PopEdit
los videos musicales de Madonna fueron un accesorio permanente en MTV en la década de 1980, y desde entonces se ha convertido en la músico femenina más exitosa de todos los tiempos.
la década de 1980 vio la reinvención de Michael Jackson, la superestrella mundial de Prince, y la aparición Nacional de Madonna y Whitney Houston, que estaban todos entre los músicos más exitosos durante este tiempo.,
Michael Jackson fue el más exitoso de pop y R&B artista en la historia.
Michael Jackson, junto con Prince, fue el primer artista afroamericano en tener sus videos musicales en rotación en MTV, con «Beat It» y «Billie Jean». (Donna Summer colocó los dos primeros videos de una artista afroamericana, con «She Works Hard for the Money» y «Unconditional Love», ambos en 1983. Jackson’s Thriller (1982) es el álbum más vendido de todos los tiempos, vendiendo 25 millones de copias durante la década., Su otro álbum, Bad de 1987, tiene el honor de ser el primer álbum en la historia en tener cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100. Su gira mundial también hizo historia al ser la gira más taquillera de un artista en solitario en la década de 1980, así como la más taquillera en ese momento. Además de ser el artista más vendido de la década, Jackson tuvo nueve sencillos número uno-más que cualquier otra actividad durante la década – y pasó el tiempo más largo en el número uno (27 semanas) en la década de 1980., Ganó numerosos premios, incluyendo «Artista de la década «y» Artista del siglo», y fue posiblemente la estrella más grande de la década de 1980.
Madonna fue la artista femenina más exitosa de la década. Su tercer álbum de estudio, True Blue, se convirtió en el álbum femenino más vendido de la década de 1980. otros álbumes de Madonna de la década incluyen Like A Virgin, uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, y Like A Prayer («tan cerca del arte como la música pop», dijo Rolling Stone). Madonna hizo de los videos musicales una herramienta de marketing y fue de los primeros en convertirlos en una forma de arte., Muchas de sus canciones encabezaron listas de éxitos en todo el mundo, como: «Like A Virgin», «Papa Don’t Preach», «la Isla Bonita» y «Like A Prayer». Después del álbum Like A Prayer en 1989, Madonna fue nombrada Artista de la década por varias revistas y premios. «Pensé que los años ochenta fueron fabulosos», dijo, » Y estoy segura de que Boy George estaría de acuerdo conmigo.»
Whitney Houston fue una de las artistas femeninas más vendidas de la década en los Estados Unidos, detrás de Madonna y Barbra Streisand., Su álbum debut homónimo fue el álbum debut más vendido de una artista femenina en ese momento, y su segundo álbum, Whitney, el primero de una mujer en debutar en el número 1 en el Billboard 200. También se convirtió en la primera y única artista en ganar siete canciones número uno consecutivas en el Billboard Hot 100.
Paula Abdul tuvo un gran éxito en 1988. Con su álbum debut Forever Your Girl, fue la primera mujer en tener cuatro sencillos número uno de un álbum debut (solo los Jackson 5 habían hecho lo mismo con su debut). Ella tuvo cinco Top ten hits del álbum.,
en 1980, el género disco, dependiente en gran medida de las orquestas, fue reemplazado por una producción synthpop más ligera, que posteriormente alimentó la música dance.
en la segunda mitad de la década de 1980, teen pop experimentó su primera ola, con bandas y artistas como Exposé, Debbie Gibson, Tiffany, New Edition, Stacey Q, The Bangles, New Kids on The Block, Laura Branigan, Boy George y otros convirtiéndose en ídolos adolescentes.
entre los principales actos de pop urbano Estadounidense de la década de 1980 se encuentran Tina Turner, Lionel Richie, Michael Jackson, Donna Summer, Whitney Houston y Diana Ross., Artistas afroamericanos como Lionel Richie y Prince se convirtieron en algunas de las estrellas más grandes de la década. Sus álbumes de éxito incluyen 1999, Purple Rain, y Sign «O» The Times de Prince y Lionel Richie, Can’t Slow Down, y Dancing on the Ceiling de Richie.
