1983-1990: Primeros trabajos y breakthroughEdit
—Sorkin al convertirse en escritor
Sorkin se mudó a la ciudad de Nueva York, donde pasó gran parte de la década de 1980 como un actor que luchaba y trabajaba esporádicamente, como entregar telegramas de canto, conducir una limusina, viajar por Alabama con la compañía de Teatro Infantil Traveling Playhouse, repartir volantes promocionando un espectáculo de caza y pesca, y ser camarero en el Teatro Palace de Broadway., Un fin de semana, mientras cuidaba la casa de un amigo, encontró una máquina de escribir IBM Selectric, comenzó a escribir y «sintió una confianza fenomenal y una especie de alegría que nunca antes había experimentado en la vida.»
continuó escribiendo y finalmente armó su primera obra, Removing All Doubt, que envió a su antiguo profesor de teatro, Arthur Storch, quien quedó impresionado. En 1984, Removing All Doubt fue puesta en escena para estudiantes de teatro en su alma mater, Syracuse University., Después de eso, escribió Hidden in This Picture que debutó off-off-Broadway en el West Bank café Downstairs Theatre Bar de Steve Olsen en la ciudad de Nueva York en 1988. La calidad de sus dos primeras obras le valió un agente teatral. El productor John A. McQuiggan vio la producción de Hidden in This Picture y encargó a Sorkin convertir el acto en una obra de larga duración llamada Making Movies.,
Sorkin se inspiró para escribir su próxima obra, un drama judicial llamado A Few Good Men, de una conversación telefónica con su hermana Deborah, que se había graduado de la Facultad de derecho de la Universidad de Boston y se inscribió para una temporada de tres años con el cuerpo de Abogados Generales De La Marina de los Estados Unidos. Deborah le dijo a Sorkin que iba a la Bahía de Guantánamo para defender a un grupo de infantes de Marina que estuvo a punto de matar a un compañero de Infantería de Marina en una novatada ordenada por un oficial superior. Sorkin tomó esa información y escribió gran parte de su historia en servilletas de cóctel mientras era camarero en el Teatro Palace., Él y sus compañeros de cuarto habían comprado un Macintosh 512K; cuando regresó a casa, transcribía la historia y las notas en la computadora, formando una base a partir de la cual escribió muchos borradores para algunos buenos hombres.
en 1988, Sorkin vendió los derechos cinematográficos de A Few Good Men al productor David Brown antes de su estreno, en un acuerdo que según los informes era «bien en seis cifras». Brown había leído un artículo en el New York Times sobre la obra en un acto de Sorkin escondida en esta película, y descubrió que Sorkin tenía una obra llamada a Few Good Men que estaba teniendo lecturas fuera de Broadway., Brown produjo A Few Good Men on Broadway en el Music Box Theatre. Fue protagonizada por Tom Hulce y dirigida por Don Scardino. Después de abrir a finales de 1989, tuvo 497 actuaciones. Sorkin continuó escribiendo haciendo películas y en 1990 debutó Off-Broadway en el Promenade Theatre, producido por John A. McQuiggan, y de nuevo dirigido por Don Scardino. Mientras tanto, Brown estaba produciendo para TriStar Pictures, y trató de interesarlos en la adaptación de algunos hombres buenos en una película, pero su propuesta fue rechazada debido a la falta de participación del actor estrella., Brown más tarde recibió una llamada telefónica de Alan Horn en Castle Rock Entertainment que estaba ansioso por hacer la película. Rob Reiner, un socio productor de Castle Rock, optó por dirigir.
1991-1997: escribiendo para Castle Rock EntertainmentEdit
A Few Good Men at London’s Theatre Royal Haymarket on August 31, 2005.,
Sorkin trabajó bajo contrato para Castle Rock Entertainment, donde se hizo amigo de sus colegas William Goldman y Rob Reiner, y conoció a su futura esposa Julia Bingham, quien era una de los abogados de Asuntos Comerciales de Castle Rock. Sorkin escribió varios borradores del guion para a Few Good Men en su apartamento de Manhattan, aprendiendo el oficio de un libro sobre el formato del guion. Luego pasó varios meses en las oficinas de Castle Rock en Los Ángeles, trabajando en el guion con el director Rob Reiner., William Goldman (que trabajaba regularmente bajo contrato en Castle Rock) se convirtió en su mentor y le ayudó a adaptar su obra teatral en un guion. La película, dirigida por Reiner, fue protagonizada por Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore y Kevin Bacon, y fue producida por Brown. A Few Good Men fue lanzado en 1992 y fue un éxito de taquilla, recaudando 2 243 millones en todo el mundo.
Goldman también se acercó a Sorkin con una premisa de la historia, que Sorkin desarrolló en el guion para el thriller Malice. Goldman supervisó el proyecto como consultor creativo, mientras que Sorkin escribió los dos primeros borradores., Sin embargo, tuvo que dejar el proyecto para terminar el guion de A Few Good Men, por lo que el guionista Scott Frank intervino y escribió dos borradores del guion de Malice. Cuando se completó la producción de A Few Good Men, Sorkin reanudó el trabajo en Malice hasta el guion final del rodaje. Harold Becker dirigió el thriller de 1993, protagonizado por Nicole Kidman y Alec Baldwin. Malice tuvo críticas mixtas; Vincent Canby en The New York Times describió la película como «diversamente entretenida desde el principio hasta el final»., El crítico Roger Ebert le dio 2 de 4 estrellas, y Peter Travers en una revisión de la revista Rolling Stone de 2000 lo resumió como «suspenso pero sin poder de permanencia».
