piesa esentiala: „Punk Rock Girls”
Cloud Nothings
momentul in care Cloud Nothings a facut o inregistrare cu Steve Albini, comparatiile cu Nirvana urmau sa fie inevitabile. Sincer, nici ei nu sunt în afara bazei. Mai mult decât orice, compozitorul Dylan Baldi a fost întotdeauna un om melodic. Proiectul a început ca un proiect solo dormitor pop înainte de a evolua într-o bandă plină de bătaie., Acei ani formativi au dezvoltat nucleul a ceea ce face ca nimic din Cloud să fie grozav. Cârligele și auto-deprecierea sunt încă acolo, doar cu straturi de fuzz și propulsie de la unul dintre cei mai buni toboșari din scenă chiar acum, Jayson Gerycz. Acestea sunt cântece despre creștere, ură de viață și repetarea acelorași greșeli. Nu este că ceea ce Pop punk este cu adevărat despre oricum? –Praf Henry
Esențiale Piesa: „Pierdut Zile”
Millencolin
Care știa o grămadă de suedeză copii ar putea fi atât de ușor de reținut?, Asta e Millencolin, un smörgåsbord o singură dată de cârlige, melodii, și versuri aiurit. Serios. Atât de multe după-amieze au petrecut încercarea de a descifra Nikola Sarcevic e bizar poezie, de rață iazuri de pinguini și urși polari la ce naiba jellygoose este. Cele mai multe vor indica 2000 epic Pennybridge Pionieri ca un must-propria pop-punk album (și cu siguranță nu sunt greșit; a se vedea: „Fără Țigară”, „Materiale de Băiat”), dar pe teren accidentat au explorat pe albume anterioare place 1995 Viața pe o Farfurie și 1997 Pentru Maimuțe rămâne un delicios amestec de ska și punk., Nu contează câți ani ai, corul de pe „lozin’ Must ” este o înghițitură de furie din liceu. Woo wee. –Michael Roffman
Esențiale Piesa: „Fără Țigară”
Joyce Manor
2016 pop punk pare mult mai diferit decât a făcut-o în 2001, dar dacă ați fost de a urmări neamul mai departe de la începuturile sale, Joyce Manor ar fi actualul purtători de torță. Informat de indie rock, emo și hardcore, the South Bay four-piece este reprezentarea actuală a influenței Warped Tour și skate culture., Venerat de un tânăr și entuziast, Trupa a oferit trei LP-uri și o cutie de lapte de EPs care perfecționa continuu și rafina o viziune artistică. Trupa nu opta pentru bomboane dulci armonii, permițându-paravan Barry Johnson să treceți în afara gamei sale și macră pe un puternic țipând capacitatea, toate fără a pierde vreodată din vedere un cârlig-prima compozitie abordare. Cine a spus pop punk nu a putut multumi criticii, de asemenea?, –Philip Cosores
Esențiale Piesa: „se Încadrează în Dragoste din Nou”
Propagandhi
Printre primele trupe cu care să semnăm pentru Fat Wreck Chords, Propagandhi nu are suficient credit pentru contribuțiile sale la pop punk formă. Nimeni altul decât Fat Mike însuși a creditat debutul trupei ripping 1993, How to Clean Everything, ajutându-l să stabilească acum clasicul sunet Fat Wreck., La Winnipegers’ feroce politică progresivă au fost mai prejos de-a lungul anilor doar prin sunetul lor, care de-a lungul timpului s-a transformat din ocupe de pop-punk în iad-creșterea metal riffage. Mai simplu spus, una dintre cele mai adevărate, mai pure și influente trupe din jocul pop punk. –Ryan Bray
Esențiale Piesa: „Ska e de Rahat”
Fall Out Boy
Înapoi înainte de NFL folosit melodiile lor sau Demi Lovato și Suzanne Vega a făcut camee, Fall Out Boy au ocupat stăpâni arta de jocuri de cuvinte și cârlige., Privind înapoi, este ciudat să recunoaștem că primii membri ai lui Fall Out Boy — basistul Pete Wentz și chitaristul Joe Trohman — au fost capse în scena hardcore punk din Chicago. De cântăreață în timpul Patrick Stump și, după mai multe rotație tobosari, Andy Hurley s-a alăturat trupei, Fall Out Boy au găsit picior de egalitate, și a lansat debutul lor full-length, lo-fi gratuit și simplu pop punk Duce în Mormânt, responsabil