1. Jean-Michel Basquiat nació el 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York. Su padre, Gérard, nació en Puerto Príncipe, Haití, y su madre Matilde era una nativa de Nueva York de ascendencia puertorriqueña. En este hogar multicultural, el artista creció hablando español, francés e inglés.
2. Basquiat se convirtió en un miembro junior del Museo de Brooklyn, su museo favorito, a la edad de seis años., En la primavera de 2018, El Museo albergó una exposición Basquiat an dedicada exclusivamente al récord sin título del artista (1982) que fue comprado en Sotheby’s por el coleccionista Japonés Yusaku Maezawa por 1 110.5 millones de dólares, el más pagado por un artista estadounidense en una subasta.
3. A los ocho años de edad, Basquiat fue atropellado por un automóvil mientras jugaba en la calle y sufrió una fractura en el brazo y graves lesiones internas. Mientras se recuperaba, su madre le trajo una copia del libro de texto médico fundamental Anatomía de Gray., Los detallados dibujos anatómicos del volumen fueron reveladores para el joven artista. Años más tarde, Basquiat nombró a su banda Industrial art noise Gray (que contó con el actor Vincent Gallo como miembro) en homenaje a esta temprana influencia.
4. Su padre lo echó de la casa cuando abandonó la escuela a la edad de diecisiete años. El adolescente raspó vendiendo Sudaderas y postales marcadas con sus dibujos, mendigando y chocando con amigos. Su dieta empobrecida consistía principalmente en copiosas cantidades de vino tinto barato y 15¢ bolsas de Cheetos.,
5. Fue su etiqueta de graffiti » SAMO «(abreviatura de» same old shit») la que primero llamó la atención del público. Basquiat creó «SAMO» con su amigo al Diaz mientras la pareja estaba en la escuela secundaria y la etiqueta, que a menudo presentaba el símbolo de derechos de autor, apareció en edificios a lo largo del Bajo Manhattan y Brooklyn entre 1977 y 1980. «Se suponía que era un logotipo, como Pepsi., Basquiat más tarde le dijo al escritor Anthony Haden-Guest. El final de la colaboración fue anunciado en 1980 a través de un slue de etiquetas que declaraban, «SAMO está muerto.»
«Jean-Michel corona de tres picos, de sus tres linajes reales: el poeta, el músico, el gran campeón de boxeo.»
7. La corona, el motivo artístico característico de Basquiat, reconoció y desafió la historia del arte occidental., Al adornar figuras masculinas Negras, incluyendo atletas, músicos y escritores, con la corona, Basquiat elevó a estos artistas históricamente privados de derechos a una estatura real incluso Santa. «La corona de Jean-Michel tiene tres picos, para sus tres linajes reales: el poeta, el músico, el Gran Campeón de boxeo», dijo su amigo el artista Francesco Clemente.
8. Basquiat se convirtió en un habitual en el programa de televisión de acceso público del escritor Glenn O’Brien TV Party, apareciendo por primera vez en el show en vivo en 1979 con la cabeza afeitada por el medio., Dos años más tarde apareció en la película de O’Brien Downtown ’81 interpretando a un personaje casi autobiográfico.
9. Produjo un disco de rap con Rammellzee y K Robb titulado Beat Bop (1983) y diseñó la portada del sencillo.
10. El Centro de atención convenía a Basquiat. En 1980 apareció en el video musical de la canción de Blondie «Rapture., Fue la cantante Debbie Harry y su novio Chris Stein quienes compraron la primera pintura de Basquiat por solo 2 200.
11. Basquiat ganó impulso con su primera exposición-el histórico DIY Times Square Show que se inauguró en junio de 1980 en un salón de masajes abandonado en la Séptima Avenida. La exposición pionera también contó con obras de Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer y Kenny Scharf.
12., Junto con Julian Schnabel, Kenny Scarf y Francesco Clemente, Basquiat fue considerado una de las principales figuras del neoexpresionismo, un movimiento artístico que reafirmó la primacía de la figura humana en el arte contemporáneo. En 1996 su compañero neoexpresionista Schnabel dirigió un biopic de la tumultuosa vida del artista con Jeffrey Wright como Basquiat y David Bowie como Warhol.
13. En 1982, a la edad de 21 años, se convirtió en el artista más joven en exponer en Documenta en Kassel, Alemania, cuando cerca de 60 de sus pinturas fueron presentadas en la estimada exposición.
14., Se unió a la galería Annina Nosei en 1982, y tuvo su primera exposición individual en Estados Unidos en la primavera de ese mismo año. En 1984, Basquiat había dejado Annina Nosei para 1980, la potencia mundial del arte Mary Boone.
15. Conoció a su amigo de toda la vida y mentor Andy Warhol en 1981 en el hotspot nocturno Mr. Chow.el comerciante Suizo Bruno Bischofberger más tarde sugirió que ambos colaboraran en una serie de pinturas, y entre 1983 y 1985 la pareja hizo obras que superponían el virtuoso graffiti de Basquiat sobre las brillantes imágenes Pop de Warhol.
16., Madonna y Basquiat dataron en 1982, mientras ambos estaban en el precipicio del estrellato.
17. Ese mismo año, Basquiat se mudó a Los Ángeles, donde vivió con el galerista Larry Gagosian mientras se preparaba para una próxima exposición individual en la costa oeste de la galería. Madonna incluso se unió a ellos durante unos meses.
18., Con un éxito comercial recién descubierto, gastó grandes cantidades de dinero en trajes Armani, vinos caros y los mejores hoteles. «De ser tan crítico con la escena artística, Jean-Michel se estaba convirtiendo de repente en lo que criticaba», dijo Keith Haring, su viejo amigo. Pero sus derroches libertinos estaban marcados por la irreverencia: era conocido por pintar sobre sus trajes de diseñador, prestar obscenas sumas de dinero, incluso arrojar billetes de 100 dólares por la ventana de su limusina a los mendigos.
«yo no soy una persona real. Soy una leyenda.,»
19. Tanto el Museo de Arte Moderno como el Whitney Museum of American Art rechazaron las presentaciones de su trabajo.
20. Basquiat murió de una sobredosis accidental de drogas el 12 de agosto de 1988, en su estudio Great Jones Street. Tenía 27 años. En los meses anteriores a su muerte, el artista con problemas afirmó estar usando cien bolsas de heroína al día. El curador y galerista Jeffrey Deitch pronunció un elogio durante su entierro en el cementerio Green-Wood en Brooklyn.
