Kirk Douglas (Français)

1940modifier

Douglas a rejoint la marine américaine en 1941, peu après l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, où il a servi comme officier de communication dans la lutte anti-sous-marine à bord de L’USS PC-1139. Il a reçu son congé médical en 1944 pour des blessures causées par l’explosion prématurée d’une charge de profondeur.

Après la guerre, Douglas retourne à New York et trouve du travail à la radio, au théâtre et dans des publicités., Dans son travail radiophonique, il a joué dans des feuilletons de réseau et a vu ces expériences comme étant particulièrement précieuses, car l’habileté à utiliser sa voix est importante pour les acteurs en herbe; il a regretté que les mêmes voies ne soient plus disponibles. Sa rupture scénique a eu lieu quand il a repris le rôle joué par Richard Widmark dans Kiss and Tell (1943), qui a ensuite conduit à d’autres offres.

Douglas avait prévu de rester acteur de scène, jusqu’à ce que son amie Lauren Bacall l’aide à obtenir son premier rôle au cinéma en le recommandant au producteur Hal B. Wallis, qui cherchait un nouveau talent masculin., Le film De Wallis The Strange Love of Martha I (1946) avec Barbara Stanwyck est la première apparition de Douglas à l’écran. Il a joué un jeune homme peu sûr piqué de jalousie, dont la vie était dominée par sa femme impitoyable, et il a caché ses sentiments avec de l’alcool. Ce serait la dernière fois que Douglas incarnait un faible dans un rôle de film., Les critiques du film ont noté que Douglas projetait déjà les qualités d’un » acteur de cinéma naturel », avec la similitude de ce rôle avec les rôles ultérieurs expliquée par le biographe Tony Thomas:

son style et sa personnalité sont apparus à l’écran, ce qui n’arrive pas toujours, même Douglas avait, et a, une manière distinctement individuelle. Il dégage une certaine qualité inexplicable, et c’est cela, autant que le talent, qui explique son succès au cinéma.,

en 1947, Douglas est apparu dans Out of the Past (Royaume-Uni: Build My Gallows High), jouant un grand rôle de soutien dans ce thriller noir classique avec Robert Mitchum et Jane Greer. Douglas fait ses débuts à Broadway en 1949 dans Three Sisters, produit par Katharine Cornell.

L’image de Douglas comme un dur à cuire a été établie dans son huitième film, Champion (1949), après que le producteur Stanley Kramer l’ait choisi pour jouer un boxeur égoïste., En acceptant le rôle, il a cependant pris un pari, car il a dû refuser une offre de jouer dans un film MGM à gros budget, The Great Sinner, qui lui aurait rapporté trois fois le revenu.

L’historien du cinéma Ray Didinger dit que Douglas « voyait Champion comme un plus grand risque, mais aussi une plus grande opportunité … Douglas a pris le rôle et l’a absolument cloué. »Frederick Romano, un autre historien du cinéma sportif, a décrit L’action de Douglas comme »alarmante authentique »:

Douglas montre une grande concentration sur le ring., Sa concentration intense sur son adversaire attire le spectateur dans le ring. Sa meilleure caractéristique est peut-être son grognement et sa grimace brevetés … il ne laisse aucun doute sur le fait qu’il est un homme en mission.

Douglas a reçu sa première nomination à l’oscar, et le film a gagné six candidatures dans tous les. Variety l’a appelé « une étude austère et réaliste des raquettes de boxe., »

Après Champion, il a décidé que, pour réussir en tant que star, il devait augmenter son intensité, surmonter sa timidité naturelle et choisir des rôles plus forts. Il a déclaré plus tard,  » je ne pense pas que je serais un acteur sans vanité. Et je ne suis pas intéressé à être un « acteur modeste » ». Au début de sa carrière hollywoodienne, Douglas a démontré son indépendance et a rompu ses contrats de studio pour prendre le contrôle total de ses projets, formant sa propre société de cinéma, Bryna Productions, du nom de sa mère.,

1950modifier

tout au long des années 1950 et 1960, Douglas était une star majeure du box-office, jouant face à certaines des actrices principales de cette époque. Il a joué un agent de la paix frontalier dans son premier western, le long de la grande fracture (1951). Il est rapidement devenu très à l’aise avec l’équitation et le jeu des flingueurs, et il est apparu dans de nombreux westerns. Il a considéré Lonely Are The Brave (1962), dans lequel il joue un cow-boy essayant de vivre selon son propre code, son favori personnel., Le film, écrit par Dalton Trumbo, a été respecté par la critique mais n’a pas bien fait au box-office en raison d’un mauvais marketing et d’une mauvaise distribution.

