El Bajo es más que una guitarra con dos cuerdas menos. Tiene un tono, una longitud de escala, una sensación y un papel musical diferentes, y en muchos casos requiere un enfoque conceptual y técnico diferente.
los guitarristas que son nuevos en tocar el bajo a menudo doblarán la parte de la guitarra una octava más baja., Ciertamente hay un lugar para la duplicación de octavas lockstep – solo escucha Sweet Emotion de Aerosmith, The Ocean de Led Zeppelin y I’m Broken de Pantera.
pero hay mucho más que se puede hacer con el bajo.
como bajista que más tarde tomó la guitarra, he desarrollado 20 pautas generales que vivo cuando toco el bajo. Aplícalos al instrumento y escucha cómo mejora tu forma de tocar, ya que te ayudan a pensar y tocar como un verdadero bajista.,
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La mayoría de las veces, tocar el bajo sólido requiere que ejercites moderación y sutileza en lugar de mostrar tu técnica y movimientos hábiles. En muchas situaciones, lo mejor es trabajar principalmente con las notas de raíz de los acordes y bloquear con patada del baterista y snare tambores.
Aprende a caminar
Walking bass se originó en el jazz y el blues, pero desde entonces ha sido Adoptado en otros estilos. El término se refiere a una forma de tocar en la que la línea de bajo permanece en movimiento perpetuo en lugar de permanecer en o reiterar una nota., La línea camina de la nota raíz de un acorde hacia arriba o hacia abajo a la siguiente, principalmente en un ritmo de negra, con el adorno ocasional.
para lograr esto, utiliza notas de transición para conectar suavemente los puntos y cerrar la brecha entre las diferentes notas raíz a medida que cambian los acordes. Las notas de transición pueden ser cualquier combinación de tonos de acordes (arpegios), tonos de escala que se relacionan con los acordes, o tonos cromáticos de paso.,
en general, los tonos de acordes son la apuesta musicalmente más segura, ya que suenan armónicamente consonantes, mientras que los tonos de escala agregan un toque de ligera disonancia cuando se escuchan contra un acorde subyacente. Cuantas más notas cromáticas se utilizan, más disonante se vuelve la línea, ya que estas notas chocan momentáneamente con el acorde predominante. Si esto es algo bueno o no depende de su discreción e instintos.
La Figura 1 muestra una línea de bajo de blues., Aunque la línea es rítmicamente animada, con corcheas swing staccato (corto, recortado) y un relleno de triplete al final de cada compás, es bastante manso armónicamente, ya que utiliza principalmente tonos de acordes (la raíz, la quinta y la séptima dominante) con un breve recorrido cromático hasta la quinta.
por el contrario, la figura 2 ilustra una línea de bajo al estilo jazz que se reproduce sobre estos mismos dos acordes para los cuales los tonos cromáticos de paso se emplean libremente., Tenga en cuenta la diferencia de contorno entre estos dos ejemplos, el primero es muy angular y el segundo es suave y rodante.
también tenga en cuenta el uso de notas muertas (indicadas por Xs en la notación), que ayudan a impulsar la línea. Estos se realizan recogiendo la cuerda mientras silenciándola ligeramente con la mano del traste.
al crear una línea de bajo para caminar, es mejor aterrizar en la nota raíz siempre que haya un cambio de acorde., Si te quedas en el mismo acorde durante varios compases, es una buena idea tocar la raíz en el compás de cada otro compás o cada cuarto compás, dependiendo de qué tan conectado a tierra quieras que suene la línea.
El concepto de walking bass no es solo para grooves swing y también se puede emplear con grandes resultados en un contexto de rock con una sensación de octavos pares., Inspirada en el trabajo de bajo de buen gusto de Herbie Flowers en el éxito de David Bowie de 1974, Rebel Rebel, la figura 3 es un ejemplo bastante sencillo de una gran manera de usar tonos escalares y rellenos para condimentar una línea de bajo sobre una progresión repetida de dos acordes.