Prince fue el artista más prolífico de la década, no solo por ser el artista más destacado en los Estados Unidos y en todo el mundo. Fue responsable de artistas como Vanity 6, para quien escribió «Nasty Girl»; Morris Day and the Time, para quien escribió el top 20 «Jungle Love»; Sheila E.,, para quien escribió las diez mejores canciones «The Glamorous Life» y el número 11 «A Love Bizarre»; y Wendy & Lisa y Apollonia 6. Escribió «I Feel for You» Para Chaka Khan, que le ganó un Grammy a la mejor canción de R&b; «Sugar Walls» para Sheena Easton; y además de hacer un dúo con «U Got The Look», escribió «Manic Monday», un éxito pop número dos para The Bangles. Los artistas que cubrieron su música incluyeron a Tom Jones, quien llevó su versión de la canción «Kiss» al top 40 por segunda vez en la década., Melissa Morgan llevó su versión de «Do Me, Baby»a la cima de las listas R&b en 1986. Otros artistas notables que cubrieron Prince durante la década de 1980 fueron The Pointer Sisters y Cyndi Lauper. También ganó un Premio de la Academia por la canción «Purple Rain». En 1989, el cantante irlandés Sinead O’Connor grabaría una versión de su canción «Nothing Compares 2 U», que se convertiría en la canción más grande del año en todo el mundo en la nueva década siguiente. Prince tuvo cuatro sencillos número uno y 14 Top ten hits en el Hot 100.,
Lionel Richie se asoció con Diana Ross para grabar uno de los mayores éxitos de la década «Endless Love», que encabezó las listas de Billboard durante nueve semanas. Otras canciones de Richie, como «All Night Long» Y «Hello» también encabezaron las listas, y tendría un total de cinco hits número uno y trece sencillos del top ten. Diana Ross llevó a «Upside Down» al primer lugar en 1980; ella tendría dos sencillos número uno, y ocho Top ten hits en la década. Tina Turner encabezó las listas con «What’s Love Got To Do with It» y anotó un total de seis sencillos en el top ten., «Ella trabaja duro por el dinero» de Donna Summer fue una continuación del movimiento feminista iniciado en los años 70 y un grito de guerra para aquellos que trabajaron duro y querían ser tratados con justicia. Ella tendría cinco top ten singles en la década.
Bruce Springsteen Born in the USA, AC / DC’s Back in Black, Def Leppard’s Hysteria, and Bon Jovi’s Slippery When Wet were some of the decade’s biggest-seller albums on the Billboard Top 200 chart.,
varios artistas británicos hicieron la transición exitosa al pop durante la década de 1980 y vieron un gran éxito comercial, como David Bowie, Phil Collins, John Lennon, Billy Ocean, Sheena Easton y Paul McCartney. Muchas bandas de pop Británicas también dominaron las listas estadounidenses a principios de la década de 1980. muchas de ellas se hicieron populares debido a su constante exposición en MTV, estas bandas incluyen The Human League, Culture Club, Duran Duran y Wham!. Entre los cuatro, han tenido 9 números uno en Estados Unidos con éxitos como «Don’t You Want Me», «Karma Chameleon», «The Reflex» y «Wake Me Up Before You Go-Go»., En la última parte de la década, Rick Astley, George Michael como solista, Terence Trent D’Arby y Fine Young Cannibals encontraron éxito en las listas.