en 1950, Douglas a joué Rick Martin dans Young Man with a Horn, basé sur un roman du même nom de Dorothy Baker inspiré par la vie du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke. Le compositeur-pianiste Hoagy Carmichael, jouant l’acolyte, a ajouté du réalisme au film et a donné à Douglas un aperçu du rôle, étant un ami Du Vrai Beiderbecke. Doris Day a joué le rôle de Jo, une jeune femme entichée du musicien de jazz en difficulté., C’était étonnamment à l’opposé du récit de la vie réelle dans L’autobiographie de Doris Day, qui décrivait Douglas comme « civil mais égocentrique » et le film comme « totalement sans joie ». Pendant le tournage, l’actrice de bit Jean Spangler a disparu, et son cas reste non résolu. Le 9 octobre 1949, le sac à main de Spangler a été trouvé près de L’entrée de Fern Dell à Griffith Park à Los Angeles. Il y avait une note inachevée dans le sac à main adressée à un « Kirk », qui disait: »Je ne peux pas attendre plus longtemps, aller voir le Dr Scott. Cela fonctionnera mieux de cette façon pendant que mère est absente »., Douglas, marié à l’époque, a appelé la police et leur a dit qu’il n’était pas le Kirk mentionné dans la note. Lorsque interrogés par téléphone par le chef de l’équipe d’enquête, Douglas a déclaré qu’il avait « parlé et rempli avec un peu de son » sur le jeu, mais qu’il n’avait jamais été avec elle. Les copines de Spangler ont déclaré à la police qu « elle était enceinte de trois mois lorsqu » elle a disparu, et des chercheurs tels que Jon Lewis de l « Oregon State University ont spéculé qu » elle avait peut-être envisagé un avortement illégal.,

en 1951, Douglas a joué le rôle d’un journaliste à la recherche d’une grande histoire dans Ace in The Hole, le premier effort du réalisateur Billy Wilder en tant que scénariste et producteur. Le sujet et l’histoire étaient controversés à l’époque, et le public américain est resté à l’écart. Certaines critiques l’ont vu comme  » impitoyable et cynique … une étude déformée de la corruption, de la psychologie de la mafia et de la presse libre. »Peut-être qu’il « a frappé trop près de chez lui », a déclaré Douglas. Il a remporté le prix du meilleur Film étranger à la Mostra de Venise. La stature du film a augmenté ces dernières années, certaines enquêtes le plaçant dans leur liste des 500 meilleurs Films., Woody Allen le considère comme l’un de ses films préférés. En tant que star et protagoniste du film, Douglas est crédité pour l’intensité de son jeu. Le critique de cinéma Roger Ebert a écrit: « la concentration et l’énergie de Douglas … est presque effrayant. Il n’y a rien de daté sur la performance de Douglas. C’est aussi juste-maintenant qu’un couteau aiguisé., »Le biographe Gene Philips a noté que L’histoire de Wilder a été » galvanisée « par la » performance étonnante « de Douglas et a sans aucun doute été un facteur lorsque George Stevens, qui a remis à Douglas L’AFI Life Achievement Award en 1991, a dit de lui: » aucun autre acteur principal n’était toujours plus prêt à exploiter le côté sombre et désespéré de »

toujours en 1951, Douglas a joué dans Detective Story, nominé pour quatre Oscars, dont un pour Lee Grant dans son premier film. Grant a déclaré que Douglas était  » éblouissant, à la fois personnellement et dans la partie. …, Il était une grande star. Magnifique. Intense. Étonner. »Pour se préparer à ce rôle, Douglas a passé des jours avec le Département de Police de New York et a participé aux interrogatoires. Les critiques ont reconnu les qualités d’acteur de Douglas, Bosley Crowther décrivant Douglas comme « énergique et agressif comme le détective ».

dans The Bad and the Beautiful (1952), un autre de ses trois rôles nommés aux Oscars, Douglas a joué un producteur de film dur qui manipule et utilise ses acteurs, écrivains et réalisateurs., En 1954, Douglas a joué le rôle principal dans Ulysse, un film basé sur le poème épique Odyssée D’Homère, avec Silvana Mangano dans les rôles de Pénélope et Circé, et Anthony Quinn dans celui D’Antinous.

