În octombrie Waylon Jennings a fost introdus în Country Music Hall of Fame. Relația lui testy cu Country Music Association s-au întors de ani; și în ciuda faptului că au atenuat unele recent, el nu a dezamăgit. „De fapt, cred că l-au setat acolo unde nu va fi difuzat anul acesta, deoarece le este frică de ceea ce urma să spun”, a glumit el din casa sa din Arizona anul trecut. „Nu, fiul meu va ridica. Am decis să merg mai departe și să nu spun nimic, doar taci și vezi-mi de treaba mea.,”
a fost încă o ultimă șoaptă de sfidare de la o legendă muzicală cu o reputație de hohotitor, unul care a conceput o carieră de asteptare bluffs și fiind ultimul pentru a abate dintr-un joc de pui. Jennings a murit pe 13 februarie la casa sa din Arizona, după ce s-a luptat cu diabetul în ultimii ani. Avea șaizeci și patru de ani.toate scuzele pentru Gram Parsons-care a jucat o țară minunată, dreaptă, înfășurată într-o mantie hippie care fumează droguri — dar dacă cineva dorește să găsească întruchiparea termenului întotdeauna amorf care este country-rock, Waylon Jennings este., El a fost înțărcați pe Ernest Tubb și Elvis Presley, a fost prieten cu Prieten, și el a devenit fata de Șaptezeci țară de pricepere pliere rock & rola elemente într-o știință de carte rădăcini se amestecă. Este pur și simplu imposibil să ne imaginăm southern rock, de la Allman la Van Zant, și fringe country de la Steve Earle la unchiul Tupelo fără Waylon Jennings.
Începuturile lui Jennings au fost destul de umile. El a fost născut Născut Wayland Arnold Jennings în Littlefield, Texas, aproximativ douăzeci și cinci de mile nord-vest de Lubbock, pe 15 iunie 1937., Când un prieten a întrebat-o pe mama sa dacă fiul ei a fost numit după un colegiu local, ea a schimbat ortografia în Waylon. El a fost cufundat în muzică de la început; ambii părinți erau culegători desăvârșiți. „Tatăl meu a jucat ca Jimmie Rodgers”, a spus el, ” și ne-ar sta în jurul și să cânte unele dintre melodiile sale când eram copil. El ar juca, de asemenea, dansuri cu mama mea. Mama obisnuia sa se supere pentru ca trebuia sa-i tina muzicuta in gura. Nu a vrut niciodată să meargă prea departe cu ea. Voia doar să se distreze.,”
Popular pe Rolling Stone
la început, interesele lui Jennings erau largi și orbi, fapt care ar afecta forma țării viitoare. „Nu a fost doar nici o diferență într-un băiat țară săracă și oameni negri în mintea mea,” el a spus. „Am lucrat pe câmpuri cu oameni negri și nu i-am acordat prea multă atenție. Ei au avut apartamente atunci și am fost, probabil, singurul băiat alb le-ar da drumul acolo când au avut pe cineva în oraș muzica, pentru că am livrat gheață., Ei au avut un loc numit Jaybird Dew Drop Inn și am avut o mulțime de prieteni buni, care au fost negru și încă mai fac. De fapt, eroul meu în această lume este Muhammad Ali și va fi întotdeauna, nu din cauza boxului, ci din cauza omului și a ceea ce el a stat pentru.”