a principios de la década de 1980, artistas australianos como Olivia Newton-John, Men at Work, Air Supply y AC/DC tuvieron éxito en las listas, más tarde en la década INXS anotó éxitos. El hit físico de Olivia Newton-John encabezaría el Hot 100 durante 10 semanas y sería el mayor éxito de la década en los Estados Unidos; tendría seis sencillos en el top ten durante los años 80.,
artistas estadounidenses como Michael Jackson, Madonna, Bruce Springsteen, Kool & The Gang, The Pointer Sisters, Billy Joel, Hall & Oates, Prince, Kenny Rogers y John Mellencamp, entonces conocido como John Cougar, gobernaron las listas a lo largo de la década en los Estados Unidos. Prince, Madonna, Jackson, Joel y Springsteen junto con U2, Dire Straits, Phil Collins, The Police, Queen, The Rolling Stones y Eurythmics lograron un tremendo éxito en todo el mundo.,
RockEdit
en la década de 1980, la música rock se definió con mayor precisión y se dividió en múltiples subgéneros.
Hard rock and heavy / glam metalEdit
Metallica in concert, 2003
comenzando en 1983 y alcanzando su máximo éxito en 1986-1990, la década vio el resurgimiento de la música Hard rock y la aparición de su subgénero glam metal. Bandas como AC/DC, Queen, Def Leppard, Kiss, Mötley Crüe, Bon Jovi, Quiet Riot, Scorpions, Europe, Ratt, Twisted Sister, Poison, Dokken, Whitesnake y Cinderella fueron algunos de los actos más populares de la década., La década de 1980 vio la aparición de la popular banda de hard rock Guns N’ Roses y las exitosas reapariciones de Aerosmith y Alice Cooper a finales de la década de 1980. el éxito de la banda de hard rock Van Halen se extendió a lo largo de toda la década, primero con el cantante David Lee Roth y más tarde con Sammy Hagar. Queen, que había expandido su música a géneros experimentales y crossover a principios de la década de 1980, regresó al hard rock impulsado por la guitarra con The Miracle en 1989., Además, algunas mujeres lograron alcanzar el estrellato en la escena del hard rock de la década de 1980: Pat Benatar y Ann y Nancy Wilson de Heart, que habían existido desde mediados de la década de 1970, son ejemplos principales del éxito femenino en el hard rock, al igual que las ex fugitivas Joan Jett y Lita Ford.
Duff McKagan y Slash Of Guns N’ Roses
La tendencia de arena rock de la década de 1970 continuó en la década de 1980 con bandas como Styx, Rush, Journey, Foreigner, REO Speedwagon, ZZ Top y Aerosmith.,
tradicionalmente asociado (y a menudo confundido) con el hard rock, el heavy metal también fue extremadamente popular a lo largo de la década, con Ozzy Osbourne logrando el éxito durante su carrera en solitario; bandas como Iron Maiden, Judas Priest y Dio también fueron muy populares. El pionero del Speed metal Motörhead mantuvo su popularidad a través de los lanzamientos de varios álbumes.Las escenas Underground produjeron una serie de subgéneros de metal más extremos y agresivos: el thrash metal irrumpió en el mainstream con bandas como Metallica, Slayer, Exodus, Anthrax y Megadeth., A finales de la década de 1980, Metallica alcanzaría el éxito de la corriente principal y se convertiría en uno de los artistas de música más vendidos de todos los tiempos. Otros estilos como el death metal y el black metal seguirían siendo un fenómeno subcultural.
la década también vio la aparición de una cadena de virtuosos de la guitarra: Eddie Van Halen, George Lynch, Joe Satriani, Steve Vai, Randy Rhoads, Jason Becker y Yngwie Malmsteen lograron reconocimiento internacional por sus habilidades. Aunque considerablemente menos numerosos, los virtuosos del bajo también ganaron impulso en la década de 1980: Geddy Lee( de Rush), Billy Sheehan (de David Lee Roth y Mr., Big fame), Cliff Burton (de Metallica) y el bajista de alternative/funk metal Les Claypool (de Primus fame) se hicieron famosos durante ese período. El fundador y bajista de Iron Maiden, Steve Harris, también ha sido elogiado en numerosas ocasiones por su estilo galopante de tocar el bajo.
tanto el hard rock como el heavy metal fueron géneros en vivo extremadamente populares y las bandas realizaron giras por todo el mundo.
