Un Passo per Passo il Metodo Per la Pittura Arte Astratta

Imparare A Dipingere Arte Astratta?

Ti piace dipingere arte astratta? Si può felicemente creare dipinti di rappresentanza, ma la disperazione al pensiero di tentare qualcosa che non dovrebbe essere nulla? Se è così, allora non sei solo.,

Molti artisti che affrontano con competenza un’immagine realistica, semplicemente non sanno come o da dove iniziare con una pittura astratta.

L’ho scoperto quando dirigo un workshop per il mio gruppo artistico, mi è stato chiesto di concentrarmi sul lasciare che ogni artista creasse il proprio dipinto astratto entro la fine della serata. La maggior parte ha avuto difficoltà perché erano così abituati a dipingere da un riferimento specifico. Ho scritto di questa esperienza sul mio hub, “Imparare a dipingere l’arte astratta”., Questa pagina è stata prodotta per passare attraverso il processo di pittura di un abstract in un tutorial passo-passo, completando la pagina precedente.

Come ho detto abbastanza positivamente nella pagina precedente, questa non è una ricetta per un capolavoro, ma piuttosto una metodologia per incoraggiare artisti competenti a creare e completare una pittura astratta. Questa” pratica”, si spera, permetterà all’artista di venire a patti con il tema dell’arte non rappresentativa e trovare una certa libertà in questo genere e anche nel comporre il loro solito stile di opere d’arte.

Tutta l’arte sulla pagina è mia., La maggior parte sono stati creati in acrilico su carta per illustrare questa metodologia. Si prega di rispettare il copyright di queste immagini e non utilizzare senza permesso.

Imparare a dipingere in modo astratto. – Sicuramente si tratta di libertà di espressione?

dipinto di paesaggio astratto

Credi che l’arte astratta è qualcosa che deve essere appresa? O è solo roba da bambini?,

Dopo tutto, molte persone pensano che i loro figli potrebbero fare meglio. A questo punto non faccio commenti sull’arte astratta buona o cattiva, parlando semplicemente di arte non rappresentativa. Tutti noi” disimpariamo ” il comportamento infantile mentre cresciamo e maturiamo, e impariamo che qualcosa non è considerato un comportamento “buono”. Fare segni casuali su carta è spesso cacciato dal nostro sistema come infantile. In molti modi questo è ciò che molti artisti astratti stanno cercando di imparare di nuovo nei loro modi diversi.

Ho scoperto che creando arte astratta, i miei dipinti di rappresentazione sono molto più freschi., Amo la scioltezza nel mio stile che la pittura abstracts ha incoraggiato.

Un Passo per Passo il Metodo Per l’Arte Astratta

Passo – Il Background

vorrei ribadire che questa metodologia è stato progettato per fornire la pratica per incoraggiare la creazione di arte non figurativa opere. Non pretendo che sia un percorso verso un capolavoro.O anche che dovrebbe essere seguito ciecamente. L’intera base di questa metodologia è la libertà all’interno dei vincoli., Dipingi ciò che ti piace/senti, ma il metodo strutturato è lì per aiutarti a procedere a una conclusione. Innanzitutto, inizia con uno sfondo.

Questo è il passaggio che copre e nasconde la superficie della carta, riduce il “da dove inizio?”, momento.

Lo sfondo può essere qualsiasi cosa. Basta avere la superficie coperta. Un semplice tinta unita o che cosa mai modello o texture è desiderato. Un elenco completo delle alternative sarà considerato in un terzo obiettivo di questa serie. (link da inserire non appena disponibile.,)

Per questo esempio, ho scelto di utilizzare un pennello rotondo rigido per tamponare il colore sulla carta per creare uno sfondo strutturato. La vernice acrilica ad asciugatura rapida è ideale con questa tecnica in quanto non vi è praticamente alcun tempo di attesa tra i diversi colori. Quindi, in primo luogo possiamo vedere il primo colore impiegato, un viola scuro: –

Poi altri due colori: –

Infine, la carta è coperta., Five irregular shapes which are part of the next step are also seen in this image:-

The First Steps …

One Step At ATime …,

Lo sfondo è completato e cinque forme geometriche sono aggiunti …

Aggiunta di interesse per il dipinto

Fase due – La via di mezzo

Una volta che lo sfondo è stato completato, è il momento di aggiungere un po ‘ di interesse per il dipinto. Questo viene fatto in questa metodologia aggiungendo diversi elementi all’immagine., Ci sono una serie di scelte possibili che saranno completamente elencati nella prossima lente della serie. la scelta è in poche parole; qualsiasi numero di forme geometriche semplici, forme irregolari, non geometriche (forme biomorfiche-si pensi a Joan Miro), forme lineari. Tutti questi potrebbero essere chiaramente colorati o strutturati, ecc.