pentru solide melodii ca „Calmul Dinaintea Furtunii”, dar cei pălit în comparație cu loviturile De Sub Copac Plută., Spune ce vrei; nu se poate nega că LP-ul lor din 2005 a fost plin de cârlige dramatice, titluri hiperbolice și secțiuni de chitară punchy. Din camera obloane de deschidere „Avocatul Nostru Ne-a Făcut să Schimbe Numele Acestui Cântec ca să nu fim dați în Judecată”, a recunoscut imediat secvență de „Dansez pentru tine”, De Sub Copac Plută văzut un pop-punk band sculptură un distins de sunet pe care le dețineau, cu încredere totală. Cu aceasta, ei au revitalizat singur eticheta alimentată de Ramen în acest proces., Deși Fall Out Boy a abandonat punk comerciale pop — începând cu „Multumesc fr-lea Mmrs” în „nu-mi Pasă” și „Cântecele Mele Știu Ce-Ai Făcut în Întuneric (Lumină Em Up)” — trupa primele înregistrări încă vitrina lor de calificare la crafting memorabil, original, pop-punk, care merită mai mult credit decât criticii le dea. – Nina Corcoran
piesa esențială: „Sugar, We ‘ re Goin Down”
bomba industria muzicală!
cu o energie rambunctious și progresivă, Baldwin, bomba din New York industria muzicală!, acumulat un cult de fani cu trupa lui de neclintit DIY filosofii: 1) All music va fi lansat gratuit, printr-o donație pe baza de discuri și 2) spectacole Live vor fi toate vârstele, cu bilete care costă nu mai mult de $10, și, dacă doriți un tricou, vă poate aduce un singur gol la spectacol unde vor spray vopsea o matrita pentru tine. Cu punk savant Jeff Rosenstock la cârmă, Bomba Muzica Industria auto-peiorativ, ultima parte-vei-mai-fi-invitat-la imnuri făcut fiind înstrăinat și indecis în 20 de ani perfect ok. – Sean Barry
piesa esențială: „Syke! Viața Este Minunată!,”
Motion City Soundtrack
Motion City Soundtrack e optimist, eclectic sunet — condus de cântărețul Justin Pierre voce înaltă ținută morală și Jesse Johnson sintetizator Moog — a ajutat setați Minneapolis trupa în afară de aglomerat pop-punk domeniu. Muzica Emo la începutul aughts a fost pe bună dreptate criticată pentru crearea simplificat obiecte de afecțiune pentru lovelorn cântăreți, dar Pierre a excelat la scris cântece care au examinat nevroza inerente în relațiile dintr-o varietate de perspective., („Hold Me Down „ia punctul de vedere al iubitului lui Pierre în timpul unei despărțiri;” Time Turned Fragile „își asumă vocea tatălui său; și” Antonia ” detaliază ciudățeniile soției sale și entuziasmul său pentru sosirea fiicei sale.) După solid pe albumul de debut, trupa a lansat trei excelent la mijlocul carierei înregistrări: două produse de Blink-182 Mark Hoppus (Comite Această Memorie, Dinozaurul Meu de Viață) și unul produs de Masini’ Ric Ocasek (Chiar Dacă Asta Mă va Ucide). Motion City Soundtrack a anunțat recent că o va numi quits după acest turneu final, iar sunetul lor distinct va fi cu siguranță ratat., –Killian Tineri
Esențiale Piesa: „Ține-Mă în Jos”
My Chemical Romance
Nu ai încredere în cineva care nu lista de My Chemical Romance ca unul de-al lor plăcere vinovată benzi. Sigur, au fost ușor să se distreze cu teatrele lor de top și cu un nucleu de fani care s-au agățat doar de Hot Topic, dar My Chemical Romance (care a plecat acum să se alăture Paradei negre) au fost cu atât mai bine pentru asta., Deci, în timp ce ochii la „Helena” video pentru a fi prea pe nas sau de a face „Welcome to the Black Parade” meme-demn, MCR-au a face unele cu adevărat solide albume în mijlocul aughts care plini de energie și a inspirat o generație întreagă, dacă le-ar place să recunoaștem sau nu. – Sean Barry
piesa esențială: „Helena”
J Church