Alternativa rockEdit
Una de las primeras bandas de rock alternativo R. E. M., se basó en la radio universitaria, giras constantes y una base de fans de base para entrar en la corriente principal musical.
en 1984, la mayoría de los grupos que firmaron con sellos discográficos independientes estaban extrayendo una variedad de influencias de rock y particularmente de rock de la década de 1960. Esto representó una fuerte ruptura con los años futuristas e hiper-racionales del post-punk.
a lo largo de la década de 1980, el rock alternativo fue principalmente un fenómeno underground., Mientras que en ocasiones una canción se convertiría en un éxito comercial o los álbumes recibirían elogios de la crítica en publicaciones convencionales como Rolling Stone, el rock alternativo en la década de 1980 fue relegado principalmente a sellos discográficos independientes, fanzines y estaciones de radio universitarias. Las bandas alternativas construyeron seguidores underground haciendo giras constantes y regularmente lanzando álbumes de bajo presupuesto. En el caso de los Estados Unidos, nuevas bandas se formarían a raíz de bandas anteriores, que crearon un extenso circuito underground en América, lleno de diferentes escenas en varias partes del país., Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas espectaculares de álbumes, ejercieron una influencia considerable en músicos alternativos posteriores y sentaron las bases para su éxito.
The Bangles actuando en el House of Blues en Cleveland
Las primeras bandas alternativas americanas como R. E. M., The Hits, The Feelies y Violent Femmes combinaron influencias punk con música folk e influencias de la música mainstream. R. E. M., fue el éxito más inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó un número de seguidores de jangle pop. Los movimientos pop alternativos e indie surgieron en otras partes del mundo, desde el Paisley Underground De Los Ángeles (The Bangles, Rain Parade) hasta Escocia (Aztec Camera, Orange Juice), Australia (The Church, The Triffids) y el Dunedin sound De Nueva Zelanda (the Clean, the Chills).,
Los sellos discográficos indie estadounidenses SST Records, Twin / Tone Records, Touch and Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del hardcore punk que entonces dominaba la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. Las bandas de Minnesota Hüsker Dü y los reemplazos fueron indicativos de este cambio. Ambos comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicos.,
a finales de la década de 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el pop alternativo peculiar (podrían ser Giants y Camper Van Beethoven), al Noise rock (Big Black, Swans) al rock industrial (Ministry, Nine Inch Nails) y al grunge temprano (Mudhoney, Nirvana). Estos sonidos fueron a su vez seguidos por el advenimiento de los Pixies de Boston y Jane’s Addiction de Los Ángeles.
Las bandas de rock alternativo estadounidenses de la década de 1980 incluyeron a Hüsker Dü, The Replacements, Minutemen, R. E. M., Dinosaur Jr., Los nuevos cantantes y compositores fueron Michael Jackson ,Bruce Springsteen, Tom Petty, Mark Heard, Lucinda Williams, Patti Smith, Rickie Lee Jones, Terence Trent D’Arby, Stevie Nicks, Suzanne Vega, Cheryl Wheeler y Warren Zevon. Artistas de Rock e incluso punk rock como Peter Case, Phil Collins y Paul Westerberg hicieron la transición a sus carreras como cantantes solistas.
a finales de la década de 1980, el término se aplicó a un grupo predominantemente femenino de Estados Unidos., artistas, comenzando con Suzanne Vega cuyo primer álbum se vendió inesperadamente bien, seguido por la talla de Tracy Chapman, Nanci Griffith, k.d. lang y Tori Amos, que encontró el éxito primero en el Reino Unido, luego en su mercado local.
