Kirk Douglas (Italiano)

1940modifica

Douglas si unì alla Marina degli Stati Uniti nel 1941, poco dopo l’entrata degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale, dove prestò servizio come ufficiale di comunicazione nella guerra antisommergibile a bordo della USS PC-1139. Fu dimesso dal medico nel 1944 per le ferite riportate dall’esplosione prematura di una carica di profondità.

Dopo la guerra, Douglas tornò a New York City e trovò lavoro in radio, teatro e pubblicità., Nel suo lavoro radiofonico, ha recitato in soap opera di rete e ha visto quelle esperienze come particolarmente prezioso, come abilità nell ” uso della propria voce è importante per gli aspiranti attori; si rammaricava che le stesse strade non erano più disponibili. La sua pausa scenica si è verificato quando ha assunto il ruolo interpretato da Richard Widmark in Kiss and Tell (1943), che poi ha portato ad altre offerte.

Douglas aveva pianificato di rimanere un attore teatrale, fino a quando la sua amica Lauren Bacall lo aiutò a ottenere il suo primo ruolo cinematografico raccomandandolo al produttore Hal B. Wallis, che era alla ricerca di un nuovo talento maschile., Il film di Wallis Lo strano amore di Martha Iv (1946) con Barbara Stanwyck divenne il debutto di Douglas sullo schermo. Interpretava un giovane uomo insicuro punto di gelosia, la cui vita era dominata dalla sua spietata moglie, e nascondeva i suoi sentimenti con l’alcol. Sarebbe l’ultima volta che Douglas interpretava un debole in un ruolo cinematografico., I recensori del film hanno notato che Douglas ha già proiettato le qualità di un “attore cinematografico naturale”, con la somiglianza di questo ruolo con quelli successivi spiegati dal biografo Tony Thomas:

Il suo stile e la sua personalità si sono imbattuti sullo schermo, qualcosa che non sempre accade, anche con i migliori attori. Douglas aveva, e ha, un modo distintamente individuale. Irradia una certa qualità inspiegabile, ed è questo, tanto quanto il talento, che spiega il suo successo nei film.,

Nel 1947, Douglas apparve in Out of the Past (UK: Build My Gallows High), interpretando un grande ruolo di supporto in questo classico thriller noir con Robert Mitchum e Jane Greer. Douglas fece il suo debutto a Broadway nel 1949 in Three Sisters, prodotto da Katharine Cornell.

L’immagine di Douglas come un duro è stata stabilita nel suo ottavo film, Champion (1949), dopo che il produttore Stanley Kramer lo ha scelto per interpretare un pugile egoista., Nell’accettare il ruolo, ha preso un gioco d’azzardo, però, dal momento che ha dovuto rifiutare l’offerta di recitare in un film MGM ad alto budget, Il grande peccatore, che gli avrebbe guadagnato tre volte il reddito.

Lo storico del cinema Ray Didinger dice che Douglas “vedeva Champion come un rischio maggiore, ma anche una maggiore opportunità … Douglas ha preso la parte e assolutamente inchiodato.”Frederick Romano, un altro storico del cinema sportivo, ha descritto la recitazione di Douglas come “allarmante autentica”:

Douglas mostra una grande concentrazione sul ring., La sua intensa attenzione sul suo avversario attira lo spettatore sul ring. Forse la sua caratteristica migliore è il suo ringhio brevettato e smorfia … non lascia dubbi sul fatto che sia un uomo in missione.

Douglas e Lauren Bacall in Young Man with a Horn (1950)

Douglas ricevette la sua prima nomination agli Oscar, e il film ottenne sei nomination in tutto. Variety lo ha definito ” uno studio duro e realistico delle racchette da boxe.,”

Dopo Champion ha deciso che, per avere successo come star, aveva bisogno di aumentare la sua intensità, superare la sua naturale timidezza e scegliere ruoli più forti. In seguito ha dichiarato, ” Non credo che sarei molto di un attore senza vanità. E non mi interessa essere un ‘attore modesto'”. All’inizio della sua carriera a Hollywood, Douglas ha dimostrato la sua vena indipendente e ha rotto i suoi contratti di studio per ottenere il controllo totale sui suoi progetti, formando la sua compagnia cinematografica, Bryna Productions, dal nome di sua madre.,

1950modifica

Durante gli anni 1950 e 1960, Douglas fu una delle principali star del botteghino, interpretando alcune delle principali attrici di quell’epoca. Ha interpretato un ufficiale di pace di frontiera nel suo primo western, Along the Great Divide (1951). Divenne rapidamente molto a suo agio con l’equitazione e il gioco dei pistoleri, ed è apparso in molti western. Considerava Lonely Are the Brave (1962), in cui interpreta un cowboy che cerca di vivere secondo il suo codice, il suo preferito., Il film, scritto da Dalton Trumbo, è stato rispettato dalla critica, ma non ha fatto bene al botteghino a causa della scarsa commercializzazione e distribuzione.