numit pentru o linie de metrou Muni light rail din San Francisco, J Church au legături evidente cu sunetul punk care a apărut din Bay Area La începutul anilor ’90., Născută din cenușa unui alt grup numit Cringer, trupa liniștită, dar extrem de influentă, a trecut printr-un număr impresionant de muzicieni de-a lungul carierei sale, dar singura constantă a fost vocalistul și compozitorul Lance Hahn. Ei s-au numit în glumă „trupa te iubesc la ură,” dar J Biserica îndrăgit de ei înșiși pentru fanii din Golf și din întreaga lume, cu slaba, vioi punk melodii care știe întotdeauna când e greu și când să se retragă. Când Hahn a murit din cauza complicațiilor cauzate de dializa renală în 2007, scena punk a pierdut unul dintre adevărații săi eroi necunoscuți., –Collin Brennan
Esențiale Piesa: „noiembrie”
Salvează o Zi
Prin a Fi Cool este, pentru mulți oameni, culmea pop-punk și simbolul de emo. Niciodată nu va fi mai mare sau cel mai popular album, și nu poate fi chiar cel mai bun (deși sigur vine aproape), dar ce album făcut a fost să stabilească muzicale tropi fiecare bandă de când a ajuns la apa de jos, bat, și purta subțire., Puteți asculta în continuare să-Salvează o Zi și a vedea uimitor muzicieni juca fiecare notă ca e ultima lor, ca tot ceea ce contează mai mult decât orice, ca fiecare cuvânt a fost singurul lucru care trebuia să fie cântat, cum ar fi pop-punk a fost singura modalitate de a transmite o legătură personală. Au evoluat și adesea merg în alte genuri, dar vom ști întotdeauna că Chris Conley și echipajul său de instrumentiști au fost unii dintre primii tipi care și-au purtat sufletul prin scena hardcore și au ajuns să conducă pachetul unei noi scene în întregime. Pentru asta, sunt recunoscător., –Dan Bogosian,
Esențiale Piesa: „Pietre Tonic Suc Magic”
La Copii
Prins între duel (și, la public mai mare, imposibil de distins) lumi de punk si emo, La Copii nu se potrivesc destul de în timpul primului deceniu-stagiu lung. Pentru început, au fost prima trupă pop punk care s-a aplecat puternic pe tastaturile sintetizate, un element care adaugă un contrapunct Pop simplu și atractiv pentru a ține în frâu melodiile de chitară all-over-the-fretboard., În timp ce aceasta nu ar fi apelat la rasfatat skate-punk a anilor ’90 sau lac de unghii negru mulțimea de la începutul anilor ’00s, trupa lui 1999 clasic, Ceva pentru a Scrie Despre Acasă, încă se numără printre pop punk cele mai mari realizări pentru un anumit grup de vârstă, care, ca La Copii ei înșiși, întotdeauna părea prinsă între tendințele., –Collin Brennan
Esențiale Piesa: „eu sunt un Singuratic Dottie, un Rebel”
Screeching Weasel
Originara din Chicago suburbie din Prospect Heights, Screeching Weasel este singurul membru original, Ben Nevăstuică, a încercat să păstreze o trupa din 1986, în ciuda a numeroase despărțiri și împăcări si schimbari de componenta. Începând cu efortul auto-intitulat al lui 1987, grupul are 13 albume sub centură, inclusiv Boogadaboogadaboogada din 1988!, 1991 e creierul meu doare de veghe! Records, și 1996 ‘ s Bark Like a Dog on Fat Wreck Chords., Cu influențe precum Ramones, Steagul Negru și D. O. A., Screeching Weasel sunt adesea menționate în aceeași suflare ca Jawbreaker și Funcționarea Ivy. Au pus bazele unor trupe pop punk ulterioare, cum ar fi All-American Rejects și Green Day. De fapt, Blink-182 a făcut o copertă a lui Screeching Weasel „The Girl Next Door” în 1994. Acest an marchează Screeching Weasel 30 de ani, și în onoarea de ocazie, au rezervat o mână de reuniune de spectacole, începând cu 16 iulie în Santa Ana, California, și ambalaj 24 septembrie, la Pittsburgh., În 2015, Screeching Weasel a lansat „punk rock opera” Baby Fat: Act I. Baby Fat: Actul II se presupune că se va datora în 2017. – Kyle Eustice
piesa esențială:”Îmi place să urăsc”
sufletele Bouncing