Dans 20,000 Leagues Under The Sea (1954), Douglas a montré qu’en plus de personnages sérieux et motivés, il était habile dans les rôles nécessitant une touche plus légère et comique. Dans cette adaptation du roman de Jules Verne, il incarnait un marin heureux et chanceux qui était à l’opposé en tous points du capitaine Nemo (James Mason). Le film a été l’un des films d’action en direct les plus réussis de Walt Disney et un grand succès au box-office., Douglas réussit un virage Comique similaire dans l’homme sans étoile de l’Ouest (1955) et dans pour L’amour ou L’Argent (1963). Il a montré une plus grande diversité dans l’une de ses premières apparitions télévisées. Il a été invité musical (comme lui-même) dans le programme Jack Benny (1954).

en 1955, Douglas crée sa propre compagnie de cinéma, Bryna Productions, du nom de sa mère. Pour ce faire, il a dû rompre les contrats avec Hal B. Wallis et Warner Bros., mais il a commencé à produire et à jouer dans ses propres films, à commencer par The Indian Fighter en 1955., Grâce à Bryna, il produit et joue dans les films Paths of Glory (1957), the Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are The Brave (1962) et Seven Days in May (1964).

alors que Paths of Glory n’a pas bien fait au box-office, il est depuis devenu l’un des grands films anti-guerre, et c’est l’un des premiers films du réalisateur Stanley Kubrick. Douglas, qui parle couramment le français, a dépeint un officier français sympathique pendant la Première Guerre mondiale qui tente de sauver trois soldats de faire face à un peloton d’exécution., Le biographe Vincent LoBrutto décrit la « représentation bouillonnante mais contrôlée de Douglas explosant avec la passion de ses convictions face à l’injustice infligée à ses hommes. »Le film a été interdit en France jusqu’en 1976. Avant le début de la production du film, cependant, Douglas et Kubrick ont dû résoudre quelques problèmes majeurs, dont L’un était la réécriture du scénario par Kubrick sans en informer Douglas au préalable. Cela a conduit à leur premier argument majeur: « J’ai appelé Stanley dans ma chambre … J’ai touché le plafond. Je l’appelais tous les mots de quatre lettres auxquels je pouvais penser … « J’ai l’argent, basé sur ce script. Pas cette merde!, »J’ai jeté le script à travers la pièce. « Nous revenons au scénario original, ou nous ne faisons pas l’image. Stanley n’a jamais cligné des yeux. Nous avons tourné le script original. Je pense que le film est un classique, l’une des images les plus importantes—peut—être l’image la plus importante-que Stanley Kubrick ait jamais faite. »

son rôle de Vincent van Gogh dans Lust for Life (1956), réalisé par Vincente Minnelli et basé sur le best-seller D’Irving Stone, a été tourné principalement en France., Douglas a été noté non seulement pour la véracité de l’apparence de van Gogh, mais pour la façon dont il a transmis la tourmente interne du peintre. Certains critiques le considèrent comme l’exemple le plus célèbre de « l’artiste torturé » qui cherche à se consoler de la douleur de la vie à travers son travail. D’autres y voient une représentation non seulement du « peintre-héros », mais une présentation unique du « peintre d’action », Douglas exprimant la physicalité et l’émotion de la peinture, alors qu’il utilise la toile pour capturer un moment dans le temps.,

Douglas a été nominé pour un Oscar pour le rôle, avec sa co-star Anthony Quinn remportant l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle comme Paul Gauguin, l’ami de van Gogh. Douglas A Remporté un Golden Globe award, bien que Minnelli ait déclaré que Douglas aurait dû gagner un Oscar: « il a réalisé un portrait émouvant et mémorable de l’artiste—un homme d’une puissance créative massive, déclenché par un stress émotionnel sévère, la peur et l’horreur de la folie. Douglas lui-même a qualifié Son rôle d’acteur de Van Gogh d’expérience douloureuse: « non seulement je ressemblais à Van Gogh, mais j’avais le même âge que lui quand il s’est suicidé., »Sa femme a dit qu’il restait souvent de caractère dans sa vie personnelle: » quand il faisait la convoitise de la vie, il rentrait à la maison avec cette barbe rousse de Van Gogh, portant ces grosses bottes, piétinant dans la maison—c’était effrayant. »

en général, cependant, le style d’acteur de Douglas correspond bien à la préférence de Minnelli pour » les rôles de mélodrame et d’artiste névrotique », écrit L’historien du cinéma James Naremore., Il ajoute que Minnelli a eu ses » collaborations les plus riches et les plus impressionnantes « avec Douglas, et pour Minnelli, aucun autre acteur n’a dépeint son niveau de » cool »: « joueur robuste, athlétique, parfois explosif, Douglas aimait la rhétorique scénique, et il faisait tout avec passion. »Douglas avait également joué dans le film de Minnelli the Bad and the Beautiful quatre ans plus tôt, pour lequel il a reçu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur.,