Lock in with the drummer
en una sección rítmica, parte del papel del bajo es funcionar como un enlace entre la batería y el resto de la banda. En la mayoría de los casos, desea hacer que el bajo y la batería suenen como una sola entidad, y una gran manera de hacer esto es crear líneas de bajo que se ajusten como un guante con la patada y la caja del batería.,
usar notas de raíz de octava es a menudo una excelente manera de hacer esto, la octava baja correspondiente al bombo y la octava alta golpeando con la caja, típicamente en tiempos dos y cuatro, que también se conocen como los backbeats.
las octavas le permiten crear una línea de bajo activa con un contorno melódico interesante y angular sin chocar armónicamente con los acordes subyacentes, ya que la nota raíz de la octava concuerda perfectamente con el acorde.
Grooving no significa necesariamente tocar la misma cosa una y otra vez., John Paul Jones tocando a lo largo de la canción de Led Zeppelin The Lemon es un ejemplo perfecto, ya que embellece el groove y se mantiene dentro del papel del bajo como instrumento de apoyo durante seis minutos sólidos sin repetirse una sola vez.
Use octavas y Quintas
después de la raíz de la octava, La Quinta es la nota más armónicamente agradable que puede tocar. Muchas líneas de bajo clásico se han construido utilizando en su mayoría raíces, octavas y Quintas como el marco., Lo bueno de este enfoque es que le permite crear una línea de bajo que es interesante y melódica, encaja perfectamente con la batería y no choca armónicamente con los acordes subyacentes.
La Figura 4 es un ejemplo de este tipo de enfoque, inspirado en el ágil juego de John Paul Jones en Thank You de Led Zeppelin.
Tono está en las manos
Este viejo adagio no podía anillo más claro para bajista., Puntear las cuerdas con fuerza y cerca de la base del diapasón (figura 5a) como el Geezer Butler de Black Sabbath les hace golpear contra él; puntear las cuerdas cerca del puente con solo las puntas de los dedos (figura 5b) le permite obtener ese potente ataque de 16 notas de la ametralladora Jaco Pastorius/Rocco Prestia.
Puedes pasar de un sordo golpe sordo a un golpe agudo y funky simplemente eligiendo dónde lo eliges a lo largo de la cuerda y qué tan agresivamente lo golpeas., Entre eso, su selector de pastilla (si su bajo tiene uno) y controles de Tono, usted tiene una gama considerable de posibilidades tonales antes de que la señal incluso golpea el amplificador.
Para elegir o no elegir?
no todos los bajistas usan sus dedos para arrancar el instrumento., David Ellefson de Megadeth, Rex Brown de Pantera y Down, Chris Squire de Yes y Paul McCartney usan una púa, y John Paul Jones, John Entwistle de The Who y Michael Anthony en sus días de Van Halen eran conocidos por cambiar de dedos a pick dependiendo de la canción.
si jugar con una púa funciona para ti, hazlo. Recomiendo el tipo grande, no celuloide, como el triángulo Tortex de Dunlop, con un calibre grueso (al menos 1 mm).
la gran superficie de las púas big triangle Se adapta bien a la amplia separación de las cuerdas de bajo y le ayudará a mantener un agarre en la púa., Tortex (o Delrin, dependiendo del fabricante) también es más resistente que el celuloide y menos probable que se rompa, y el calibre grueso e inflexible le permitirá obtener más volumen y potencia de esas cuerdas gruesas, con menos esfuerzo.
Single-finger technique
algunos productores de discos prefieren que los bajistas usen una púa porque el ataque es más uniforme., Pero si eres un jugador de fingerstyle y quieres lograr un ataque más consistente, intenta usar solo un dedo, como el índice (en lugar de alternar entre los dedos índice y medio) tanto como sea posible.
John Paul Jones copped this technique from Motown bass legend James Jamerson and made great use of it on several classic Led Zeppelin tracks, such as Good Times Bad Times and Ramble On.
Get your time solid
alguien tiene que mantener el tempo constante, y si el baterista no puede, que el bajista tiene que. El bolsillo depende de ti, así que aprende a ser tu propio metrónomo., No solo cuente en 4/4, también debe sentirse en 8/8, especialmente cuando juega baladas, donde la tendencia a acelerar el tempo es mayor.
para ayudarte a aterrizar en el ritmo con mayor precisión, escucha el hi-hat o el platillo de ride del baterista, no solo sus tambores kick y snare.
