Placa din Nord-American Indian de Edward S. Curtis la Muskegon Muzeul de Artă (toate imaginile de autor pentru Hiperalergice)
MUSKEGON, Michigan. — Se poate ajunge la o revelație printr-o vizită la un muzeu de artă sau este ceva la care se poate ajunge doar printr-o călătorie personală mai intensă? Aceasta este întrebarea care mi-a apărut în timp ce am vizitat Muzeul de artă Muskegon pentru Edward S., Curtis: Indianul nord-American, o instalare masivă a sondajului etnografic de 30 de ani, care a supraviețuit culturii Native americane, de către fotograful Edward S. Curtis, din Seattle, din secolul al XX-lea.,
Edward Curtis, auto-portret
Nord-American Indian este un seminale și controversate amestec de documentar și pus în scenă de fotografie — una care contribuie la mai mult de fundamentale imagini și, adesea stereotipe, înțelegere posedat de alb America despre unele 82-plus triburi native că Statele Unite eradicată peste un secol de colonizare. S-au făcut multe despre complexitățile, contradicțiile și conflictele de interese din lucrările de masterat ale lui Curtis, de către savanții nativi și non-nativi., Unii susțin că în schela de fotografii, și, uneori, adăugarea de elemente de recuzită sau accesorii, Curtis a luat libertăți cu conceptul de etnografie, atât impunerea și consolidarea alb noțiunile de Nativ American apariții și cultură. Alții susțin că, fără Curtis, nu ar exista aproape nicio imagine existentă a patrimoniului cultural al triburilor cu care a lucrat.Expoziția Curtis de la Muskegon Museum of Art a ridicat, pentru mine, întrebări convingătoare în jurul tendințelor noastre individuale și instituționale pentru a justifica arta pe care o considerăm interesantă., Este incontestabil faptul că 723 imagini de portofoliu captuseala peretii Musekegon galerii, precum și un 20-a ediție în volum colectare 1.500 de fotografii suplimentare și cercetării etnografice efectuate de către Curtis, în cooperare cu triburi vest de Râul Missouri — reprezintă o realizare remarcabilă. Ele sunt fotografii fascinante, și a reușit să cronica ceea ce Curtis numit, ” lifeways și moravurile tuturor triburilor care erau încă relativ intacte de colonialism și invazia Culturii Anglo.”Dincolo de Etnografie, multe dintre ele sunt, de asemenea, opere de artă frumoase formal.,
Placa de Edward Curtis Nord-American Indian
Muskegon Muzeul are motiv personal să ia mândrie în această expoziție — muzeul este în posesia colecției din cauza Lulu Miller, prima femeie director al adiacente Hackley Biblioteca și al doilea director al Muskegon Muzeul de Artă (numit în 1916, fiind cea de-a doua femeie din SUA pentru a rula un muzeu de artă)., În 1908, ca prima achiziție pentru bibliotecă, Miller a obținut 3.000 de dolari pentru a cumpăra un abonament la seria lui Curtis, care a fost emisă în 20 de volume și va dura în cele din urmă 30 de ani pentru a fi finalizată — un joc de noroc incredibil când considerați că suma este echivalentă cu 80.000 de dolari astăzi și, cu siguranță, o sumă ordonată Muzeul de artă Muskegon deține unul dintre cele 225 de seturi estimate ale indianului din America de Nord (multe dintre ele fiind probabil incomplete), iar această expoziție este una dintre puținele care a expus colecția în întregime., Volumul final a ajuns la sfârșitul anului 1930, bracketing cariera lui Miller cu biblioteca și Muzeul, iar în anii 1970 a fost transferat de la bibliotecă la competența Muzeului de artă pentru eforturile de conservare.
Hackley Bibliotecă Publică în Muskegon, Michigan
„Am cred că a fost destul de curajos”, a spus Muskegon Muzeul de Artă, directorul executiv al Judith Haynor, în referire la Miller. „Avem o varietate de scrisori de la Curtis la Lulu, și de la personalul său — au avut o corespondență plină de viață., Au fost 200 sau mai multe expoziții de selecții ale operei lui Curtis, dar din ceea ce putem constata, niciodată nu a fost expus întregul corp de lucru.”