Otros trendsEdit
George Thorogood y Jim Suhler realizar
Varios mayores bandas de rock hizo una reaparición. Bandas originadas desde principios hasta mediados de la década de 1960 como The Beach Boys y The Kinks tuvieron éxitos con «Kokomo», «Come Dancing» y «Do It Again»., Bandas con Popularidad a mediados de la década de 1970 como The Steve Miller Band y Steely Dan también tuvieron éxitos con «Abracadabra» y «Hey Nineteen». El cantante y compositor Bruce Springsteen lanzó su exitoso álbum Born In the USA, que produjo un récord de 7 Hit singles. Stevie Ray Vaughan y George Thorogood desataron un renacimiento del blues atómico y el Blues rock. La exitosa banda de hard rock Led Zeppelin se disolvió después de la muerte del baterista John Bonham en 1980, mientras que sus contemporáneos AC/DC continuaron teniendo éxito después de la muerte del ex vocalista Bon Scott., El Country rock vio un declive después del accidente aéreo de Lynyrd Skynyrd en 1977 y la disolución en 1980 de la banda más exitosa del género, the Eagles. The Grateful Dead tuvo su mayor éxito en la historia de la banda con «Touch Of Grey». The Who logró proporcionar las canciones de éxito «You Better You Bet «y» Eminence Front » antes de quemarse después de la muerte de su baterista Keith Moon.
El Hardcore punk floreció a lo largo de la década de 1980, con bandas líderes del género como Black Flag, Bad Brains, Minor Threat, Suicidal Tendencies, D. O. A. y Dead Kennedys entre otros., Comenzó a disminuir en la segunda mitad de la década, con la escena hardcore De Nueva York dominando el género. Sin embargo, experimenta un salto en la década de 1980 con bandas emergentes como Operation Ivy y Green Day que definirían no solo el sonido llamado «East Bay», sino que impactarían el punk y el sonido alternativo de la próxima década. Algunos de los cuales aún existen hoy en día.
la década de 1980 demostró ser un momento difícil para muchos veteranos de 1960-70, muchos de ellos incapaces o no dispuestos a adaptarse a las tendencias actuales., Iconos de la música como Bob Dylan, Neil Young y los Rolling Stones lanzaron álbumes que a menudo eran de mala calidad y criticados mientras intentaban lidiar con los tiempos cambiantes. MTV en particular fue un problema para muchos artistas, ya que puso una prima en la juventud, la buena apariencia y el showmanship. Los artistas que se asociaron fuertemente con la música disco también cayeron en desgracia y a menudo se les prohibió el juego de radio.,
Contemporary R&BEdit
Contemporary R&b se originó en la década de 1980, cuando los músicos comenzaron a agregar ritmos-producción tecnológica, y elementos de hip hop, soul y funk al rhythm and blues, haciéndolo más bailable y moderno. Los principales artistas principales de R&b de la década de 1980 incluyeron a Michael Jackson, Prince, Jermaine Jackson, James Ingram, the S. O. S., Band, Stevie Wonder, Kool & The Gang, Jeffrey Osborne, Smokey Robinson, Rick James, Diana Ross, Lionel Richie, Earth, Wind & Fire, New Edition, Evelyn King, Marvin Gaye, The Jets, DeBarge, Midnight Star, Club Nouveau, Stephanie Mills, Jody Watley, Rockwell, Rene and Angela, and Freddie Jackson.
a mediados de la década de 1980, muchas de las grabaciones de los artistas Luther Vandross, Freddie Jackson, Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, Peabo Bryson y otros se escucharon ampliamente en el nuevo formato de radio quiet storm., El término se originó con el álbum de Smokey Robinson de 1975 a Quiet Storm. Quiet storm ha sido descrito como»R&la respuesta de B Al soft rock y al adult contemporary—mientras que estaba destinado principalmente a audiencias Negras, quiet storm tenía la misma dinámica discreta, ritmos y tempos relajados, y sentimiento romántico.»