Nel 1950, Douglas interpretò Rick Martin in Young Man with a Horn, tratto da un romanzo omonimo di Dorothy Baker ispirato alla vita del cornettista jazz Bix Beiderbecke. Il compositore-pianista Hoagy Carmichael, interpretando la spalla, ha aggiunto realismo al film e ha dato a Douglas una visione del ruolo, essendo un amico del vero Beiderbecke. Doris Day interpretato da Jo, una giovane donna che era infatuato con il musicista jazz in difficoltà., Questo era sorprendentemente opposto al racconto della vita reale nell’autobiografia di Doris Day, che descriveva Douglas come “civile ma egocentrico” e il film come “assolutamente senza gioia”. Durante le riprese, l’attrice Jean Spangler è scomparsa e il suo caso rimane irrisolto. Il 9 ottobre 1949, la borsa di Spangler fu trovata vicino all’ingresso di Felce Dell a Griffith Park a Los Angeles. C’era una nota incompiuta nella borsa indirizzata a un “Kirk”, che diceva:”Non posso più aspettare, andare dal dottor Scott. Funzionerà meglio in questo modo mentre la madre è via”., Douglas, sposato al momento, ha chiamato la polizia e ha detto loro che non era il Kirk menzionato nella nota. Quando intervistato telefonicamente dal capo della squadra investigativa, Douglas ha dichiarato di aver “parlato e scherzato con lei un po” ” sul set, ma che non era mai stato fuori con lei. Le amiche di Spangler hanno detto alla polizia che era incinta di tre mesi quando è scomparsa, e studiosi come Jon Lewis dell’Oregon State University hanno ipotizzato che avrebbe potuto considerare un aborto illegale.,

Nel 1951, Douglas interpretò il ruolo di un giornalista alla ricerca di una grande storia in Ace in the Hole, il primo tentativo del regista Billy Wilder come sceneggiatore e produttore. Il soggetto e la storia erano controversi all’epoca, e il pubblico statunitense rimase lontano. Alcune recensioni lo hanno visto come ” spietato e cinico … uno studio distorto sulla corruzione, la psicologia della mafia e la stampa libera.”Forse” ha colpito troppo vicino a casa”, ha detto Douglas. Ha vinto il premio come Miglior film Straniero alla Mostra del Cinema di Venezia. La statura del film è aumentata negli ultimi anni, con alcuni sondaggi che lo collocano nella loro lista dei migliori film 500., Woody Allen lo considera uno dei suoi film preferiti. Come protagonista e protagonista del film, Douglas è accreditato per l’intensità della sua recitazione. Il critico cinematografico Roger Ebert ha scritto: “L’attenzione e l’energia di Douglas … è quasi spaventoso. Non c’è nulla di datato sulla performance di Douglas. È giusto-ora come un coltello affilato.,”Biografo del Gene Philips notato che Wilder storia era “galvanizzato” di Douglas prestazioni strabilianti”, senza dubbio un fattore di George Stevens, che ha presentato Douglas con l’AFI Life Achievement Award nel 1991, ha detto di lui: “Nessun altro attore sempre più pronto a toccare il cupa, disperata lato dell’anima e, quindi, a rivelare la complessità della natura umana.”

Sempre nel 1951, Douglas ha recitato in Detective Story, nominato per quattro premi Oscar, tra cui uno per Lee Grant nel suo film d’esordio. Grant ha detto Douglas era ” abbagliante, sia personalmente che nella parte. …, Era una grande, grande star. Splendido. Intenso. Incredibile.”Per prepararsi al ruolo, Douglas trascorse giorni con il Dipartimento di polizia di New York e si sedette agli interrogatori. I revisori riconobbero le qualità recitative di Douglas, con Bosley Crowther che descrisse Douglas come “forte e aggressivo come il detective”.

Con Eve Miller in The Big Trees (1952)

In The Bad and the Beautiful (1952), un altro dei suoi tre ruoli nominati all’Oscar, Douglas interpretò un produttore cinematografico dal naso duro che manipola e usa i suoi attori, scrittori e registi., Nel 1954 Douglas interpretò il personaggio titolare in Ulisse, un film basato sul poema epico Odissea di Omero, con Silvana Mangano nei panni di Penelope e Circe, e Anthony Quinn in quelli di Antinous.