cu toate acestea, mândria orașului natal în vizionarul Lulu Miller — ca să nu mai vorbim de sentimentul mai generalizat de mirare la frumusețea și exotismul imaginilor lui Curtis — a înclinat probabil încadrarea Muzeului de oportunitatea și relevanța operei lui Curtis., Opinia predominantă aici este că problemele fotografiilor sunt un produs al timpului lor și că acestea sunt totuși de valoare educațională, în special în climatul nostru actual.”cred că aceste imagini arată clar pe cineva care a început să înțeleagă mai profund importanța și unicitatea culturilor indiene americane”, a declarat curatorul invitat Ben Mitchell, care a lucrat la expoziție timp de aproximativ doi ani., „Puteți găsi acest lucru în scrisul său, că a ajuns să înțeleagă că America albă avea ceva cu adevărat emoționant și important de învățat din cultura nativă americană, în special profunzimea spiritualității. Și mă gândesc la vremurile în care trăim acum, într-o perioadă a numelor, când conducerea noastră politică majoră este țapul ispășitor al oamenilor care nu sunt albi. Deportarea a crescut cu 38% în ultimele patru luni. Ideea este, cred, că Curtis, prin Indianul nord-American, și-a dat seama că America albă are ceva de învățat.”
Edward S., Curtis: North American Indian, instalare vedere, inclusiv un display cu o camera de tip Curtis tras, împreună cu cutii de sticlă negative
muzeul a plecat la lungimi de mare pentru a asigura abil de manipulare a subiectului, inclusiv de logodna cu cele locale Little River Band de Ottowa Indieni, situat în Manistee, Michigan (prea departe de est au fost incluse în Curtis munca)., Șeful Tribal Larry Romanelli a servit ca consilier al expoziției și a apărut împreună cu alți participanți nativi americani la discuții și programare care au însoțit expoziția. Viziunea sa asupra expoziției este pozitivă și reflectă un sentiment prezentat în unele dintre textele voluminoase de perete care însoțesc imaginile: că Curtis a capturat umanitatea și moștenirea care este semnificativă pentru descendenții triburilor Native americane, care probabil ar fi fost altfel pierdute pentru totdeauna.
„munca lui Edward Curtis nu este îmbrățișată de 100% dintre oameni sau de toate triburile indiene., Și au vrut să știe dacă am crezut că ar fi o idee bună sau nu”, a spus Romanelli într-un interviu cu Hyperallergic. „Am fost interesat de munca sa de ani de zile și cred că binele depășește absolut partea negativă. Nu cred că a făcut vreodată ceva care să rănească intenționat nativii americani. Cred că încerca să ajute nativii americani, și asta face o mare diferență pentru mine.,”
placă din Indianul Nord-American al lui Edward Curtis
Romanelli a evidențiat, de asemenea, un puternic sentiment de legătură cu subiectele fotografiilor lui Curtis. „Lumea nu i-ar fi cunoscut pe acei oameni și cred că , într-un sens, pot vedea sufletele strămoșilor mei. Nu aș fi știut cum arată, cine sunt. Așa că prețuiesc acele fotografii, din perspectiva mea.”
poate că este suficient de puternic, de unul singur, pentru a intra într-un spațiu muzeal convențional și pentru a-l găsi dedicat în întregime imaginilor oamenilor de culoare., Instituțiile de artă occidentale continuă să fie dominate în mod covârșitor de imagini și artiști Eurocentrici și, probabil, prin afișarea acestor fotografii, contribuie la o înțelegere colectivă a nedreptății rasiale.,
Placa de Edward Curtis Nord-American Indian
„timpul în Care trăim astăzi, unde avem creștere de supremație alb, comparativ cu doar un an în urmă — cred că împinge înainte un takeaway că majoritatea, dominant, un bărbat alb în America are încă o mulțime de a învăța de la culturi care nu sunt ei înșiși este în întregime adecvată,”, a spus Mitchell, într-un interviu cu Hiperalergice., „Unii dintre noi ar putea simți că am avut deja acel takeaway, datorită trecutului și experienței noastre — dar amintiți-vă că în aproape orice comunitate, Muzeul de artă, Muzeul de antropologie va primi mult mai mulți vizitatori, cu foarte puțin fundal în artă și Antropologie. Treaba noastră e să predăm.poate că așa este și toată frustrarea mea personală față de mentalitățile retrograde care fac o astfel de învățare remedială o necesitate nu înseamnă, la sfârșitul zilei, că nu există sau trebuie abordate., Dar trebuie să mă întreb, dacă avem de-a face cu o populație a cărei bază de la Indianul Nord-American este că „și indienii sunt oameni”, pune 723 de imagini pe ecran suficient pentru a mișca cu adevărat acul? La urma urmei, Statele Unite încă încalcă tratatele., Nu se poate îndoi angajamentul sincer al lui Mitchell cu munca lui Curtis, nici eforturile de bună credință ale Muzeului de a — l prezenta într-un mod incluziv-nici măcar, în urma călătoriei lui Curtis de 30 de ani de angajare cu triburile, nu se poate îndoi că experiența a afectat profund înțelegerea culturilor și umanității Native americane. Dar dacă prezentarea unor astfel de imagini ar fi suficientă pentru a declanșa revelația, nu am putea pune 723 de imagini cu refugiați sirieni pe undeva și să privim înțelegerea cum se rostogolește?