tatăl său ar trage, de asemenea, camioneta în partea casei lor și ar rula Cabluri de rapel la radioul familiei pentru a prinde emisiuni ale Grand Ole Opry și Louisiana Hayride., Contrar versurilor „Amanda”, hitul său cover al melodiei Bob McDill, el susține că a primit prima sa chitară de la părinții săi la vârsta de zece ani, mai degrabă decât paisprezece ani. Ca adolescent, el filare platouri la KVOW, un post de radio local, care sa specializat în blocuri de muzică bazate pe genuri de două ore. Jennings a renunțat la liceu și s-a cufundat în sunetele titanilor din Texas precum Bob Wills, Floyd Tillman și Tubb. El și-a amintit că l-a auzit pe Elvis Presley pentru prima dată în 1954 și a scris în biografia sa: „acel sunet ți-a urcat coloana vertebrală.,Jennings l-a întâlnit pe Elvis în a doua vizită a regelui la Lubbock, dar o altă piatră & roller ar avea un impact mai răspândit asupra carierei sale. El și Buddy Holly erau prieteni din copilărie, iar când Holly a respins greierii, Jennings a devenit basistul său, din 1958 până în 1959. Holly a produs primele sesiuni ale lui Jennings, care au dus la un EP, în această perioadă.Jennings urma să fie la bordul avionului nefericit al lui Holly în ziua în care muzica a murit. Coleg Texan J. P., „Big Bopper” Richardson a fost bolnav cu gripa, și a cerut Jennings pentru locul său pe zbor, pentru a se salva o plimbare lungă cu autobuzul de iarnă la următorul concert. Jennings a fost de acord, spre disperarea lui Holly. Potrivit biografiei lui Jennings, Holly a spus: „Sper ca autobuzul tău să rămână blocat în gheață.”Jennings a răspuns, în glumă, „sper că avionul tău se prăbușește.”Moartea lui Holly a deraiat ambițiile muzicale ale lui Jennings. S-a retras în Arizona, unde a lucrat sporadic ca disc jockey și, în cele din urmă, a lucrat la nervi pentru a începe să cânte din nou.,Jennings s-a mutat în Nashville la mijlocul anilor șaizeci și a fost semnat de Herb Alpert la un&M, care a încercat să-l comercializeze, fără succes, ca cântăreț folk/pop. După ruperea cu eticheta, el a fost recrutat de Chet Atkins pentru RCA, care subbed țară pentru pop, și pălmuit-o pe albumul său de debut ca un titlu, 1966 ‘ s Folk Country. Albumul a fost începutul unei vrăji extrem de productive pentru Jennings, care lansa mai multe albume în fiecare an. Ritmul său a fost, probabil, stimulat de descoperirea lui de amfetamine, pe care el și apoi-coleg de cameră Johnny Cash, mi-a venit de mână., „Pastilele au fost energia artificială pe care Nashville a alergat non-stop și apoi unele”, a scris el.la începutul anilor șaptezeci Jennings exprimate în statutul de superstar. El și Willie Nelson, care au rulat și pe RCA pentru o vrajă, au devenit figuri pentru cea mai mitică mișcare a muzicii country. Problemele personale și profesionale introvertite ale lui Nelson l-au trimis să se retragă din Nashville înapoi în Austin. S-a aplecat, s-a aplecat și apoi și-a mutat copacul, dând naștere unei noi culturi muzicale., Jennings nu a fost niciodată unul care să evite o provocare și a îndrăznit Nashville să-l rupă; Nashville a dat înapoi. El a insistat să înregistreze cu propria sa trupă, mai degrabă decât obișnuita sesiune de muzică City cats. El a refuzat să participe la Country Music Awards și a vorbit rău despre Country Music Association atunci când i s-a oferit ocazia. Și Jennings, un compozitor de primă clasă, A devenit campion pentru alți scriitori mai puțin cunoscuți., Una dintre calitățile sale cele mai distinctive a fost capacitatea sa de a interpreta melodii mari, nu numai de către compozitori mari, dar de către interpreți mari, dar să le includă în propria sa Lore mai mare decât viața. „Singur, Pe ‘ ry și Înseamnă” (scris de Steve Young), „Honky Tonk Heroes” (Billy Joe aparat de Ras), „Luckenbach, Texas” (Chips-uri Femeie) și „Amanda” (Kindschuh) a devenit Jennings melodii la fel de mult ca unele dintre propriile sale, „am Fost Întotdeauna Nebun”, „cu Suflet de Femeie” și „Bob Wills Este Încă Rege.”