New Jersey stima Souls Bouncing vine de la o furtună perfectă de vârf în popularitate în același timp, Pop punk a fost, de asemenea, de vârf în recunoaștere., 2001 e Cum Mi-am Petrecut Vacanta de Vara de lichidare a fi lor mai auzit de înregistrare (și pe bună dreptate, ca a gasit trupa, la o înălțime de compozitie lor pricepere), dar merge mai înapoi afișează o creștere treptată și o bogăție de puternic și influent material. O notă deosebită a fost nostalgia anilor ’80 care a fost impregnată atât în versuri, cât și în sentimentele trupei, ceva care nu era exact în vogă la acea vreme, dar în retrospectivă stabilește un plan important al apelului pop punk., Aceasta este o idee tinerii adulți care doresc simplitatea de a fi adolescenți și un public adolescent flămând de înțelepciunea bătrânilor se pot referi în continuare la. Este o relație simbiotică pe care sufletele viguroase o întruchipează la fel de bine ca oricine. –Philip Cosores
piesa esențială: „adevărații credincioși”
Ergs!
Jersey cel Mai bun Prancers sunt, de asemenea, pop-punk e cel mai mândru tocilari, un trio de auto-declarat fraieri care au avut ideea nebunească de a lua punk dincolo de simpla trei-chord song structura sprijinindu-se că atât de mulți dintre colegii lor., În timp ce nu au atins niciodată statutul de avangardă, Ergii! a oferit un antidot distractiv, nepretențios tuturor aspiranților Ramones … în timp ce, de asemenea, apelând la aceiași aspiranți. Albume precum dorkrockcorkrod și Sus/Jos, arunca totul, de la jazz la țară la perete, dar Mikey, Jeff, și Joey Erg nu au fost niciodată mai sus, inclusiv o glumă cântec sau un Gin Blossoms capacul pentru a ne reaminti de punk e cel mai mare principiu: n-ar trebui să iau asta în serios., –Collin Brennan
Esențiale Piesa: „Rugați-vă pentru Ploaie”
NOFX
Cu mai mult de 30 de ani ca o trupa, NOFX muzica precede ceea ce noi considerăm pop punk pe cele mai multe din această listă. Dar ce-ar fi considerat mare filigran, ’90 de ieșire, care a inclus cheie înregistrări Punk în Drublic și Gunoi Alb, Două ești îngrozitor, și un bob de Fasole, este ferm înrădăcinată în pop-punk în ciuda trupei dorința de a obține politice, pentru a obține cras, și pentru a contracara succesul de masă la orice ocazie pe care o au., O lungă perioadă de refuzul de a se comercializa la MTV sau conduită de presă subliniază punk pe care le-a separat de contemporani ca Green Day sau Urmași și probabil a dus la band nu ajunge la același nivel de popularitate. Dar influența lor poate fi încă resimțită în fiecare trupă pop punk care pune umorul la o primă, crezând că antagonismul poate fi o formă necesară de rebeliune. –Philip Cosores
Esențiale Piesa: „Linoleum”
Puii
La un moment dat, Puii au început să devină un punk rock versiune de F., Scott Fitzgerald e Curiosul caz al lui Benjamin Button. Trupa de inadaptați a lui Dexter Holland a ieșit din Huntington Beach, California, legănându-se cu furie primară, care tocmai s-a întâmplat să apară ca guma de mestecat. Primele patru albume — 1989 Puii, 1992 Aprindere, 1994 Sparge, și chiar 1997 adesea subestimate Nu-Hombre — a ros totul, de la horror punk la skate punk la cele din urmă obraznic stil de pop-punk vor denigra., Lucrurile s-au fiert, însă, cu Americana din 1998, iar de acolo s-au transformat insuportabil, urmărind inutil după o altă „muscă frumoasă (pentru un tip alb)” de peste un deceniu. Cum s-au dus la nimicitor politice imnuri precum „L. A. P. D.” să siropos balade ca „Kristy, ce Faci, Ești Bine?”este dincolo de înțelegere, dar omul, nimeni nu va lua acel prim deceniu de perfecțiune punk rock. La naiba, acest scriitor ar argumenta că „stima de sine” este adevăratul imn adolescent al anilor ’90., –Michael Roffman
Esențiale Piesa: „Stima de Sine”
Rânced