Edward S., O lectură contemporană mai eficientă a operei lui Curtis se întâmplă în ceea ce consider a fi cea mai bună parte a expoziției: camera juxtapunând imaginile lui Curtis cu lucrările artiștilor contemporani nativi americani care au reflectat asupra impactului său asupra identității lor culturale. Unele, cum ar fi două picturi ale pictorului Ojibwe Jim Denomie, caracterizează Curtis ca un fel de voyeur sau figura paparazzi. Alții se referă direct la fotografia sa în lucrările lor personale, interpretative., În mod cert, relația lungă a lui Curtis cu triburile din America de Nord a avut un impact semnificativ asupra comunităților lor.
Unele lucrări contemporane, hung adiacente Edward Curtis fotografiile care a servit ca sursă de material
în Conformitate cu narațiunea prezentată de muzeu, până la sfârșitul Indieni din america de Nord, Curtis a fost practic fără nici un ban și a murit în obscuritate, la fel de popular interes în proiectul său s-a diminuat în timp ce propria lui obsesie montat., În ultimii săi ani, pe măsură ce devenea mai conștient de luptele oamenilor pe care îi fotografia, opera sa ar putea fi văzută ca o încercare timpurie de activist sau de artă socială, înainte de a exista vreo noțiune despre așa ceva. Aceste lucrări, de asemenea, pe ecran, vitrina Nativi Americani trăiesc într-o mai Anglicizat context, poartă Depresie epoca haine, mai degrabă decât veșminte tradiționale, și reflectă modul în care a fost, de atunci, rămase mici de la „lifeways și moravurile” pe care Curtis găsit deci, inițial fascinant., Faptul că a continuat să urmărească nativii americani ca subiecți în afara capcanelor exotizate ale culturii lor tradiționale demonstrează o tranziție reală în activitatea lui Curtis.
Tablou de Ojibwe artistul Jim Denomie caracterizează Edward Curtis ca un paparazzi figura
Azi, preponderența tehnologia a făcut posibil ca oamenii să se auto-document, și nu este mai puțin necesar să se bazeze pe o evaluare externă, paternalist, sau autoritate de înregistrare., În acest sens, cel puțin, accesul lui Curtis la instrumentele de fotografie și formarea poate fi recunoscut în mod justificat ca un produs al timpului său. Întrebarea este, atunci, cum putem să luăm această lucrare și să o facem mai bine în timpul nostru — de exemplu, centralizând producția creativă și auto-reprezentarea popoarelor Native americane sau cel puțin oferindu-i un teren egal în cadrul Muzeului (mai degrabă decât să o expunem doar în muzee dedicate antropologiei sau artei Native americane).,
„m-am îndepărtat de acești doi ani de muncă realizând că istoria este o forță foarte puternică, pentru că istoria, atunci când ești cufundat în ea, nu privește doar trecutul”, a spus Mitchell. „Istoria informează constant prezentul în care trăiești — sau mai bine, dacă suntem atenți. Dar chiar mai mult decât atât — și acest lucru atinge de ce această expoziție este atât de pregnant de oportună pentru timpul în care trăim — istoria ne indică, de asemenea, viitorul nostru pe care îl vom împărtăși. Învățăm din istorie cum să trăim în prezentul nostru și cum să planificăm să trăim în viitorul nostru.”
Edward S., Curtis: Indianul nord-American continuă la Muzeul de artă Muskegon (296 W Webster Ave, Muskegon, Mich.) până pe 10 septembrie.pe măsură ce comunitățile artistice din întreaga lume experimentează o perioadă de provocare și schimbare, raportarea accesibilă și independentă asupra acestor evoluții este mai importantă ca niciodată.
vă rugăm să luați în considerare susținerea jurnalismului nostru și să ajutați la menținerea raportărilor noastre independente libere și accesibile tuturor.
Deveniți membru