1960modifier

en 1960, Douglas a joué le rôle-titre dans ce que beaucoup considèrent comme son apparence déterminante de carrière comme le rebelle esclave Gladiateur Thrace Spartacus avec un casting all-star dans Spartacus (1960). Il était également le producteur exécutif, ce qui a augmenté le coût de production de 12 millions de dollars et a fait de Spartacus l’un des films les plus chers jusqu’à cette époque., Douglas a initialement choisi Anthony Mann pour diriger, mais l’a remplacé très tôt par Stanley Kubrick, avec qui il avait déjà collaboré dans Paths of Glory.

lorsque le film est sorti, Douglas a donné tout le crédit à son scénariste, Dalton Trumbo, qui était sur la liste noire D’Hollywood, et y a donc mis fin.:81 à propos de cet événement, Douglas a déclaré: « j’ai fait plus de 85 photos, mais ce dont je suis le plus fier, c’est de briser la liste noire. Cependant, le producteur du film, Edward Lewis, et la famille de Dalton Trumbo ont publiquement contesté la demande de Douglas., Dans le film Trumbo (2015), Douglas est interprété par Dean O’Gorman.

Douglas a acheté les droits de mise en scène d’une pièce du roman One Flew Over the Cuckoo’s Nest de son Auteur, Ken Kesey. Il a monté une pièce de théâtre à partir du matériau en 1963 dans laquelle il a joué et qui a couru à Broadway pendant cinq mois. Les critiques ont été mitigées., Douglas a conservé les droits du film en raison d’une échappatoire innovante consistant à baser les droits sur la pièce plutôt que sur le roman, malgré les objections de Kesey, mais après une décennie d’incapacité à trouver un producteur, il a donné les droits à son fils, Michael. En 1975, la version cinématographique a été produite par Michael Douglas et Saul Zaentz, et a joué Jack Nicholson, car Douglas était alors considéré comme trop vieux pour jouer le personnage tel qu’écrit. Le film A Remporté les cinq principaux Oscars, seulement le deuxième film à le faire (après une nuit en 1934).,

Douglas a tourné sept films en quatre décennies avec L’acteur Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Gunfight at the O. K. Corral (1957), The Devil’s Disciple (1959), the List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) et Tough Guys (1986), qui ont fixé la notion de la paire comme une sorte d’équipe dans l’imagination du public. Douglas a toujours été facturé sous Lancaster dans ces films, mais, à l « exception de I Walk Alone, leurs rôles étaient généralement d » une taille similaire., Les deux acteurs sont arrivés à Hollywood à peu près au même moment et sont apparus pour la première fois ensemble dans le quatrième film pour chacun, mais avec Douglas dans un rôle de soutien. Ils sont tous deux devenus des acteurs-producteurs qui ont cherché des carrières indépendantes à Hollywood.

John Frankenheimer, qui a réalisé le thriller politique Seven Days in May en 1964, n’avait pas bien travaillé avec Lancaster dans le passé et ne voulait pas de lui dans ce film. Cependant, Douglas pensait que Lancaster correspondrait au rôle et « m’a supplié de reconsidérer », a déclaré Frankenheimer, et il a ensuite donné à Lancaster le rôle le plus coloré., « Il s’avère que Burt Lancaster et moi nous entendions magnifiquement bien sur la photo », a-t-il déclaré plus tard.

en 1967, Douglas a joué avec John Wayne dans le western réalisé par Burt Kennedy intitulé The War Wagon.

dans The Arrangement (1969), un drame réalisé par Elia Kazan et basé sur son roman du même titre, Douglas a joué un cadre publicitaire tourmenté, avec Faye Dunaway comme costar. Le film a mal fait au box-office, recevant principalement des critiques négatives., Dunaway croyait que de nombreuses critiques étaient injustes, écrivant dans sa biographie, « Je ne peux pas comprendre quand les gens frappent la performance de Kirk, parce que je pense qu » il est formidable dans l « image, » ajoutant qu « il est une personne aussi brillante que je l » ai rencontré dans la profession d  » acteur. »Elle dit que son » approche pragmatique de l’action « serait plus tard une » philosophie qui a fini par me déteindre. »