Cu unul deja extrem de influent grup muzical (Operațiunea Ivy) sub centura lor, Tim Armstrong și Matt Freeman adus mohawk și tatuaje pentru a o revitalizat ’90 mainstream scena punk că avea nevoie disperată de ele. Dar în spatele lor exterior dur, Rânced oferit unele dintre catchiest pop punk melodii de epoca, cârlige deci de netăgăduit că acestea ar putea transcende Armstrong maraitul, mate voce., Ajungând în ambele popularitate și de calitate cu 1995 …Și Vin Lupii, Zona Golfului golani oferit o serie de puternic, iubit de albume de-a lungul anilor ’90. Totuși, Armstrong scena prezența se extinde chiar și dincolo de Rânced înregistrări, cu conducerea Hellcat Records, punerea în albume de toată lumea de la Distilator la Dropkick Murphys. Armstrong și Rancid au creat în esență o instituție punk rock care a durat zeci de ani, la fel de mult un stâlp în clădirea pop punk ca oricine., –Philip Cosores
Esențiale Piesa: „Olympia, WA”
Alkaline Trio
în curs de dezvoltare din Chicago fertil scena punk, Alkaline Trio acumulat destul de o listă de asociat benzi de turism, crapaturi, și partea de proiecte. (Blink-182 le-a lovit fatefully ca un act de deschidere înapoi în 2001; au lansat un EP cu muzică de apă caldă; iar supergrupul basistului Dan Andriano, The Falcon, are, de asemenea, membri ai Lawrence Arms și Rise Against., În tandem cu turneul lor cu Blink-182, cele trei albume de studio ale Alkaline Trio (de aici până la Infirmary, Good Mourning și Crimson) au reflectat o schimbare către un sunet care a înclinat mai mult pop decât punk. De la” Stupid Kid „la” Mercy Me”, single-urile lor din această epocă au amestecat perfect versurile emo angsty cu instrumentația punk pop punk. Trupa și-a creat propria etichetă, Heart & Skull, împreună cu Epitaf pentru ultimele două LP-uri, iar Andriano și-a exprimat interesul pentru un nou record., Desigur, aceste planuri s-ar putea să fi lovit o lovitură, deoarece chitaristul Matt Skiba l-a înlocuit pe Tom DeLonge înstrăinat pentru ultimul capitol al lui Blink-182, atât în turneu, cât și în studio cu foștii mentori pentru California. –Killian Young
piesa esențială: „copil prost”
Brand nou
poate că singurul lucru mai înfricoșător decât intensitatea de Brand nou este fanii lor proprii., Long Island-dar-punct de vedere tehnic-Merrick, New York, patru piese format în 2000 și a câștigat imediat un cult în urma cu lansarea LP-ul lor de debut, arma preferată, care stă ca recordul lor cel mai Pop punk până în prezent. Se pare că furia post-despărțire este destul de dang relatable. Ca trupa a trecut de la amar insulte („de Șaptezeci de Ori câte 7”, „Mix Tape”) la spiritual-garnituri de Deja Entendu („Bine eu Te Cred, Dar Arma lui Tommy, nu”, „Mi-Vs. Maradona Vs. Elvis”), solistul Jesse Lacey flexat său liric pricepere în moduri care a captivat liric-obsedat.,
cu toate acestea, atunci când au lansat realizarea lor încoronarea, diavolul și Dumnezeu sunt furios în mine, în 2006 — Vincent Accardi chitara de lucru pe „Tu nu va ști” și „Degausser” nu pierde marginea sa — Brand nou nu a numerar în. Toți cei patru membri evită lumina reflectoarelor cât de mult pot și asta îi înnebunește pe fanii lor. Poate că funcționează în beneficiul lor; sunt singura trupă de pe această listă a cărei fanbase consideră un album nelansat esențial, garantând acelor ascultători turbați că vor vinde spectacole la mai puțin de o oră după ce biletele vor fi scoase la vânzare., Brand nou nu au stins modul în care alte 2000s pop punk acte au, deoarece muzica lor este prea bine compus pentru a fi uitat — ca și în cazul în care fetele angsty din New York și Narragansett-zdrobitoare bros din New England ar lăsa vreodată să ne uităm că. – Nina Corcoran
piesa esențială: „șaptezeci de ori 7”
Paramore