Tina Turner hizo un gran regreso a mediados de la década de 1980, mientras que Donna Summer, Diana Ross, The Pointer Sisters e Irene Cara tuvieron éxito en las listas pop en la primera mitad de la década., Whitney Houston, Janet Jackson y Jody Watley lo tuvieron en la segunda mitad de la década. Flashdance de Irene Cara… What A Feeling fue la canción número uno en todo el mundo en 1983, y para la década de los 80. Richard J. Ripani escribió que el tercer álbum de estudio de Janet Jackson Control (1986) fue «importante para el desarrollo de R&B por varias razones», ya que ella y sus productores, Jimmy Jam y Terry Lewis, «crearon un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y el disco, junto con fuertes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y una sensibilidad de la música rap., Ripani escribió que » el éxito de Control llevó a la incorporación de rasgos estilísticos del rap en los próximos años, y Janet Jackson iba a seguir siendo una de las líderes en ese desarrollo. Ese mismo año, Teddy Riley comenzó a producir R&b grabaciones que incluían influencias de hip hop., Esta combinación de R&estilo B y ritmos de hip hop se denominó new jack swing, y se aplicó a artistas como Bobby Brown, Keith Sweat, Guy, Today, Wreckx-N-Effect, Big Daddy Kane, Kool Moe Dee, Heavy D & The Boyz, Tammy Lucas, Nayobe, Abstrac, Deja, Starpoint y Bell Biv DeVoe.
Michael Jackson siguió siendo una figura prominente en el género a finales de la década de 1980, tras el lanzamiento de su álbum Bad (1987) que vendió 6 millones de copias en los Estados Unidos en los años 80, y llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo., El álbum de Janet Jackson de 1989 Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814 continuó el desarrollo de R&b en la década de 1990, ya que la canción titular del álbum «Rhythm Nation» hizo «uso de elementos de todo el espectro R&b, incluyendo el uso de un loop de muestra, swing triplete, partes vocales rapeadas y notas de blues., El lanzamiento de Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson se convirtió en el único álbum en la historia en producir éxitos número uno en las listas Billboard Hot 100 en tres años calendario separados—»Miss You Much» en 1989, «Escapade» y «Black Cat» en 1990, y «Love Will Never Do (Without You)» en 1991—y el único álbum en la historia de los Hot 100 en tener siete sencillos top 5.,
Hip hopEdit
Beastie Boys In concert, 1992
abarcando el arte del graffiti, el break dance, la música rap y la moda, el hip-hop se convirtió en el movimiento cultural dominante de las comunidades afroamericanas en la década de 1980. una fuerte influencia en la música pop a finales de la década de 1980 que continúa hasta la actualidad.
durante la década de 1980, el género hip hop comenzó a abrazar la creación del ritmo mediante el uso del cuerpo humano, a través de la técnica de percusión vocal de beatboxing., Pioneros como Africa Bambaataa, DJ Kool Herc, Melle Mel, Grandmaster Flash and the Furious Five, Whodini, Sugarhill Gang, Doug E. Fresh, Biz Markie y Buffy de The Fat Boys hicieron beats, ritmos y sonidos musicales usando su boca, labios, lengua, voz y otras partes del cuerpo. Los artistas de «human Beatbox» también cantaban o imitaban rasguños de turntablism u otros sonidos de instrumentos.
la década de 1980 también vio a muchos artistas hacer declaraciones sociales a través del hip hop., En 1982, Melle Mel y Duke Bootee grabaron» The Message «(oficialmente acreditado a Grandmaster Flash and the Furious Five), una canción que prefiguraba las declaraciones socialmente conscientes de Run-DMC» It’s Like That «y Public Enemy»black Steel in the Hour of Chaos».
música Electrónicaeditar
en la década de 1980, los discos de música dance hechos utilizando solo instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más populares, en gran medida influenciados por la música electrónica de Kraftwerk y la música disco de la década de 1970., Esta música nació y se popularizó a través de escenas de clubes nocturnos regionales en la década de 1980, y se convirtió en el tipo predominante de música interpretada en discotecas, así como en la escena rave.