1970–2020Edit

Entre 1970 et 2008, Douglas fait près de 40 films et est apparu sur diverses émissions de télévision., Il a joué dans un western, il y avait un homme tordu… (1970), aux côtés de Henry Fonda. Le film a été produit et réalisé par Joseph L. Mankiewicz. En 1972, il est invité dans L’émission télévisée de David Winters, the Special London Bridge Special, avec Tom Jones. En 1973, il réalise son premier film, Scalawag. La même année, Douglas retrouve le réalisateur David Winters et apparaît dans la version musicale de Dr. Jekyll and Mr. Hyde (nominé pour trois Emmy Awards) aux côtés de Stanley Holloway et Donald Pleasence.,

Douglas retrouve le fauteuil de réalisateur pour Posse (1975), dans lequel il joue aux côtés de Bruce Dern. En 1978, il joue avec John Cassavetes et Amy Irving dans un film d’horreur, The Fury, réalisé par Brian De Palma. En 1980, il a joué dans The Final Countdown, jouant le commandant du porte-avions USS Nimitz, qui voyage dans le temps jusqu’à la veille de l’attaque de Pearl Harbor en 1941. Il a été produit par son fils Peter Douglas. En 1982, il joue un double rôle dans The Man from Snowy River, un film australien acclamé par la critique et récompensé par de nombreux prix., En 1986, il retrouve sa co-vedette de longue date, Burt Lancaster, dans une comédie policière, Tough Guys, avec un casting comprenant Charles Durning et Eli Wallach. Il marque la dernière collaboration entre Douglas et Lancaster, complétant un partenariat de plus de 40 ans.

en 1986, il co-anime (avec Angela Lansbury) l’hommage de L’Orchestre Philharmonique de New York au 100e anniversaire de la Statue de la liberté. La symphonie a été dirigée par Zubin Mehta.

en 1988, Douglas a joué dans une adaptation télévisée D’Inherit the Wind, face à Jason Robards et Jean Simmons. Le film a remporté deux Emmy Awards., Dans les années 1990, Douglas a continué à jouer dans divers longs métrages. Parmi eux se trouvait The Secret en 1992, un téléfilm sur un grand-père et son petit-fils qui luttent tous deux contre la dyslexie. La même année, il a joué l’oncle de Michael J. Fox dans une comédie, Greedy. Il est apparu comme le diable dans la vidéo de la chanson de Don Henley « The Garden of Allah ». En 1996, après avoir subi un grave accident vasculaire cérébral qui a altéré sa capacité à parler, Douglas voulait toujours faire des films. Il a subi des années de thérapie vocale et a fait Diamonds en 1999, dans lequel il a joué un vieux combattant qui se remettait d’un accident vasculaire cérébral., Il a co-vedette son ami de longue date de ses premières années d  » acteur, Lauren Bacall.

en 2003, Michael et Joel Douglas ont produit it Runs in the Family, qui avec Kirk a joué divers membres de la famille, y compris Michael, le fils de Michael, et sa femme de 50 ans plus tôt, Diana Dill, jouant sa femme. Sa dernière apparition dans un long métrage est dans le film Illusion de Michael Goorjian en 2004, dans lequel il dépeint un réalisateur mourant forcé de regarder des épisodes de la vie d’un fils qu’il avait refusé de reconnaître., Son dernier rôle à l’écran était le téléfilm Empire State Building Murders, sorti en 2008. En mars 2009, Douglas a fait un one-man-show autobiographique, Before I Forget, au Kirk Douglas Theatre du Center Theatre Group à Culver City, en Californie. Les quatre performances ont été filmées et transformées en un documentaire qui a été projeté pour la première fois en janvier 2010.,

en 2016, il a célébré son 100e anniversaire au Beverly Hills Hotel, rejoint par plusieurs de ses amis, dont Don Rickles, Jeffrey Katzenberg et Steven Spielberg, ainsi que la femme de Douglas, Anne, son fils Michael et sa belle-fille Catherine Zeta-Jones. Douglas a été décrit par ses invités comme étant toujours en bonne forme, capable de marcher avec confiance dans la salle du coucher du soleil pour la célébration.

Douglas est apparu aux Golden Globes 2018 à l’âge de 101 ans avec sa belle-fille Catherine Zeta-Jones, une apparition publique rare dans la dernière décennie de sa vie., Il a reçu une ovation debout et a aidé Zeta-Jones à présenter le prix du « meilleur scénario-Film ».