La naiba, Hayley Williams poate cânta. Nu numai țevile Williams fac din Paramore un astfel de hoot, deși nu este o bucată mică din plăcintă., Grupul surprinde atât de serios sentimentul de a fi tânăr, cu inima zdrobită, fericit și prost, încât este aproape imposibil să asculți una dintre înregistrările lor-în special lansarea eponimă a lui 2013 și single — ul său câștigător de Grammy „Ain’ t it Fun”-fără să rânjești ca un idiot. Muzica, ca și trupa, a crescut de la prima lovire a scenei, dar patina care acoperă muzica adaugă pur și simplu strălucire fără a diminua acea autenticitate infecțioasă., La naiba, chiar și drama inter-band se simte autentic, complet cu despărțiri, note urât, și, probabil, unele controverse cu privire la care pot sta cu ei în cantină. Nu poate fi șold, dar este incontestabil real.
deci da, Paramore nu poate suna prea mult ca Paramore de revoltă 2007 lui!. Oamenii și trupele se maturizează în cele din urmă. Dar acel spirit cinstit, nesăbuit și minunat se manifestă în același fel. Ei au spus că cel mai bine ei înșiși: asta e ceea ce primești atunci când îți lași inima să câștige., –Allison Cizmar
Esențiale Piesa: „nu Este Distractiv”
Jimmy eat World
în Timp ce de la album la album, Jimmy eat World ar putea schimba de la emo la pop punk pe un ban, trupa este cea mai mare moștenire, adică lor masive hit-uri de radio, sunt ferm pop punk capodopere. Asta nu înseamnă că Jimmy Eat World nu a făcut albume grozave. Departe de asta. Clarity, Bleed American și Futures stau toate ca puncte înalte atât ale pop punk, cât și ale rock and roll-ului în ansamblu din acea perioadă., Dar Mesa, Arizona, trupa legacy pentru public ca un întreg va fi mereu melodii ca „Mijloc”, „Dulceață”, „Durere”, și „O Laudă Cor”, care a livrat pop punk a maselor, fără a avea atitudine sau pueril, atitudinea de Blink-182 sau Green Day. Jimmy Eat world nu au fost niciodată sofisticate, în sine, dar loialitatea lor față de contemporanii emo impregnate muzica lor cu sentimentalism cu ochi mari, care rezonează încă., –Philip Cosores
Esențiale Piesa: „O Laudă Cor”
Operațiunea Ivy
Puține, dacă orice, benzi pot solicita la fel de mult prin influența cât mai puțin ieșire înregistrate ca Operațiunea Ivy. Doar activ timp de trei ani și cu un album înregistrat la numele lor, trupa Berkeley punte cu succes influența două tonuri ska și ciocnirea în ceea ce ar deveni șablonul pentru punk pop. Și, evident, grupul s-ar împărți în Rancid, una dintre cele mai importante trupe din toate timpurile pentru pop punk., Din punct de vedere muzical, Operation Ivy este curajos și muscular, înclinațiile sale pop uneori ascunse de jocul liber și de o atitudine cavalieră. În inima sa, la fel de mult ca trupa ar recul probabil la ideea, pop punk ruleaza puternic în venele proiectului, trupa „ska man” logo-ul devenind unul dintre marile simboluri ale genului. –Philip Cosores
Esențiale Piesa: „Ia Avertisment”
Buzzcocks
Buzzcocks au fost în multe privințe un model pentru pop-punk trupe care au venit după ei. Nu le era frică să se aplece pe deplin în riff-uri atrăgătoare și coruri repetabile., Cu toate acestea, uimitor, ei încă se simțeau periculoși. Ei au batjocorit normalitatea muzicii pe „plictiseala” cu un solo de chitară cu doar două note repetate de 66 de ori. Cu toate acestea, acestea ar putea fi de necontestat cu balade de dragoste, cum ar fi ” vreodată căzut în dragoste (cu cineva pe care nu ar fi trebuit?) „sau” de ce nu pot să-l ating?”Au ocolit acea linie între anti-establishment și apelul universal fără a-și pierde credibilitatea. Faptul că chitariștii Pete Shelley și Steve Diggle sunt încă acolo turnee materialul este o dovadă a atemporalitate muzicii., Tinerii punk și punk vechi se pot vedea în Buzzcocks, și asta e un lucru frumos. – Dusty Henry
piesa esențială: „te-ai îndrăgostit vreodată (cu cineva pe care nu ar trebui să-l faci?)”