Per questo esempio, ho scelto di includere un gruppo di forme geometriche irregolari che avrai già visto sopra. Ho disegnato questi con una linea larga intorno a loro perché ho avuto l’idea di dipingere troppo questo in un colore diverso., Il mio passo successivo è stato quello di coprire l’interno di queste forme in un semi-trasparente bianco / rosso / giallo vernice:-

La prossima cosa che era texture queste forme.,

Il dipinto è stato completato con l’aggiunta di un tratteggiata texture metallica per quei cinque forme,integrando lo sfondo.

Pittura Abstract – Idee, Progetti e Tecniche

Naturalmente ci sono molte, molte tecniche a cui l’artista può attingere per esprimere la sua libertà artistica., La difficoltà per qualcuno di nuovo alla pittura astratta è quello di attingere a queste tecniche che possono sentire molto strano se si è abituati a creare immagini realistiche. Un libro che ho trovato molto utile per descrivere alcune di queste tecniche è Painting Abstracts di Rolina van Vliet.,

Completamento Pittura

Passo Tre – primo Piano

In questo ultimo passaggio, anche se sembra essere semplicemente un caso di riempimento nelle forme disegnate e dipinte nel passaggio precedente, Ho aggiunto le texture e le forme con l’aggiunta di numerose piccole, metallizzato forme. Questi sono inseriti per costruire un modello. Ho anche sovraverniciato i contorni neri con una linea d’argento metallico più sottile. A questo punto ero abbastanza certo che il pezzo era finito., Come sempre, se non sei sicuro, lascia il dipinto per una settimana o due prima di aggiungerlo. È facile aggiungere di più ma non togliere segni inutili. Questo è il lavoro completato, non quello che definirei un capolavoro, ma che non era l’intenzione, come ho detto.

Altri esempi sono mostrati di seguito.

Quindi diamo un’Occhiata A Come Iniziare

Selezionare Le opzioni?,

Anche dando ai miei colleghi del gruppo una metodologia non erano ancora sicuri di dove o come iniziare. Le opzioni sembravano essere così strabiliante che ha agito come una maledizione per i loro pensieri creativi. Basta scegliere qualcosa per ogni livello che ho detto, fare una lista di alcuni elementi e attaccare uno spillo in esso. Ho deciso che era necessario un aiuto e un incoraggiamento extra, così ho sviluppato un gioco basato su quattro mazzi di carte. Uno ciascuno per i livelli e uno per uno stile generale.

Altri esempi di arte astratta

Creato da questa metodologia

Ho intenzione di mostrare altri tre esempi molto rapidamente., e per mostrare semplicemente lo sfondo e poi il dipinto completato. Ancora una volta questi sono tutti acrilici su carta, dipinti appositamente come esempi per la metodologia.

1. Forme geometriche semplici

Lo sfondo è un semplice lavaggio blu e molto sciolto dipinte di giallo lavaggi:-

Molto semplici forme triangolari e poi dipinti con contorni neri e un po ‘ di texture. Questo è il primo piano., Circular shapes joined with a black line were then added to act as contrast and add interest:-

2.,gain the background is a simple wash overpainted with washes of a different colour:-

The verticle lines are woven between those in the horizontal direction, there are a few selected patches of contrasting colours:-

3., Più Complesse Forme Geometriche

Come con gli altri due esempi, lo sfondo è un semplice lavaggio, questa volta con turbinii di un semi-trasparente vernice verde:-

Il livello successivo è un rosso a forma di T, trasparente colorato, con un contorno bianco., Questo viene poi completato con l’aggiunta di vari altri elementi strutturati e argento, metallizzato linee su due lati:-

Molto variegata di immagini da una metodologia semplice che ancora devo enfasi è puramente progettato per incoraggiare l’artista a dipingere liberamente.

Arte astratta-È rilevante?,

Ho dato sopra le ragioni che credo rendano utile per qualsiasi artista imparare a dipingere l’arte astratta, Questa è la tua occasione per rispondere e non essere d’accordo.

alberi di pittura a pastello

Conclusione

C’È Qualche Valore In Methodolgy?

Ho trovato la mia arte astratta è migliorata notevolmente da quando lo sviluppo di questa metodologia., Ho infatti scoperto che il mio lavoro sta diventando strettamente allineato a questo genere. Gran parte del mio lavoro è ora paesaggi semi-astratti, un esempio del quale può essere visto qui.

Direi quindi che la metodologia è stata determinante nel liberare la mia opera d’arte a suo vantaggio. Non vedo alcun motivo per cui le competenze sviluppate nella pratica dell’arte astratta non dovrebbero essere in grado di essere utili a qualsiasi artista. Il lavoro astratto dà una sensazione di colore, forma e linea e composizione che è strumentale nella creazione di grande arte in qualsiasi genere.,

Hai letto gli altri titoli di questa serie

Ora ci sono tre obiettivi in questa serie.

