biografia lui Pierre-Auguste Renoir
copilăria
Pierre-Auguste Renoir s-a născut într-o familie de clasă muncitoare din Limoges, un oraș din regiunea Central-Vest a Franței. Zona este semnificativ istoric ca centru al producției de porțelan francez, ajungând la acest statut în timpul secolului al 19-lea. În mod potrivit, prima slujbă artistică a lui Renoir, în timpul adolescenței sale, a fost ca pictor într-una din fabricile de porțelan ale orașului., Fiul unui croitor și o croitoreasă, Renoir a avut o mână de echilibru și un talent pentru efect decorativ, care i-a adus laude din partea angajatorilor săi și l-au adus în atenție de o bază de clienți în creștere, inclusiv un număr de bogați patroni pentru care el a pictat imaginea draperii si decoratiuni pentru fani și alte obiecte de lux. Aceste succese timpurii i-au hrănit dorința de a părăsi fabrica și de a urmări pictura de Arte Plastice.,pentru a compensa pregătirea limitată pe care o primea la Limoges, în 1860 Renoir a început să facă călătorii frecvente pentru a vizita Luvru din Paris pentru a studia lucrările maeștrilor francezi de Rococo Jean-Antoine Watteau, Jean-Honore Fragonard și François Boucher și pictorul Romantic Eugène Delacroix. Deși Delacroix și pictorii Rococo au lucrat aproape un secol în afară, Renoir a recunoscut asemănări în manipularea lor moale, în vrac de vopsea, care a arătat brushstrokes individuale, și îmbrățișarea lor de culoare și mișcare, mai degrabă decât claritatea clasică a formei atent compuse.,
Formarea Timpurie
În 1862, Renoir și-a început instruire formală sub Charles Gleyre, un Elvețian-născut academice pictor care a instruit un număr de talentați pictori, printre care Claude Monet, Alfred Sisley, și Frédéric Bazille, trei dintre Renoir viitor Impresionist colegii cu care el a devenit prieteni apropiați la intrarea lui Gleyre Paris studio.în timpul antrenamentului, Renoir și noii săi prieteni se aventurau în pădurea pitorească din Fontainebleau pentru a se angaja în pictura în aer plein., Cu toate acestea, spre deosebire de Monet și Sisley, Renoir a menținut întotdeauna o înclinație pentru studio și pentru pictura portretelor mai tradiționale în stilul maeștrilor francezi din secolul al XVIII-lea pe care îi admira atât de mult. Fontainebleau a devenit un favorit pictura loc de Renoir și unul l-a vizitat frecvent, datorită, în parte la prietenul lui Jules Le Coeur, un admirator al artei sale, care a deținut o casă în Bourron-Marlotte, o comuna la pădure granița de sud. În 1865, Le Coeur l-a prezentat pe Renoir Lise Tréhot, în vârstă de șaptesprezece ani, care a devenit iubitul și modelul preferat al lui Renoir de câțiva ani., Tréhot a stat pentru zeci de portrete, inclusiv două în 1867: Diana Huntress, care a portretizat-o ca o zeiță greacă a la un portret Rococo, și Lise cu o umbrelă de soare, care a fost primită favorabil la Salonul francez din 1868. Conștient de standardele stricte ale Salonului, Renoir a executat aceste portrete într-un stil compozițional convențional, combinând linii netede și o colorare meticuloasă cu un naturalism de fapt care amintește de pictorul realist Gustave Courbet, pe care l-a admirat.,în vara anului 1869, Renoir și Monet au petrecut două luni pictând la la Grenouillère, o stațiune de plimbare cu barca pe malul lacului pentru clasa de mijloc franceză situată chiar în afara Parisului. Într-adevăr, se poate afirma că Renoir și Monet au semănat semințele impresionismului la la Grenouillere. Aici ambii bărbați au început să folosească pensule largi pentru a surprinde scene de moment cu o senzație de senzație de schiță, captând cu abilitate mișcarea naturală a apei și efectul reflectorizant asupra luminii.,
perioada matură
imediat după războiul Franco-prusac scurt, dar tumultuos (în care Renoir a luptat) și ocuparea comunei franceze în 1871, succesul timpuriu al lui Renoir a început să ia o întorsătură în rău. Respingerile de la Salon au depășit cu mult acceptările, datorate în mică parte calității „neterminate” pe care și-a asumat-o noua lucrare. Averile sale au ajuns într-un punct în care Renoir s-a confruntat cu alegerea fie a modelelor de plată, fie a cumpărării vopselei., În timp ce alții dintre colegii săi, cum ar fi Claude Monet și Camille Pissarro, au încetat să mai facă acest lucru, Renoir a continuat să depună lucrări la Salon până în 1873, menținând convingerea că acceptarea era un criteriu necesar pentru succes. După cum notează Petra Chu în arta europeană din secolul al XIX-lea: „încă din 1881, pictorul impresionist Auguste Renoir i-a scris Dealerului său Durand-Ruel:” în Paris, nu există decât cincisprezece colecționari capabili să placă un pictor fără sprijinul Salonului. Și mai sunt încă optzeci de mii care nu vor cumpăra nici măcar o carte poștală decât dacă pictorul expune acolo.,”În plus, prietenia sa cu familia le Coeur s-a înrăutățit în 1874, lăsând Renoir fără acea sursă de patronaj și capacitatea de a rămâne în casa lor lângă Fontainebleau.după Salonul din 1873, în care pânzele impresioniștilor erau în mare parte acoperite, Renoir și cohortele sale au început să planifice o expoziție independentă a operelor lor, fără constrângerile estetice ale salonului și ale sistemului său de jurizare. Primul spectacol de grup impresionist a avut loc pe 15 aprilie 1874., În timp ce Renoir vândut câteva lucrări ca urmare a emisiunii, l-au adus în atenția colector Victor Chocquet, al cărui portret a picta și care va deveni un salvator financiar în această perioadă.
