Titian a fost cel mai mare pictor al Veneției din secolul al XVI-lea și primul pictor care a avut o clientelă în principal internațională. În timpul carierei sale lungi, a experimentat multe stiluri diferite de pictură care întruchipează dezvoltarea artei în timpul epocii sale.
Titian s-a născut în Pieve di Cadore, un mic oraș de la poalele Dolomiților din partea venețiană a Alpilor. Când avea aproximativ zece ani, Titian a ajuns la Veneția, pe atunci unul dintre cele mai bogate și mai cosmopolite orașe din lume., Și-a început pregătirea artistică în atelierul mozaicistului Sebastiano Zuccato. Mai târziu s-a alăturat pentru scurt timp atelierului lui Gentile Bellini. După moartea lui Gentile în 1507, Titian s-a alăturat atelierului fratelui lui Gentile, Giovanni Bellini, care la acea vreme era cel mai important din Veneția.
cu toate acestea, prin contactul cu Giorgione, care se antrenase anterior și în atelierul lui Giovanni Bellini, el și-a dezvoltat în principal stilul timpuriu. Apariția Giorgionescă a operei timpurii a lui Titian, care se caracterizează printr-o dispoziție pastorală, este o dovadă a apropierii lor., În 1508-9, au lucrat împreună la decorarea pereților exteriori ai Fondaco dei Tedeschi din Veneția. Piesele executate de Titian au fost foarte lăudate de contemporani, spre supărarea lui Giorgione. După moartea lui Giorgione în 1510 și plecarea lui Sebastiano del Piombo la Roma în 1511, Titian și-a lansat cariera independentă la Veneția. El a rămas acum fără rivali în rândul generației sale.
în 1511 Titian a pictat frescele sale celebre în Scuola del Santo din Padova., Stilul său ajunsese acum la maturitate, marcat de plinătatea formelor, încrederea compozițională și echilibrul cromatic. Aceste trăsături au făcut ca opera sa să fie fundamentală pentru dezvoltarea picturii venețiene – și, de asemenea, Europene–. A devenit faimos ca portretist. El a fost, de asemenea, cunoscut ca un pictor de diferite subiecte profane. Aceste abilități au atras atenția ducilor și aristocraților italieni ambițioși din punct de vedere intelectual. Titian a fost însărcinat să picteze prestigioase picturi religioase publice., Succesul său venețian a fost pecetluit de execuția altarului pentru altarul înalt al importantei biserici Franciscane Santa Maria Gloriosa dei Frari din Veneția. Așa-numita Assunta sau Adormirea Maicii Domnului, care are aproape șapte metri înălțime, a fost afișată în 1518, creând un bazin revoluționar în designul altarului venețian. Între 1519 și 1526, a pictat celebra Pala Pesaro pentru aceeași biserică. Această compoziție asimetrică a influențat puternic pictura altarului venețian până în secolul al XVIII-lea.,
La începutul anului 1516, Titian și-a început relația profesională cu Alfonso I d ‘ Este, Duce de Ferrara, și a petrecut timp în castelul lui Alfonso. Ducele a vrut să creeze un cabinet personal, care va fi cunoscut ca camerino d’alabastro (alabastru cabinet), cu scene mitologice derivate din poezie clasică. Ducele a angajat pictorii pe care i-a considerat cei mai buni la acea vreme. În afară de Titian, ceilalți artiști au fost Raphael, Fra Bartolomeo și Dosso Dossi. În urma deceselor lui Raphael și Fra Bartolomeo, implicarea lui Titian în proiect a crescut., El a executat apoi faimosul său Bacanal pentru Alfonso I, împreună cu Bacchus și Ariadne.
Titian a lucrat, de asemenea, pentru curtea din Mantua. În 1523 a început să picteze pentru viitorul duce de Mantua, Federico al II-lea Gonzaga, fiul Isabellei d ‘ este (care era sora patronului anterior al lui Titian, Alfonso I). Titian a pictat în principal portrete pentru curtea Mantuiană. În 1532, a început să lucreze pentru Ducele de Urbino, Francesco Maria della Rovere. El va lucra, de asemenea, pentru succesorul său, Guidobaldo al II-lea. în anii 1530, el a fost, de asemenea, în contact cu curtea Papei Paolo III Farnese.,
anii 1520 au fost extrem de importanți pentru viața privată a lui Titian. În 1525 s-a căsătorit cu Cecilia (care a murit tragic în 1530). Titian și Cecilia au avut trei copii, cărora li s-au dat toate numele unor figuri celebre din Roma antică: Pompeo, Orazio și Lavinia.