In 20,000 Leagues Under the Sea (1954), Douglas dimostrò che oltre a personaggi seri e guidati, era abile nei ruoli che richiedevano un tocco più leggero e comico. In questo adattamento del romanzo di Jules Verne, ha interpretato un marinaio felice che era l’opposto in ogni modo al capitano cova Nemo (James Mason). Il film è stato uno dei film live-action di maggior successo di Walt Disney e un grande successo al botteghino., Douglas ha gestito una svolta comica simile in the Western Man Without a Star (1955) e in For Love or Money (1963). Ha mostrato ulteriore diversità in una delle sue prime apparizioni televisive. Fu ospite musicale (come se stesso) nel programma Jack Benny (1954).

Nel 1955, Douglas formò la sua compagnia cinematografica, la Bryna Productions, dal nome di sua madre. Per farlo, ha dovuto rompere i contratti con Hal B. Wallis e Warner Bros., ma ha iniziato a produrre e recitare nei suoi film, a partire da The Indian Fighter nel 1955., Attraverso Bryna, ha prodotto e recitato nei film Paths of Glory (1957), I vichinghi (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) e Seven Days in May (1964).

Mentre Paths of Glory non ha fatto bene al botteghino, da allora è diventato uno dei grandi film contro la guerra, ed è uno dei primi film del regista Stanley Kubrick. Douglas, un fluente oratore francese, ha ritratto un simpatico ufficiale francese durante la prima guerra mondiale che cerca di salvare tre soldati dall’affrontare un plotone di esecuzione., Il biografo Vincent LoBrutto descrive il “ritratto ribollente ma controllato di Douglas che esplode con la passione delle sue convinzioni per l’ingiustizia inflitta ai suoi uomini.”Il film è stato vietato in Francia fino al 1976. Prima che iniziasse la produzione del film, però, Douglas e Kubrick dovettero risolvere alcuni problemi importanti, uno dei quali fu la riscrittura della sceneggiatura da parte di Kubrick senza informare prima Douglas. Ha portato al loro primo argomento importante: “Ho chiamato Stanley nella mia stanza … Ho colpito il soffitto. L’ho chiamato ogni parola di quattro lettere che mi veniva in mente … ‘Ho ottenuto i soldi, sulla base di quel copione. Non questa merda!, Ho gettato la sceneggiatura dall’altra parte della stanza. ‘Stiamo tornando alla sceneggiatura originale, o non stiamo facendo l’immagine. Stanley non ha mai battuto ciglio. Abbiamo girato la sceneggiatura originale. Penso che il film sia un classico, una delle immagini più importanti—forse la più importante—che Stanley Kubrick abbia mai realizzato.

In Lust for Life (1956), diretto da Vincente Minnelli e basato sul bestseller di Irving Stone, è stato girato principalmente in Francia., Douglas è stato notato non solo per la veridicità dell’aspetto di van Gogh, ma per come ha trasmesso tumulto interno del pittore. Alcuni recensori lo considerano l’esempio più famoso dell ‘”artista torturato” che cerca conforto dal dolore della vita attraverso il suo lavoro. Altri lo vedono come un ritratto non solo del “pittore-come-eroe”, ma una presentazione unica del” pittore d’azione”, con Douglas che esprime la fisicità e l’emozione della pittura, mentre usa la tela per catturare un momento nel tempo.,

Douglas è stato nominato per un Oscar per il ruolo, con il suo co-protagonista Anthony Quinn vincendo l’Oscar come miglior attore non protagonista come Paul Gauguin, amico di van Gogh. Douglas ha vinto un Golden Globe, anche se Minnelli ha detto che Douglas avrebbe dovuto vincere un Oscar: “Ha realizzato un ritratto commovente e memorabile dell’artista—un uomo di enorme potere creativo, innescato da un grave stress emotivo, dalla paura e dall’orrore della follia.”Douglas stesso ha definito il suo ruolo di Van Gogh un’esperienza dolorosa: “Non solo assomigliavo a Van Gogh, avevo la stessa età che aveva quando si è suicidato.,”Sua moglie ha detto che spesso è rimasto nel carattere nella sua vita personale:” Quando faceva Brama di vita, tornava a casa con quella barba rossa di Van Gogh, indossando quei grandi stivali, calpestando la casa—era spaventoso.”