La música House es un estilo de música dance electrónica que se originó en Chicago, Illinois, a principios de la década de 1980. , Club play de DJ pioneros como Ron Hardy y Lil Louis, tiendas de discos de música dance locales, y los populares shows Hot Mix 5 en la estación de radio WBMX-FM ayudaron a popularizar la música house en Chicago y entre los DJs visitantes & productores de Detroit. Trax Records y DJ International Records, sellos locales con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house fuera de Chicago. Finalmente llegó a Europa antes de convertirse en el pop mainstream & música dance en todo el mundo durante la década de 1990.,
se ha citado ampliamente que el proyecto inicial para el techno fue desarrollado a mediados de la década de 1980 en Detroit, Michigan, por Juan Atkins, Kevin Saunderson, Derrick May (Los llamados «Belleville Three») y Eddie Fowlkes, todos los cuales asistieron a la escuela juntos en Belleville High, cerca de Detroit. Aunque inicialmente se concibió como música de fiesta que se tocaba en programas de radio mixtos diarios y se tocaba en fiestas dadas por cliquish, clubes de la escuela secundaria de Detroit, se ha convertido en un fenómeno global.,
Música Country edit
Kenny Rogers, 2004
a medida que amanecía la década de 1980, la música country influenciada por el pop era el estilo dominante, a través de actos como Kenny Rogers, Ronnie Milsap, T. G. Sheppard, Eddie Rabbitt, Crystal Gayle, Anne Murray y Dolly Parton., La película de 1980 Urban Cowboy, una comedia romántica protagonizada por John Travolta y Debra Winger, generó un exitoso álbum de banda sonora con canciones country de estilo pop, incluyendo «Lookin’ for Love» de Johnny Lee, «The Devil Went Down To Georgia» de Charlie Daniels Band, «Could I Have This Dance» de Murray y «Love The World Away» de Rogers. Las canciones, y la película en sí, dieron lugar a un auge a principios de la década de 1980 en la música country de estilo pop, y la era a veces se conoce como el «Urban Cowboy Movement».
a mediados de la década de 1980, el público de la música country estaba empezando a cansarse del country-pop., Aunque algunos artistas pop-country continuaron grabando y lanzando canciones y álbumes exitosos, el género, en general, estaba empezando a sufrir. En 1985, un artículo del New York Times declaró la música country «muerta». Sin embargo, en ese momento, varios recién llegados estaban trabajando entre bastidores para revertir esta percepción.
el año 1986 trajo varios nuevos artistas que actuaron en estilos country tradicionales, como honky-tonk. Esto provocó el movimiento «nuevo tradicionalista», o el regreso a la música country tradicional., Los más exitosos de estos artistas fueron Randy Travis, Dwight Yoakam, Ricky van Shelton y Holly Dunn. Además, artistas como Kathy Mattea y Keith Whitley, quienes habían estado actuando durante unos años antes, tuvieron sus primeros grandes éxitos durante 1986; Mattea era más folk, mientras que Whitley era puro honky-tonk. Pero el nuevo movimiento tradicionalista ya se había afianzado ya en 1981, cuando los recién llegados como Ricky Skaggs y George Strait tuvieron sus primeros grandes éxitos. Reba McEntire tuvo su primer gran éxito en 1980, seguido de otros 15 sencillos número uno durante la década., Además, el compositor–guitarrista y prodigio de Chet Atkins Steve Wariner también surgió como un grupo popular a principios de la década de 1980. otro período de auge para los recién llegados con nuevos estilos tradicionalistas fue 1989, cuando artistas como Clint Black, Garth Brooks, Mary Chapin Carpenter, Lorrie Morgan y Travis Tritt tuvieron sus primeros grandes éxitos., Fue Whitley quien fue visto como uno de los portadores de la antorcha del nuevo movimiento tradicionalista, gracias a su estilo puro honky-tonk en la vena de Lefty Frizzell y otros, y su poder estelar se elevó en la década de 1990; sin embargo, Whitley era un conocido bebedor pesado, y fue el envenenamiento por alcohol lo que terminó su vida en mayo de 1989, solo semanas después de que una canción sobre el triunfo sobre los demonios personales – «i’m No Stranger to the Rain»—se convirtiera en un gran éxito country., En consonancia con el movimiento neotradicionalista, Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris se unieron para lanzar el álbum trío de platino de 1987. Compuesto principalmente por canciones tradicionales con arreglos acústicos, el álbum ganó un Grammy en 1988 por Mejor Colaboración country.
