tot ce trebuie să știți
când scrieți un script De redare, scriptul dvs. ar trebui să includă setările, dialogul și acțiunile care au loc pe parcursul jocului. Acest tip de scenariu descrie cine spune sau face ce când și cum, precum și descrie setarea scenei, cum ar fi fundalul, iluminatul și recuzita. Este special pentru povești vizuale live pe scenă, inclusiv Drame, Comedii și muzicale.,înainte de a începe, este important să înțelegeți formatarea corectă a unui joc și ce elemente de poveste trebuie să includeți. Urmați acești pași pentru a scrie un script De redare:
obțineți inspirație
primul pas este să citiți și să urmăriți cât mai multe piese. În timpul cercetării dvs., luați notă de ceea ce fac bine alți dramaturgi. Dacă observați dialog vă bucura în special sau direcții de scenă utile, ia în considerare emularea lor în propriul script joc., Mai întâi să citești o piesă și apoi să vezi o interpretare live a acelei piese este o modalitate excelentă de a vedea în ce se poate transforma un scenariu.
alegeți o temă
alegerea unei teme pentru jocul dvs. vă poate ajuta să scrieți o piesă la care publicul se poate conecta și înțelege. Luați în considerare următoarele atunci când decideți ce fel de poveste spuneți:
- gen: acesta este stilul, tonul și subiectul piesei dvs., fie că este serios și sumbru sau amuzant și pătrunzător (vedeți exemple de genuri de filme aici)
- creșterea caracterului: așa se dezvoltă personajele dvs. pe parcursul jocului.,
- takeaways cheie: acestea sunt morale sau lecții pe care publicul învață până la sfârșitul piesei.
creați un complot
complotul jocului dvs. este evenimentele care au loc și conduc întreaga poveste. Trebuie să decideți dacă doriți ca jocul dvs. să fie condus de complot, ceea ce înseamnă că povestea împinge personaje de la scenă la scenă sau concentrată pe personaje, unde acțiunile personajelor direcționează povestea. Puteți alege o combinație a celor două. Oricum, mulți dramaturgi creează un complot care duce la creșterea caracterului., când creați complotul, luați în considerare aceste componente cheie:
- caractere: decideți cine este personajul principal al piesei dvs. Faceți un efort pentru a le dezvolta într-o persoană credibilă. De asemenea, poate doriți să adăugați caractere de sprijin care le acceptă sau le provoacă. Dacă doriți o poveste tradițională de erou, trebuie să creați un protagonist și un antagonist. Luați în considerare relațiile dintre toate personajele dvs., în special cele care au un conflict între ele. A avea un conflict creează mai multă tensiune în jocul tău și menține publicul interesat de soarta personajului tău principal.,
- Setări: unde are loc jocul tău? Cum se adaugă acest lucru la poveste? Determinați modul în care setarea influențează fiecare scenă sau caracter și contextualizează temele. Limitarea numărului de setări diferite păstrează jocul la pământ și îmbunătățește productibility sale. Luați în considerare modul în care echipajul dvs. ar putea transforma rapid o setare în alta. Crearea de noi setări este mai complexă pentru scenă decât pentru film și televiziune.
- timp: când are loc piesa ta? Trebuie să găsiți o modalitate de a transmite acest lucru publicului, fie că este vorba de narațiune, costum sau dialog.,
- poveste: povestea piesei tale se concentrează pe reacțiile și emoțiile personajelor din jurul evenimentelor din complot.
- arc narativ: multe piese urmează o structură de expunere, acțiune în creștere și rezoluție.
- expunere: la începutul piesei dvs., trebuie să stabiliți cine, ce, unde, când și de ce din complotul dvs. Dacă aveți un conflict central în jocul dvs., acesta poate fi momentul să îl prezentați.
- acțiune în creștere: spre mijlocul jocului, se desfășoară mai multe obstacole sau provocări. Conflictul se poate adânci până când ajungeți la punctul culminant al piesei., Acesta este cel mai tensionat moment, de obicei când caracterele abordează complet conflictele.