In generale, tuttavia, lo stile di recitazione di Douglas si adatta bene alla preferenza di Minnelli per” il melodramma e i ruoli di artista nevrotico”, scrive lo storico del cinema James Naremore., Aggiunge che Minnelli ha avuto le sue “collaborazioni più ricche e impressionanti” con Douglas, e per Minnelli, nessun altro attore ha ritratto il suo livello di “cool”: “Un giocatore robusto, atletico, a volte esplosivo, Douglas amava la retorica scenica e faceva tutto con passione. Douglas aveva anche recitato nel film di Minnelli Il cattivo e il bello quattro anni prima, per il quale ha ricevuto una nomination all’Oscar come miglior attore.,

1960modifica

Spartacus (1960)

Nel 1960, Douglas interpretò il ruolo principale in quello che molti considerano la sua apparizione come il ribelle schiavo gladiatore trace Spartacus con un cast all-star in Spartacus (1960). Era anche il produttore esecutivo, il che aumentò il costo di produzione di Spart 12 milioni e rese Spartacus uno dei film più costosi fino a quel momento., Douglas inizialmente scelse Anthony Mann per dirigere, ma lo sostituì presto con Stanley Kubrick, con il quale aveva precedentemente collaborato in Paths of Glory.

Quando il film è stato rilasciato, Douglas ha dato pieno credito al suo sceneggiatore, Dalton Trumbo, che era sulla lista nera di Hollywood, e quindi effettivamente concluso.: 81 A proposito di quell’evento, Douglas ha detto: “Ho fatto più di 85 foto, ma la cosa di cui sono più orgoglioso è rompere la lista nera. Tuttavia, il produttore del film, Edward Lewis, e la famiglia di Dalton Trumbo contestarono pubblicamente l’affermazione di Douglas., Nel film Trumbo (2015), Douglas è interpretato da Dean O’Gorman.

Con Joan Tetzel nella commedia di Broadway del 1963 One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Douglas acquistò i diritti per mettere in scena una commedia del romanzo One Flew Over the Cuckoo’s Nest dal suo autore, Ken Kesey. Ha montato una commedia dal materiale nel 1963 in cui ha recitato e che ha funzionato a Broadway per cinque mesi. Le recensioni sono state miste., Douglas ha mantenuto i diritti cinematografici a causa di una scappatoia innovativa di basare i diritti sul gioco piuttosto che sul romanzo, nonostante le obiezioni di Kesey, ma dopo un decennio di essere in grado di trovare un produttore ha dato i diritti a suo figlio, Michael. Nel 1975, la versione cinematografica è stata prodotta da Michael Douglas e Saul Zaentz, e interpretato da Jack Nicholson, come Douglas era allora considerato troppo vecchio per interpretare il personaggio come scritto. Il film ha vinto tutti e cinque i principali premi Oscar, solo il secondo film a farlo (dopo che è successo una notte nel 1934).,

Douglas ha realizzato sette film in quattro decenni con l’attore Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Gunfight at the O. K. Corral (1957), The Devil’s Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) e Tough Guys (1986), che ha fissato la nozione della coppia come una sorta di squadra nell’immaginario pubblico. Douglas è stato sempre fatturato sotto Lancaster in questi film, ma, con l ” eccezione di I Walk Alone, i loro ruoli erano di solito di dimensioni simili., Entrambi gli attori arrivarono a Hollywood all’incirca nello stesso periodo e apparvero per la prima volta insieme nel quarto film per ciascuno, anche se con Douglas in un ruolo di supporto. Entrambi sono diventati attori-produttori che hanno cercato carriere indipendenti di Hollywood.

John Frankenheimer, che ha diretto il thriller politico Seven Days in May nel 1964, non aveva lavorato bene con Lancaster in passato e originariamente non lo voleva in questo film. Tuttavia, Douglas pensò che Lancaster si sarebbe adattato alla parte e” mi pregò di riconsiderare”, disse Frankenheimer, e poi diede a Lancaster il ruolo più colorato., “Si scopre che Burt Lancaster e io siamo andati d’accordo magnificamente bene sulla foto”, ha detto in seguito.

Nel 1967 Douglas ha recitato con John Wayne nel film western diretto da Burt Kennedy intitolato The War Wagon.

In The Arrangement (1969), un dramma diretto da Elia Kazan e basato sul suo romanzo omonimo, Douglas ha recitato come un tormentato dirigente pubblicitario, con Faye Dunaway come costar. Il film ha fatto male al botteghino, ricevendo recensioni per lo più negative., Dunaway credeva che molte delle recensioni fossero ingiuste, scrivendo nella sua biografia,” Non riesco a capire quando le persone bussano alla performance di Kirk, perché penso che sia fantastico nella foto”, aggiungendo che ” è una persona brillante come ho incontrato nella professione di attore.”Dice che il suo” approccio pragmatico alla recitazione “sarebbe in seguito una” filosofia che ha finito per sfregarmi.”