întâlnirea lui Titian cu Sfântul Împărat Roman Carol al V-lea la Bologna în 1530 ar fi un eveniment determinant în viața sa. Cu această ocazie, Titian a executat un portret (acum pierdut) de lungă durată, în mărime de viață, al împăratului-un exemplu timpuriu al ceea ce era încă un gen extrem de inovator la acea vreme., El a devenit rapid principalul pictor al curții imperiale, ceea ce i-a oferit privilegii imense, onoruri și chiar titluri. Din acest moment, a fost pictorul cel mai solicitat la instanțele din Europa. Titian a devenit, de asemenea, pictorul oficial al Fiului lui Carol al V-lea, Filip al II-lea al Spaniei. Începând cu aproximativ 1551, el a pictat celebra serie mitologică de imagini pentru Philip, pe care a denumit-o poesie.
în 1527, sculptorul și arhitectul Florentin Jacopo Sansovino și omul de Litere toscan Pietro Aretino au ajuns la Veneția., Au devenit prieteni inseparabili cu Titian, stimulându-i interesul pentru manierism, un stil văzut pentru prima dată în picturile sale din acea perioadă. Aspectele manieriste ale artei sale au crescut după singura sa călătorie la Roma în 1545-6, unde a avut în sfârșit ocazia să-l întâlnească pe Michelangelo.
ultima fază a vieții lui Titian a coincis cu o revizuire radicală a stilului său și a tehnicii de pictură. Începând cu sfârșitul anilor 1550, Titian a dezvoltat o utilizare mult mai liberă a periei și o reprezentare mai puțin descriptivă a realității.,
La sfârșitul anilor 1560 și începutul anilor 1570, când Titian era deja extrem de bătrân, și-a împins arta la marginea abstractizării. Acest stil mai târziu a fost definit ca ” impresionism magic.”Toate acestea sunt bine reprezentate de două dintre cele mai recente lucrări ale sale, moartea lui Actaeon (1575) și” Pietà (1576).
„Pietà” a fost inițial destinat pentru propriul său mormânt în Biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari, unde Titian a fost îngropat după ce a murit de ciumă în 1576.,
Titian a fost cel mai faimos pentru utilizarea îndrăzneață a culorii, în special în lucrarea sa anterioară, și a obținut acest lucru prin căutarea pigmenților rari și utilizarea lor în forma lor cea mai bogată și mai saturată, precum și prin echilibrarea cu atenție a fiecărei culori cu cele alături de ea pentru a crea o impresie de ansamblu armonioasă. El s-a concentrat, de asemenea, pe efectul luminii asupra culorilor care valorifică efectele de iluminare, inclusiv claroscuro, pentru a sublinia nuanțele contrastante., Prin acest accent, el a creat distincția între arta venețiană și florentină (artiștii renascentiști din Florența și Roma credeau că linia era primordială, stilul Renașterii Venețiene era definit de culoare și condus de Titian).
lucrările ulterioare ale artistului se caracterizează prin lovituri libere de pensule și o aplicare expresivă a vopselei și este probabil ca, uneori, să-și folosească degetele, precum și periile pentru a aplica și amesteca vopseaua. Pictând în acest mod, Titian a creat o fluiditate care a împrumutat un sentiment mai mare de mișcare și emoție operei sale și a fost unic printre colegii săi.,
Titian a lucrat aproape exclusiv în petrol, care a fost o tehnică nouă la începutul carierei sale. Mediul ia permis să construiască o serie de glazuri pentru a descrie aspectul și textura formei umane cu precizie, delicatețe și moale, care a fost inovatoare. Acest realism a fost deosebit de relevant în interpretările sale de nuduri feminine, care au fost neobișnuit de sugestive sexual pentru perioadă și care par să reflecte dorințele lui Titian.,
Titian a inspirat o serie de contemporanii săi cu stil Manierist, în special cei care au făcut parte din atelierul său, inclusiv Paris Bordone, Bonifazio Veronese, și Polidoro da Lanciano precum și nepotul lui, Marco Vecellio. S-a sugerat, de asemenea, că el a angajat El Greco în ultimii săi ani, influențând utilizarea sa vibrantă de culoare. Maeștrii precum Rubens, Rembrandt și Tintoretto arată o datorie față de Titian în ceea ce privește compoziția, culoarea și utilizarea pensulelor mai slabe.
artiștii s-au întors la Titian în secolele XVIII și XIX., Sir Joshua Reynolds a fost atât de fascinat de munca sa încât a răzuit straturi de vopsea pe o pânză pe care o deținea pentru a descoperi procesele și tehnicile lui Titian. Neoclasicistul, Jean Auguste Dominique Ingres și impresioniștii francezi, inclusiv Manet, s-au inspirat din pânzele mai recente, mai libere ale artistului.
Mai mult …