Para llenar o no llenar?
Los rellenos son pequeños trozos de caramelo para las orejas que embellecen una línea de bajo sólida y ayudan a impulsar una canción. Escucha cómo otros bajistas configuran una nueva sección, y descaradamente jack cualquier cosa que agarra tu oído., Tocar rellenos que concluyen una sección de una canción (como un verso) y conducen a la siguiente (como el coro) es una gran manera de romper la monotonía en una parte de bajo y diferenciarse de lo que el guitarrista está haciendo.
El relleno es una forma de arte en sí misma, en la que hay una fina línea entre Agregar a la canción o groove y ocultarlo y restarle valor. De acuerdo con el concepto de» bass-and-drums-as-one», haz que tus rellenos coincidan con los de un baterista para que suenen como la idea de la misma persona que se está expresando.,
si un baterista Toca un relleno, por lo general está al final de cada segundo, cuarto u octavo compás, así que escucha los tambores y elige tus lugares para llenar en consecuencia. Por supuesto, todas tus decisiones de tocar deben depender del estilo de música que estés tocando, y algunos estilos, como el hip-hop o la música de club, se centran más en mantener un ritmo implacable, con muy poca variación.,
para ejemplos de grandes rellenos, echa un vistazo a r&jugadores de B / soul session como James Jamerson (incontables éxitos de Motown), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) y Nathan Watts (especialmente en Do I Do de Stevie Wonder), o jugadores de rock como Rex Brown, Robert DeLeo de Stone Temple Pilots (otro discípulo de Jamerson) y Duff McKagan de Guns N’ Roses. Y no dejes que el género se interponga en el camino, solo porque sea un relleno de Motown no significa que no pueda usarse en un contexto de rock, y viceversa.,
Octava de
estás jugando en el derecho de registro (octava)? Tal vez esa parte genial que se te ocurrió suena rudo jugado abajo, pero puede ser demasiado pesado para el estado de ánimo de la canción. O tal vez es demasiado alto y está interfiriendo con la parte vocal o de guitarra. Asegúrese de que sus opciones de rango de notas sean adecuadas para la situación.
evite la obsesión por el bajo-B
Si está tocando una cuerda de cinco, no solo toque notas sub-E, ya que puede llegar a ser molesto., Una cosa es golpear un B O C bajo de vez en cuando para lograr un efecto dramático y mostrar a todos quién es el jefe, pero a menos que estés en una banda tributo a Korn o Type O Negative, no vivas allí.
sustituir diferentes tonos de acordes
ocasionalmente tocar la tercera o quinta parte del acorde subyacente en lugar de su nota raíz puede cambiar radicalmente la sensación de una progresión de acordes, y cuando se hace con buen gusto puede agregar calor o tensión.
Este dispositivo ha sido utilizado durante siglos por grandes compositores clásicos como Bach y Beethoven y crea lo que se conoce como inversiones de acordes., Maestros compositores pop como Elton John y Paul McCartney usan inversiones, a través de sustituciones de líneas de bajo, para construir sus progresiones de acordes a un clímax armónico.
darse Cuenta de que el oído reconoce la armonía de la tierra, así como bajista usted tiene el poder de dictar cómo la cuerda va a sonar, y cambiar fundamentalmente su carácter.
La Figura 6 es un ejemplo de una progresión de acordes de rock común en la que la línea de bajo gira a la izquierda (en los compases 2 y 3) para crear inversiones de acordes., En el segundo y tercer compás, en lugar de tocar las raíces (mostradas en notas de tamaño cue y números de tabulación), se sustituye la tercera o quinta del acorde, creando una línea de bajo continuamente ascendente y más melódica en el proceso.