Un tânăr aparat de ras a încercat cu disperare să-și facă cântecele auzite de Jennings., După ce a fost ignorat de prea multe ori, l-a încolțit pe Jennings într-un studio și a declarat: „Am aceste cântece și dacă nu le asculți, o să-ți bat fundul chiar aici în fața tuturor.”Jennings a luat compozitorul brash deoparte, și admonestat Shaver că o altă alunecare verbală și a fost potera lui ar face fundul-lovind. El ia cerut lui Shaver să cânte o melodie, cu promisiunea că, dacă îi plăcea, voia să audă altul. Prima care nu i-a plăcut a fost invitația lui Shaver la ușă. Shaver a jucat ” Old Five și Dimers (ca mine)” și altul și altul.,întâlnirea a născut eroii Honky Tonk ai lui Jennings, nu imediat unul dintre cele mai mari discuri ale sale, dar până în ziua de azi cei mai buni. Dintre cele zece melodii, nouă sunt originale Shaver, iar majoritatea au devenit parte a lexiconului Jennings: piesa de titlu, „Old Five and Dimers”, „Ain’ t No God in Mexico”, „Black Rose”, „Willy the Wandering Gypsy and Me.,”Coperta albumului recomandate Jennings și echipajul său, cu părul lung, cu barbă, de fumat și de băut și a stabilit uite, se simt și sunet, care ar urma să crească în afara legii mișcarea (care, în parte, și-a luat numele de la Jennings 1972 piesa „Doamne Iubesc Haiduci”) – el va disprețui.și nu a fost acel aspect; într-un gen de fălci curate ras, coifs-pomade artizanale și costume Nudie outlandish, stilul lui Jennings a fost pur și perfect. El și-a amintit că a purtat un singur Nudie la mijlocul anilor șaizeci, un număr alb, strălucitor, pe care un prieten l-a tăiat cu foarfece., Până la începutul anilor șaptezeci, era vorba despre o pălărie neagră cu boruri largi, Vesta de piele, Telecasterul său îmbrăcat pe o teacă personalizată și părul lung al umărului și o barbă stufoasă. Vocea bogată a fost asociată cu o persoană care nu sa schimbat prin anii șaptezeci, optzeci și nouăzeci; aspectul și sunetul lui Waylon Jennings a fost ceva ce nu se poate spune despre atât de mulți colegi prin acele trei decenii: recunoscut. Ca Hank Williams și Johnny Cash, nimeni nu arăta sau părea ca el. Și mai mult decât cele două nume august, mâner propriu Jennings ” a avut o greutate iconic pentru sine.,
a fost o căsătorie de imagine și muzică și nume care se potrivesc ca o cizmă. Și în timp ce amintirile lui Jennings vor fi viu vizuale, imaginea nu ar trebui să stea în calea cântecelor. De-a lungul celor șaizeci de albume, el a schimbat muzica country în alte moduri decât relațiile contractuale și eticheta de producție. El a scris despre audierea lui Elvis: „mi-a plăcut acel ritm churning pe fund.”Jennings muzica n-a pierdut niciodată că rock & rola ritm, împingând departe de cușcă bass și înlocuindu-l cu o propulsie electrică chitară ritm, un motor care suna ca nimic altceva la timp., Era sunetul unui tren de marfă de muzică country, cu o cabină plină de istorie rock și blues. „Muzica Country si blues a fost de aproximativ o bataie în afară,” el a spus toamna trecuta. „Pur din suflet. Cea mai mare parte, dacă o asculți, are aceeași structură de coardă. Vers cor vers cor și că. A fost despre vremurile bune și rele și încercarea de a scăpa de o femeie și de a obține cea pe care o doriți, asta este despre asta și despre asta sunt blues.”Notabilă a fost reverența lui Jennings pentru pionierii muzicii country, dar nu a existat niciodată nimic retro despre ceea ce a făcut., Știa limbajul lui Hank și Lefty și Tubb și Wills, dar el doar a încorporat – o în ceva de-al său.la trei ani după ce Honky Tonk Heroes, Jennings, soția Jessi Colter, prietenul său Tompall Glaser și Nelson au tras împreună piese lansate anterior pentru Wanted! Haiducii. Încărcat cu melodii precum „My Heroes Have Always Been Cowboys”, „Honky Tonk Heroes” și „a Good Hearted Woman”, albumul a fost o lovitură imediată și a devenit primul vânzător de platină al muzicii country.,