1970–2020Edit

Douglas nel 1975

Tra il 1970 e il 2008, Douglas ha fatto quasi 40 film ed è apparso in vari programmi televisivi., Ha recitato in un western, C’era un uomo storto… (1970), al fianco di Henry Fonda. Il film è stato prodotto e diretto da Joseph L. Mankiewicz. Nel 1972, è stato ospite nello speciale televisivo di David Winters The Special London Bridge Special, con Tom Jones. Nel 1973 dirige il suo primo film, Scalawag. Nello stesso anno, Douglas si riunì con il regista David Winters e apparve nella versione musicale fatta per la TV di Dr. Jekyll e Mr. Hyde (nominato per tre Emmy) al fianco di Stanley Holloway e Donald Pleasence.,

Douglas tornò alla poltrona di regista per Posse (1975), in cui recitò al fianco di Bruce Dern. Nel 1978, ha recitato con John Cassavetes e Amy Irving in un film horror, La furia, diretto da Brian De Palma. Nel 1980, ha recitato in The Final Countdown, interpretando il comandante della portaerei USS Nimitz, che viaggia nel tempo fino al giorno prima dell’attacco del 1941 a Pearl Harbor. È stato prodotto da suo figlio Peter Douglas. Nel 1982, ha recitato in un doppio ruolo in The Man from Snowy River, un film australiano che ha ricevuto il plauso della critica e numerosi premi., Nel 1986, si riunì con il suo co-protagonista di lunga data, Burt Lancaster, in una commedia poliziesca, Tough Guys, con un cast tra cui Charles Durning e Eli Wallach. Ha segnato la collaborazione finale tra Douglas e Lancaster, completando una partnership di oltre 40 anni.

Nel 1986, ha co-ospitato (con Angela Lansbury) il tributo della New York Philharmonic al 100 ° anniversario della Statua della Libertà. La sinfonia è stata diretta da Zubin Mehta.

Nel 1988, Douglas ha recitato in un adattamento televisivo di Ereditare il vento, al fianco di Jason Robards e Jean Simmons. Il film ha vinto due Emmy Awards., Nel 1990, Douglas ha continuato a recitare in vari film. Tra questi c’era The Secret nel 1992, un film televisivo su un nonno e suo nipote che lottano entrambi con la dislessia. Nello stesso anno, ha interpretato lo zio di Michael J. Fox in una commedia, Greedy. È apparso come il diavolo nel video per la canzone di Don Henley “Il giardino di Allah”. Nel 1996, dopo aver subito un grave ictus che compromise la sua capacità di parlare, Douglas voleva ancora fare film. Ha subito anni di terapia vocale e ha fatto Diamanti nel 1999, in cui ha interpretato un vecchio pugile che si stava riprendendo da un ictus., E ” co-protagonista il suo amico di lunga data dai suoi primi anni di recitazione, Lauren Bacall.

Nel 2003, Michael e Joel Douglas hanno prodotto Runs in the Family, che insieme a Kirk ha interpretato vari membri della famiglia, tra cui Michael, il figlio di Michael e sua moglie di 50 anni prima, Diana Dill, interpretando sua moglie. La sua ultima apparizione cinematografica è stata nel film Illusion di Michael Goorjian del 2004, in cui ritrae un regista morente costretto a guardare episodi della vita di un figlio che si era rifiutato di riconoscere., Il suo ultimo ruolo sullo schermo è stato il film tv Empire State Building Murders, pubblicato nel 2008. Nel marzo 2009, Douglas ha fatto un one-man show autobiografico, Before I Forget, al Kirk Douglas Theatre del Center Theatre Group a Culver City, in California. Le quattro performance sono state filmate e trasformate in un documentario che è stato proiettato per la prima volta nel gennaio 2010.,

Nel 2016, ha festeggiato il suo 100 ° compleanno al Beverly Hills Hotel, insieme a molti dei suoi amici, tra cui Don Rickles, Jeffrey Katzenberg e Steven Spielberg, insieme alla moglie di Douglas Anne, suo figlio Michael e sua nuora Catherine Zeta-Jones. Douglas è stato descritto dai suoi ospiti come ancora in buona forma, in grado di camminare con fiducia nella sala del tramonto per la celebrazione.

Douglas è apparso ai Golden Globes 2018 all’età di 101 anni con sua nuora Catherine Zeta-Jones, una rara apparizione pubblica nell’ultimo decennio della sua vita., Ha ricevuto una standing ovation e ha aiutato Zeta-Jones presentare il premio per “Miglior sceneggiatura-Film”.

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