Descendenții
Uneori se pare că Descendenții căzut într-pop-punk, pe baza lor absolut tocilar plăcut. Ei au fost alimentate în scris gemurile lor cap-rush, la urma urmei, de cantități abundente de cafea, mai degrabă decât de viteză. Au venit și au plecat periodic pe baza disponibilității frontmanului Milo Aukerman și a studiilor sale avansate de biologie., Logo – ul lor (un desen de „Milo” cu ochelari, cravată, și părul țepos) înfrumusețat multe un subiect fierbinte-vândut T-shirt, dar a fost decisiv mai puțin amenințător sau dur decât Kennedys morți sau inadaptati. Cântece precum ” Everything Sux „și” Suburban Home ” s-au jucat ca cel mai deștept copil din clasă, devenind frustrat și snarky, complet cu cârlige de vierme. Această încapsulare a frustrării tinerești se face în batjocura perfectă nyah-nyah — nyah-literalmente pe „nu vreau să cresc”. De la Milo merge la colegiu înainte, descendenții au fost încântător de auto-conștient, supra-caffeinated, hiper-distractiv, și mândru de ea., –Adam Kivel
Esențiale Piesa: „Suburban”
Jawbreaker
Rezistență a fost întotdeauna un auxiliar (unii ar spune chiar contradictorii) de calitate în lumea de pop-punk, dar Jawbreaker ar putea fi smuls capul. Totul a început cu vocea snarling a lui Blake Schwarzenbach, fringed cu cinism și niciodată destul de ușor de înghițit, cum ar fi guma de mestecat amestecată cu sticlă., Metrou muzica rock nevoie de un pod de amare chinuri ale anilor ’80 emo si post-hardcore de-a îmbunătățit, trei-coardă pășuni din anii ’90, și Schwarzenbach sângerează inima pe maneca versuri construit o jumătate de pod. Cealaltă jumătate a venit cu muzica-destul de atrăgătoare pentru a-ți rămâne în cap și suficient de urâtă pentru a-ți păstra compania celor mai întunecate gânduri. Deși în cele din urmă au câștigat o bază de fani devotați și legiuni de admiratori postum, Jawbreaker nu au fost niciodată construite ca cohortele lor Gilman din Green Day., Trio-ul a reeditat recent 1993 classic 24 hour Revenge Therapy este un memento că, înainte de snot, piss și oțet au fost fluidele care au contat cel mai mult în pop punk. –Collin Brennan
Esențiale Piesa: „pupa Sticla”
Blink-182
la fel ca emo, definiția de pop punk este împărțit în două părți: o mai în vârstă, „original” de sunet, care aduce elemente de pop într-punk, și o nouă, „mai ușor” de sunet, care îmbracă cântec pop structuri cu punk stilului., În funcție de cine vorbești, definiția genului este clară ca zi și, de obicei, acest factor este determinat de vârstă. Această din urmă interpretare nu are o bandă mai evidentă de mulțumit pentru legitimarea existenței sale și egalizarea definiției sale decât trioul California Blink-182. Chiar de la început, când Scott Raynor a bătut pentru ei, au făcut cunoscut faptul că pitch-urile șovăitoare ale lui Buddha și versurile limbii în obraz ale lui Cheshire Cat erau exact ceea ce o generație trebuia să audă. Punk a trebuit să se lumineze, și băiat, Blink-182 au fost fericiți să ia asta pe ei înșiși.,cei trei au schimbat modul în care pop punk acts a scris melodii. Domnul știe că vocea lui Tom DeLonge a fost batjocorită de un milion de ori până acum, dar funcționează. Scheunat lui, pitch whiny face fiecare vis OZN, fiecare glumă al doilea de studentie, fiecare sappy coșmarul înainte de Crăciun striga-out stick în cap mult timp după ce cântecul se termină. Travis Barker s-a dus în oraș pe solo-uri, încurajarea tobosari de a aduce orice fundal au vrut să poppier melodii („Imnul Partea a Doua”), chiar și întinderea în hardcore tehnici („Sindromul Stockholm”), fără zdrobirea amețeală de o melodie („Dumpweed”)., Apoi, există Mark Hoppus, basistul a căror basslines și voce melodice aduce elasticitatea numere ca „Om peste Bord” și „Apple Sampon”, totuși el rămâne modest la inimă (chiar și pentru solo-urile).