L’eplanation originale di come e perché ho sviluppato questa metodologia, questo articolo, e in terzo luogo un gioco con carte di creatività che è stato recentemente aggiunto.

Ancora una volta sottolineo che la metodologia è rivolta ad artisti che hanno difficoltà a creare arte non rappresentativa e hanno bisogno di una piccola spinta per creare una pittura astratta. Nella mia esperienza, questo è un gran numero di artisti dilettanti che sono semplicemente abituati a dipingere da un soggetto di fronte a loro., Questo metodo ha lo scopo di dare loro la libertà (o anche il permesso) per creare qualcosa di diverso.

Mi piacerebbe sentire dai visitatori di questa pagina, sia sulla lente stessa o sulla metodologia. Cercherò sempre di prendere le critiche a bordo per aiutare a migliorare questo o gli obiettivi successivi.

Wendy Hughes da Charlotte il 02 novembre 2014:

WOW, penso che prenderò il mio pennello e andrò a casa, ora. lol Grande lavoro!

Itaya Lightbourne da Topeka, KS il 22 luglio 2014:

Amo dipingere arte astratta ma a volte è una sfida per me., La mia mente continua a voler trasformare ogni colpo in qualcosa di riconoscibile. Ogni volta che dipingo qualcosa di astratto, imparo di più su me stesso e sulla tecnica della pittura astratta. 🙂

Joy Neasley da Nashville, TN il 30 gennaio 2014:

Grande obiettivo… la pittura astratta e impressionistica ha dimostrato di essere una nuova esperienza per me l’anno scorso.

WriterJanis2 il 14 settembre 2013:

Vorrei davvero avere il tempo di farlo.,

Judy Filarecki da SW Arizona e Northern New York il 17 luglio 2013:

Sono stata sfidata con l’arte astratta, ma con una comprensione della composizione, è diventata molto meno minacciosa. Grazie per la condivisione.

TanoCalvenoa on June 06, 2013:

Come artista, ho sempre avuto difficoltà con l’arte astratta. Alcuni di essi sono interessanti, la maggior parte sembra essere una sciocchezza e fondamentalmente un’immagine di nulla.,

John Dyhouse (autore) dal Regno Unito il 18 aprile 2013:

@ajgodinho: Sono felice di aver aiutato, grazie

Anthony Godinho da Ontario, Canada il 18 aprile 2013:

Ho voglia di dipingere per il tempo più lungo e mi piace fare pittura astratta. Grazie per queste linee guida passo-passo facili da capire. Mi hai ispirato a dipingere di nuovo ora…rimani benedetto!, 🙂

John Dyhouse (author) from UK on April 09, 2013:

@anonymous: Grazie, l’obiettivo è ovviamente rivolto a persone che hanno difficoltà ad affrontare argomenti astratti, ma apprezzo il tuo tempo per commentare.

Sapere quando fermarsi è un problema comune, come suggerisci, se sembra finito, lascialo per un po ‘ e torna con un occhio nuovo.

anonimo il 09 aprile 2013:

Apprezzo la tua condivisione. Mi sento proprio lì con te. Hai uno stile rilassato che è davvero incoraggiante., Ho appena tornato in pittura dopo quasi 10 anni dopo BFA come mi sentivo usurato / vuoto da dover girare fuori così tanto lavoro ogni allora. Tutto il mio lavoro è ora astratto e il mio problema più grande è sapere quando stop…Im come fare i conti con questo lasciando il lavoro per un paio di giorni poi guardando di nuovo. Grazie

John Dyhouse (autore) dal Regno Unito il 08 aprile 2013:

@grannysage: Grazie per il commento e le parole gentili

grannysage il 08 aprile 2013:

Non sono un pittore ma amo l’arte astratta., Ho usato per fare la smaltatura di rame ed era abbastanza astratto nei miei disegni la maggior parte del tempo. Questo è un grande tutorial e amo i vostri disegni.

anonimo il 07 aprile 2013:

Amo la strada che prendi qui nel mettere l’artista non rappresentativo in tutto libero di creare in modi nuovi che possono liberare l’anima. Amo sempre il tuo stile di insegnamento, è come se fossi proprio lì, nutrendo….FB è piaciuto perché amo questo! 🙂

John Dyhouse (autore) dal Regno Unito il giugno 11, 2012:

@ Teapixie LM: Grazie per i vostri commenti. Spero che tu lo provi, come pratica!, Ricordate che non garantisce o promette un capolavoro ‘

Tea Pixie giugno 10, 2012:

Questo è un grande, stimolante articolo. Proverò sicuramente la tecnica che scrivi qui. Ho un enorme desiderio di tornare all’arte astratta. Grazie per l’ispirazione.

ElizabethJeanAl il 03 giugno 2012:

Bella lente

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