- rezoluție: după ce se întâmplă punctul culminant, tensiunea jocului tău se diminuează. În timpul rezoluției, personajele dvs. își pot depăși conflictele sau pot învăța să trăiască cu ele. Chiar dacă sfârșitul dvs. este tragic, poate doriți să includeți o lecție sau o lecție cheie.
alegeți o structură
piesele sunt alcătuite din acte. În cadrul fiecărui act sunt mai multe scene. Când scrieți piesa, trebuie să decideți ce fel de structură doriți., Ca dramaturg nou, poate doriți să începeți cu o structură simplă, cum ar fi o piesă cu un act. Acestea sunt cele mai comune structuri de joc:
- joc într-un act: jocul se desfășoară până la capăt fără pauză. Mai aveți nevoie de un arc narativ, dar este posibil să aveți mai puține setări și scene.
- jocul în două acte: majoritatea pieselor contemporane folosesc structura în două acte. Un joc în două acte este format din două părți cu o pauză între ele. Acestea permit seturi mai complexe, deoarece echipajul dvs. poate configura o nouă scenă în timpul întreruperii., Publicul apreciază o pauză, astfel încât să se poată întinde, să folosească toaleta și să discute primul act unul cu celălalt.
- joc în trei acte: aceasta este cea mai complexă structură de joc de scris. Dacă decideți o piesă în trei acte, este posibil să aveți nevoie de o pauză între fiecare act. Aceste tipuri de piese tind să fie mai lungi datorită întreruperilor suplimentare și duratei actelor. În multe piese în trei acte, actul unu este de obicei expunerea, actul doi este acțiunea în creștere, iar actul trei este rezoluția.,
creați o schiță
înainte de a scrie întreaga piesă de la zero, creați o schiță generală a piesei dvs. Includeți următoarele în schiță:
- acte
- scene
- când apar caractere
- arc narativ
- acțiuni generale de etapă
scrieți folosind conturul
odată ce aveți o schiță solidă, puteți începe să scrieți scriptul dvs. de redare. Completarea conturului cu scriptul dvs. real este o modalitate inteligentă de a rămâne organizată., Doriți să începeți să dați adâncimea scriptului și să îl mutați împreună cu următoarele componente:
- dialog: aceasta este una dintre componentele principale care vă ghidează jocul. Luați în considerare ce dialog are fiecare personaj și cum se dezvoltă cine sunt.
- acțiuni: în cadrul scriptului, trebuie să notați ce face fiecare personaj. Faceți-o clar, astfel încât actorii să înțeleagă mai bine ce trebuie să facă.
- elemente tehnice: aceasta include lucruri cum ar fi schimbarea costumului, recuzita, iluminatul și setările.,
editați și rescrieți
după ce ați scris prima schiță, este timpul să citiți întregul script De redare și să începeți să faceți ajustări. De exemplu, dacă dialogul dvs. se simte puțin plat, trebuie să îl rescrieți într-un mod care să pară mai natural. Luați în considerare modul în care oamenii vorbesc în viața reală și încercați să vă faceți personajele să se simtă umane și emoționale. Lucruri precum întreruperile și tangentele pot face să pară mai realist.
pune pe altcineva să citească piesa ta pentru a vedea dacă are sens pentru ea. Cereți-le să noteze ceva care este puțin confuz sau are nevoie de mai multă dezvoltare., Din moment ce povestea este în capul tău, este posibil să nu-ți dai seama că nu este la fel de simplă pe hârtie.
exemplu de Script De redare
urmați aceste reguli de formatare atunci când scrieți un script De redare:
- actul central și titlurile scenei.
- centrați și valorificați numele personajelor dvs. înainte de fiecare linie de dialog.
- capitalizează numele personajelor tale în linii de acțiune.
- Indentează și italicizează direcțiile de scenă.
Aici este un scurt exemplu de un joc script:
Act
Scenă
vestul Mijlociu liceu., Biroul profesorului. Imediat după școală se lasă.
SAM, un profesor de istorie excentric, stă la biroul ei. Ea sortează printr-un teanc de hârtii și se luptă să găsească ceea ce caută.
SAM
vorbind cu ea însăși. de ce este viața mea o astfel de mizerie?
GEORGE, un om cu aspect pus împreună, intră.
GEORGE
pentru că Tu ești Sam.
GEORGE chicotește ca SAM role ochii ei.,
scrierea unui scenariu de joc necesită mult efort și practică, dar merită când vezi că viziunea ta prinde viață pe scenă. Consultați alte bloguri ale Institutului de Film din Nashville pentru a afla despre scrierea unui scenariu pentru film sau televiziune.