în 1997, Blink-182 a recunoscut pentru prima dată că așa se simte creșterea și totuși au refuzat să facă acest lucru, recunoscând mai târziu că nu și-au acționat vârsta. Au exagerat umorul toaletei. S-au batjocorit în videoclipuri. Ei au scris muzică pentru ascultători rugându-se pentru tinerețe prelungită și au livrat-o într-un mod care te-a făcut să cânți, chiar dacă ai acceptat fericit maturitatea., Chiar și acum, mai mult de 20 de ani de la primul lor album a scăzut, Blink-182 încă stick la rădăcinile lor punk pop. California nu poate lăuda glumele fart și riff-uri infecțioase am sperat, dar a oferit D-beat tobele pe ” cinic „și coruri puteți cânta la pe” Hole Rabbit ” — păstrarea visul adolescent în viață, chiar și atunci când nimeni nu vrea să recunoască ei, cu toate acestea, ne-au crescut., —Nina Corcoran
Esențiale Piesa: „Toate Lucrurile Mici”
Green Day
Spune ce vrei despre Green Day, dar iată faptele: Nici un alt grup punk din Ciocnirea poate în mod rezonabil pretinde a fi „Singura Trupa Care Contează”, o onoare care necesită vândut-out arene în Asia, sold-out teatre de pe Broadway, și un loc fix în interiorul culturale conversație de două decenii și de numărare., Nici un alt grup punk a rezistat curelele și săgețile timpului mai grațios, trecerea de la mucos, Buzzcocks-inspirat punk (Dookie) la vârstă mijlocie dad rock (avertizare) la rock opere construite pe înțelegerea unui adolescent a sistemelor politice (American Idiot și 21St Century Breakdown).Green Day a pierdut fanii și a câștigat detractori pe parcurs? Desigur, dar așa s-a întâmplat încă de când au lăsat în urmă scena confortabilă de pe strada Gilman 924 și au devenit prima trupă pop punk care a „vândut” în mod corespunzător, în limbajul scenei., Din acea zi fatidică, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt și Tre Cool s-au transformat în zei rock de bună credință, al căror apel se întinde pe mai multe generații. Du-te și întreabă-o pe o tânără de 30 de ani ce disc a băgat-o în punk; e la fel de probabil să spună Dookie ca orice altceva. Atunci du-te și pune o tânără de 20 de ani aceeași întrebare, și nu fi surprins dacă el spune Idiot American.,
Pop punk este încă un gen relativ tânăr, dar a fost suficient de lung pentru a da naștere unei singure trupe gigantice, care să le ofere tuturor celorlalți ceva la care să aspire sau-așa cum a fost întotdeauna o tradiție în punk — reacționează împotriva. Cele mai bune trupe sunt construite pe o multitudine de identități care le permite fanilor să le iubească și să le urască și să se certe neîncetat despre ele. Sigur, unele dintre identitățile Green Day se pot contrazice reciproc, dar expresia „pop punk” nu este ușor în contradicție cu ea însăși?, Nici o trupă nu întruchipează înălțimile și coborâșurile-gloriile și jenările — genului mai mult decât cel care a început ca niște copii dulci și a ajuns în vârful lumii. Să spunem așa: fără Green Day, această listă nu ar avea niciun motiv să existe. –Collin Brennan
piesa esențială: „coș de caz”