un an mai târziu, Jennings și Nelson au colaborat din nou la „Luckenbach, Texas”, o melodie scrisă de Chips Moman care a ajuns pe primul loc în topurile country timp de șase săptămâni și a ajuns pe locul douăzeci și cinci în topurile pop, unde a locuit timp de șapte săptămâni. Piesa a făcut parte dintr-o trinitate auto-referențială pentru Jennings, care a fost întotdeauna primul care a sunat la rahat atunci când o scenă a scăpat de sub control. Piesa condamnă „această viață de succes pe care o trăim”, care i-a avut pe Willie, Waylon și băieții care trăiesc ca „The Hatfields și McCoys.”Prada succesului îl făcea pe Jennings să se simtă inconfortabil., „Ești Sigur Că Hank A Făcut-O În Acest Fel?”și” nu credeți că acest lucru a ieșit din mână ” l-a găsit ca pe o conștiință neoficială pentru muzica country, luând în vizor pe el și pe colegii săi pentru excesele lor. A fost o linie logică de cântec de la un om al cărui unic Nudie a fost lăsat în zdrențe. Cu toate acestea, Jennings nu a fost niciodată destul de confortabil fiind subiectul propriilor sale cântece. „Imediat nu mi-a plăcut niciodată cântecul”, a spus el despre „Luckenbach.””Nu e genul de cântec pe care l-aș face., Dar am învățat o lecție din asta, m-am întors și I-am spus lui Richie, bateristul, I-am spus: „data viitoare când înregistrez o melodie, îmi amintești că trebuie să cânt acel nenorocit tot restul vieții mele.în 1980, o altă generație l-a descoperit pe Jennings, deși doar o treime din el. El a luat un concert ca baladeer pentru Dukes of Hazard, efectuarea tema cântec, „tema de la Dukes of Hazard (Good Ol’ Boys), ” și adăugarea de biți de narațiune, cu fața lui off-aparat de fotografiat. Dar Jennings negru vest și Telecaster, și în special că vocea, au fost inconfundabile.,până la mijlocul anilor optzeci, el a întâmpinat probleme financiare și un obicei de cocaină despre care a spus că a depășit 1.000 de dolari pe zi. El a lovit cold turkey în 1984 și a continuat să înregistreze, deși fluxul de hit-uri a încetinit. Au existat și alte colaborări cu Nelson, cu care Jennings a avut o relație dificilă. Curat și sobru Jennings axat pe afaceri, cu Waylon G. D. Jennings Producțiile companiei („G. D.” cum s-ar aștepta stat pentru „la Naiba”), și Nelson este de a lua-l-ca-nu-vine filozofie de viață nu a stat bine cu colegii lui de Haiduc amice., „Nu aș ajunge nicăieri în apropierea unui oraș Willie a fost difuzate,” el a spus râzând. „Odată a vrut să intru cu el pentru a cumpăra această bancă. Am spus, în primul rând și în primul rând, vei avea acces la seiful băncii? Dacă vei avea acces la seiful băncii, nu mă voi apropia de el. Willie e țigan . . . și e un escroc. Și asta este .”
Jennings a revenit în jurul câtorva etichete diferite în anii nouăzeci, cel mai bun efort al său fiind the Don a fost produs de Waymore ‘ s Blues: Part 2 în 1994. Cea mai recentă lansare a sa a fost un album live, Never Say Die în 2000., A fost un an mai târziu că CMA a sărbătorit deschiderea noului Country Music Hall of Fame prin inducerea o mână de interpreți în clasa lor 2001, mai degrabă decât de obicei una sau două. Jennings, care s-a certat la nesfârșit cu CMA, a fost printre cei incluși.el a avut o intervenție chirurgicală în 2000 pentru a îmbunătăți circulația în picioare, o complicație a diabetului său. În decembrie anul trecut, starea lui s-a înrăutățit, iar piciorul stâng i-a fost amputat. Declarații de la Jennings a sugerat că a fost în jos, dar nu afară, și că o revenire 2002 a fost în lucrări, un proiect care nu va fi realizat., Dar majoritatea producției sale din anii șaizeci și șaptezeci pentru RCA a fost recent remasterizată și reeditată, oferind oamenilor posibilitatea de a-și descoperi munca la treizeci de ani de la descoperirea sa.
„cred că muzica este singura speranță pe care o are această lume de a aduce oamenii împreună”, a spus el toamna trecută. „Este singurul lucru care le poate aduce împreună sub un singur acoperiș. Mergem în Irlanda și ne jucăm și acolo sunt, există trei facțiuni diferite: Armata Britanică, irlandeză și Irlandeză republicană în acest Colosseum mare și se înțeleg. Când vom începe să plece se întorc la luptă., A fost merge în acest fel pentru toți acești ani. Dar muzica are cu siguranță puteri vindecătoare. Am fost bolnav pentru o lungă perioadă de timp, și m-am întors la redarea muzicii și am început să mă mai bine de îndată ce am făcut-o.”