Grease
Es ese material mugriento y funky que rezuma entre los ritmos. Con el debido respeto a las bandas de hardcore prog-rock, para las que la precisión es clave, el rock and roll siempre ha sido más sobre Actitud y espíritu.
esto no es una excusa para ser descuidado y poco musical, sino más bien una exhortación para hacer ruidos bajos y retumbantes y deleitarse con ello., Escuche los gruñidos de John Paul Jones durante la sección de coro» Hey baby, oh baby, pretty baby » de Black Dog de Zeppelin (interpretado con una púa) o Geezer Butler de Black Sabbath en casi cualquier canción.
para una toma más moderna, echa un vistazo al trabajo de la leyenda de la sesión Pino Palladino en el álbum Vudú de D’Angelo. En algunas situaciones, está perfectamente bien hacer un ruido excesivo del traste, estar un poco detrás del ritmo o deslizarse fuera de una nota tal vez un poco más de lo que debería, siempre y cuando no sea disruptivo para la música y contribuya al ambiente deseado.,
Shake it
No estoy hablando de un trino largo o vibrato extremo, sino literalmente sacudiendo un tono. Traste la nota, pick it, a continuación, deslice rápidamente, martillar o tirar a otro traste y hacia atrás, como se muestra en la figura 7.
independientemente del estilo que estés tocando, el sonido resultante es funky y añade un toque extra al sonido de la sección rítmica. Claro, los guitarristas también pueden hacer esto, pero simplemente no suena igual (o tan bien) en ese pequeño instrumento.,
Use notas muertas y rastrillos
Al igual que puede silenciar las cuerdas de su guitarra con su mano de trastes mientras rasguea «chucka-chucka», el mismo principio y función se aplica al bajo, ya sea es Funk (figura 8) o hard rock (figura 9).
los rastrillos en un bajo se ejecutan de manera un poco diferente que en la guitarra: los realiza arrastrando un dedo de picking a través de las cuerdas en un golpe hacia arriba, generalmente en un ritmo especificado, como se muestra en la figura 10.,
la Articulación de variación
Como guitarrista, puede utilizar todo tipo de técnicas para transmitir sus declaraciones musicales, y usted puede hacer eso en el bajo, demasiado. Echa un vistazo al trabajo de la leyenda de la sesión Will Lee en Déjà vu de Dionne Warwick.
Lee hace uso de rastrillos, silenciar la palma mientras recoge con su pulgar, bofetadas y desliza los dedos, además de tocar el estilo de dedo convencional (figura 11)., Y lo hace sin interrumpir el groove o interponerse en el camino de la voz.
todo bass
Un lugar fresco bajo parte es un bonito bass parte, independientemente de qué instrumento se tocaba, ya sea bajo eléctrico, sintetizador o piano, por lo que estar abiertos a escuchar nuevas ideas. La próxima vez que estés en ese bar y escuches música de la casa o del club tocando el sistema de sonido, escucha las líneas de bajo. No importa lo lejos que esté de su estilo musical preferido, puede traducirlo a su propio bajo.,
Less is more
Take September, one of Earth, Wind & fire’s most enduring tunes. El bajista Verdine White es capaz de tocar mucho más, pero en esta canción su línea de bajo es casi rudimentaria. Aún así, es funky como el infierno, haciendo un gran uso de los silencios y el fraseo staccato – espacio entre las notas – y, sin falta, la gente se levanta y se mueve tan pronto como la línea de bajo entra en acción.
para un ejemplo más moderno, escuche a Branden Campbell de Neon Trees., Sus líneas nunca se complican más que las corcheas con el relleno raro, pero su tono gordo y sólido tocando complementan más que adecuadamente los grooves de la baterista Elaine Bradley y ayudan a impulsar las canciones.
More is more
Un monstruo maestro del groove como Juan Nelson de la banda de Ben Harper puede arrullarte en un groove, luego golpearte con un relleno como el que se escucha a las 4:30 en Faded, del álbum Will To Live. El surco y la Lamida que se muestran en la figura 12 se inspiran en este enfoque.,
Dejar que todo el rato
¿Qué quieres que la gente escuche en su juego? ¿Ira? ¿Joy? Sea lo que sea, entrar en esa zona y jugar como desees. Ya sea que seas un triturador o un jugador que se siente impulsado, exprésate. Porque si no estás conectando con la gente, ¿cuál es el punto?