până la cea de-a patra expoziție impresionistă din 1878, Renoir s-a abținut liniștit. El a descoperit independența financiară datorită comisiilor de portret obișnuite (care la rândul său au dus la succesul în Salon) și a devenit dezamăgit de ideologia spontaneității pe care a simțit-o consumând grupul., La scurt timp după disociindu-se de foarte grupul de artiști a ajutat găsit, Renoir a călătorit în Italia pentru prima dată, o excursie activat printr-o înțelegere financiară a lovit cu dealerul Paul Durand-Ruel. În timpul acestei șederi, el a ajuns de părere că impresionismul nu avea bazele structurale care au produs marea artă a maeștrilor Renașterii precum Raphael. În timp ce îi scria traficantului Ambroise Vollard mai târziu în viață, „la începutul anilor 1880, el a simțit că” a ajuns la sfârșitul impresionismului și nu putea nici să picteze, nici să deseneze.,”
acest pelerinaj, atunci, a fost o motivație pentru Renoir să se îndepărteze de la calitatea liberă, incidentală a impresionismului spre idei mai clasice de desen, compoziție și modelare. Această schimbare a început, într-o oarecare măsură, deja: Renoir a produs prânzul iconic al partidului de plimbare cu barca între 1880 și 1881, imediat înainte de a părăsi Franța, și arată o ajustare a tehnicilor sale picturale spre o mai mare unitate compozițională. Accentul operei sale mature nu va mai fi exclusiv pe pionierarea noilor moduri de exprimare a mișcării și culorii luminii și a naturii., Mai degrabă, s-a uitat la colorarea perioadelor Rococo și Renașterii târzii, tendințe care au fost susținute de alte călătorii în Italia, Spania și Anglia.pe măsură ce se apropia sfârșitul secolului, acum căsătorit și cu trei fii (ultimul născut în 1901), Renoir a continuat să producă muncă într-un ritm impresionant, în ciuda sănătății sale neîncetate. O leziune a brațului drept de la un accident de bicicletă l-a lăsat cu artrită severă, iar reumatismul i-a afectat ochiul stâng., Până în 1910, el a fost în mare parte retrogradat într-un scaun cu rotile și cu bandaje în jurul mâinilor, făcând pictura o mare provocare. Familia a cumpărat o casă în Cagnes-sur-Mer, în sudul Franței, ceea ce i-a oferit lui Renoir scutire periodică de durerile sale cu climatul său uscat și blând.în deceniul precedent, Renoir s-a împrietenit cu dealerul de artă Vollard, care a devenit atât un patron important, cât și un consilier de încredere al artistului atunci când a venit vorba de alegerea subiectului., În 1913, Vollard, conștient de limitările fizice ale lui Renoir, a făcut sugestia îndrăzneață că ar încerca sculptura, introducându-l sculptorului de origine catalană Richard Guino. În ciuda bolilor sale fizice, Renoir a reușit să finalizeze mai multe sculpturi de succes în timpul colaborării sale cu Guino, care a lucrat în mare parte cu lut.influențat de călătoriile sale anterioare în Spania pentru a vedea lucrările lui Francisco Goya, Renoir a infuzat picturile sale târzii cu un stil din ce în ce mai monumental., În timp ce colegii săi impresioniști Claude Monet și Edgar Degas au urmărit efectele luminii aproape la un pas de abstractizare mai târziu în cariera lor, Renoir a câștigat o calitate solidă, aproape sculpturală în figurile și peisajele pe care le-a pictat în amurgul carierei sale.în iarna anului 1919, Renoir a suferit un atac de cord la casa sa din Cagnes-sur-Mer. La scurt timp după aceea, a murit la 3 decembrie 1919, cu fiii săi alături și mai multe dintre lucrările sale atârnate la Luvru printre maeștrii francezi, a mers odată acolo pentru a studia.,moștenirea lui Pierre-Auguste Renoir s-ar putea argumenta că Renoir și colegul său Monet sunt pentru impresionism așa cum Pablo Picasso și Georges Braque sunt pentru Cubism: experimentele lor în pictură au creat împreună un idiom vizual complet modern și au marcat teritoriul artistic pe care mișcarea va crește să-l locuiască în deceniile următoare.
el a fost, de asemenea, primul dintre colegii săi care a recunoscut cul-de-sac pe care impresionismul la prezentat., Deși Paul Cézanne este de obicei creditat pentru încercarea” de a face din impresionism ceva solid și de durată ca arta muzeelor”, această criză a mișcării a fost întâmpinată pentru prima dată de Renoir. Reintroducerea bine documentată a compoziției, conturului și modelării în pictura sa nu a șters niciodată complet reevaluarea radicală a culorii pe care a ajutat-o să o teoretizeze alături de Monet., În cele din urmă, combinația sa de modernitate și tradiție a fost extrem de influentă pentru o nouă generație de artiști, inclusiv Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Henri Matisse și Maurice Denis, toți colectându-și lucrările.
