnezeu, ci pe om. Ei înălțau idealurile esteticii clasice. Paradoxal, câteva lucrări mitologice – cum ar fi Jupiter și Io (1533) de Correggio – fac contrariul: nu glorifică oamenii, ci zeii!,
Notă: În ochii de cel puțin un Renasterii Europene expert – Jacob Burckhardt (1818-97), Profesor de Istoria Artei la Universitatea Basel și autor de „Civilizația Renașterii în Italia” (Die Kultur der Renaissance in Italien), publicată în 1860, pe primii cincizeci de ani ai secolului al 16-lea a reprezentat Epoca de Aur a Renașterii art.
Pentru detalii despre colecțiile europene de pictură italiană quattrocento și cinquecento, vezi: muzeele de Artă din Europa., Arhitectura
redescoperirea de arhitectura greacă și, mai târziu, arhitectura Romană, și de întinerire sale de Renașterea italiană arhitecți precum Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Giuliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Rafael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80), și Vincenzo Scamozzi (1548-1616), a condus la reintroducerea de valori clasice în aproape toate modele de construcții de timp., Au fost descoperite ordine grecești de arhitectură, împreună cu proporții ideale de construcție, în timp ce coloanele dorice și corintice au fost încorporate într-o varietate de structuri religioase și seculare. Au început să apară cupole renascentiste, încununând vârfurile bisericilor și palatelor.arhitectura renascentistă înaltă este cel mai bine exemplificată de lucrările lui Donato Bramante, în special designul inițial pentru cupola noii bazilici Sfântul Petru din Roma, precum și Tempietto (1502) de la S. Pietro din Montorio, o cupolă centralizată care amintește de arhitectura templului grecesc., El a fost, de asemenea, implicat îndeaproape cu Papa Iulius al II-lea în planificarea înlocuirii Sfântului Petru vechi din secolul al IV-lea cu o nouă bazilică de dimensiuni gigantice.
o parte din moștenirea durabilă a artei renascentiste italiene este stilul de arhitectură Beaux-Arts. Un amestec generos de stiluri renascentiste și baroce, design-urile Beaux-Arts au apărut în secolul al XIX-lea și au fost susținute de absolvenții Ecole des Beaux-Arts, din Paris. În America, stilul a fost introdus de Richard Morris Hunt (1827-95) și Cass Gilbert (1859-1934).