los dúos vocales también fueron populares debido a sus armonías, sobre todo los hermanos Bellamy y los Judds. Varias de las canciones de los hermanos Bellamy incluyen laden hooks de double-entendre, en canciones como»Do You Love as Good As You Look»., Los Judds, un dúo de madre e hija, combinaron elementos del pop contemporáneo y la música country tradicional en canciones como «Why Not Me» y «Grandpa (Tell me ‘Bout the Good Ol’ Days)».
Los grupos y bandas de música Country continuaron aumentando en popularidad durante la década de 1980. el más exitoso de todos fue Alabama, una banda con sede en Fort Payne que mezclaba sonidos tradicionales y pop-country con rock sureño. Sus conciertos regularmente se agotaron, mientras que sus lanzamientos individuales alcanzaron regularmente el número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs., En 1989, Alabama fue nombrado el artista de la década por la Academia de música Country. A finales de la década de 1980, el grupo había vendido más de 24 millones de álbumes en los Estados Unidos.
el Ranking justo detrás de Alabama en popularidad, en lo que respecta a los grupos, estaban los Oak Ridge Boys y los Statler Brothers, ambos grupos de armonía de cuatro partes con estilos gospel y country-pop., La popularidad de esos tres grupos provocó un boom en nuevos grupos y bandas, y a finales de la década de 1980, los fans estaban escuchando actos como Restless Heart y Exile, este último que anteriormente disfrutó de éxito con el éxito pop «Kiss You All Over».
a pesar del sonido pop-country predominante, los actos perdurables de la década de 1970 y anteriores continuaron disfrutando de un gran éxito entre los fans. George Jones, uno de los actos de más larga duración de la época, grabó varios sencillos exitosos, incluyendo el aclamado por la crítica «he Stopped Loving Her Today». Conway Twitty continuó teniendo una serie de No., 1 hits, con «Desperado Love» de 1986 convirtiéndose en su número 40 en el Billboard Hot Country Singles chart, un récord que se mantuvo durante casi 20 años. La película Coal Miner’s Daughter describe la vida de Loretta Lynn (con Sissy Spacek en el papel principal), mientras que Willie Nelson también tuvo una serie de créditos de actuación. Dolly Parton tuvo mucho éxito en la década de 1980, con varios papeles principales en películas, dos álbumes No.1 y 13 éxitos número uno, y teniendo muchas giras exitosas; también se asoció con Emmylou Harris y Linda Ronstadt en 1987 para el álbum multi-platino Trío., Otros que habían existido por un tiempo y continuaron teniendo gran éxito fueron Eddy Arnold, Johnny Cash, Merle Haggard, Waylon Jennings, Ray Price, Hank Williams Jr.y Tammy Wynette.
además del recién llegado Whitley, los mejores artistas country clásicos e influyentes que murieron durante la década incluyeron a Red Sovine, Whitey Ford, Marty Robbins, Merle Travis, Ernest Tubb, Wynn Stewart y Tex Williams. Aunque no está directamente asociado con la música country, Roy Orbison, uno de los favoritos de muchos fanáticos de la música country y cuyos estilos terminaron siendo influyentes entre muchos recién llegados, murió en 1988.