El último guion de Sorkin bajo Castle Rock fue el presidente estadounidense; una vez más trabajó con William Goldman, quien se desempeñó como consultor creativo. Sorkin tardó varios años en escribir el guion de The American President, que comenzó con 385 páginas; finalmente se redujo a un guion de rodaje estándar de alrededor de 120 páginas., La película, también dirigida por Reiner, fue aclamada por la crítica; Kenneth Turan de Los Angeles Times la describió como» genial y entretenida si no notablemente inspirada», y creía que sus aspectos más interesantes eran los»sueños imposibles sobre el sistema político estadounidense y hacia dónde teóricamente podría dirigirse». Unos pocos hombres buenos, malicia y el presidente estadounidense recaudaron aproximadamente 4 400 millones en todo el mundo.
en la segunda mitad de la década de 1990, Sorkin trabajó como guionista. Escribió algunas bromas para Sean Connery y Nicolas Cage en The Rock de 1996., Trabajó en Excess Baggage, una comedia de 1997 sobre una chica que escenifica su propio secuestro para llamar la atención de su padre, y reescribió algunas de las escenas de Will Smith en Enemy of the State. Sorkin colaboró con Warren Beatty en varios guiones, uno de los cuales fue Bulworth de 1998. Beatty, conocido por financiar personalmente sus proyectos cinematográficos a través de la preproducción, también contrató a Sorkin para reescribir un guion titulado Ocean of Storms, que nunca entró en producción., En un momento dado, Sorkin demandó a Beatty por una compensación adecuada por su trabajo en el guion del Océano de tormentas; una vez que el asunto se resolvió, reanudó el trabajo en el guion.
1998-2006: series de televisión y obras de teatroeditar
noche de Deporteseditar
Sorkin concibió la idea de escribir sobre los sucesos detrás de escena en un programa deportivo mientras residía en el Hotel Four Seasons en Los Ángeles escribiendo el guion para el presidente estadounidense. Trabajaba hasta tarde, con la televisión sintonizada en ESPN, viendo repeticiones continuas de SportsCenter., El programa lo inspiró a tratar de escribir una película sobre un programa deportivo, pero no pudo estructurar la historia para el cine, por lo que convirtió su idea en una serie de comedia de televisión. Sports Night fue producido por Disney y debutó en la cadena ABC en el otoño de 1998.
Sorkin luchó con ABC durante la primera temporada sobre el uso de una pista de risa y una audiencia en vivo. La canción de la risa fue ampliamente criticada por los críticos como discordante, con Joyce Millman de Salon magazine describiéndolo como»la canción de la risa más poco convincente que hayas escuchado»., Sorkin comentó que: «una vez que filmas frente a una audiencia en vivo, no tienes más remedio que usar la pista de la risa. A menudo es lo correcto. A veces necesitas un crash de platillo. Otras veces, me aliena. La pista de la risa fue gradualmente marcada hacia abajo y fue eliminada al final de la primera temporada. Sorkin triunfó en la segunda temporada cuando ABC aceptó sus demandas, liberando al equipo de las dificultades de montar una escena para una audiencia en vivo y dejando al elenco con más tiempo para ensayar., Aunque Sports Night fue aclamado por la crítica, ABC canceló el programa después de dos temporadas debido a las bajas calificaciones. Sorkin entretuvo ofertas para continuar el programa en otros canales de televisión, pero declinó todas las ofertas porque dependían de su participación y ya estaba trabajando en el ala oeste.
the West WingEdit
—Sorkin sobre la creación de personajes
Sorkin concibió el drama político the West Wing en 1997 cuando no estaba preparado para un almuerzo con el productor John Wells; en un pánico le lanzó a Wells una serie centrada en el personal senior de la Casa Blanca, utilizando ideas sobrantes de su guion para el presidente estadounidense., Le contó a Wells sobre sus visitas a la Casa Blanca mientras investigaba para el presidente estadounidense, y se encontraron discutiendo el servicio público y la pasión de las personas que sirven. Wells tomó el concepto y lo lanzó a la NBC, pero se le dijo que esperara debido al escándalo Clinton–Lewinsky. Había una preocupación de que las audiencias de la televisión no podrían tomar una serie sobre la Casa Blanca seriamente. Un año más tarde, otras redes comenzaron a mostrar interés en el ala oeste. NBC decidió dar luz verde al proyecto a pesar de su reticencia previa., El piloto se estrenó en el otoño de 1999 y fue producida por Warner Bros Televisión.
El Ala Oeste obtuvo nueve Premios Primetime Emmy para su temporada debut, haciendo de la serie un poseedor del récord de la mayoría de los Emmy ganados por una serie en una sola temporada en el momento. Después de la ceremonia de entrega de premios, hubo una disputa sobre el discurso de aceptación por la escritura excepcional para una serie dramática. El episodio del Ala Oeste «In Excelsis Deo» ganó, que fue otorgado a Sorkin y Rick Cleveland, pero el New York Times informó que Sorkin llevó a Cleveland fuera del escenario antes de que pudiera decir unas palabras., La historia detrás de «In Excelsis Deo «se basa en el padre de Cleveland, un veterano de la Guerra De Corea que pasó los últimos años de su vida en la calle, como Cleveland explicó en un ensayo titulado»I Was the Dumb Looking Guy with the Wire-Rimmed Glasses». Sorkin y Cleveland continuaron su disputa en un foro web público en Mighty Big TV en el que Sorkin explicó que da a sus escritores «historia por» crédito sobre una base rotativa «a modo de propina» y que había tirado el guion de Cleveland y comenzó desde cero. Sorkin finalmente se disculpó con Cleveland., Cleveland y Sorkin también ganaron el Writers Guild of America Award for Television: Episodic Drama en el Writer Guild of America Awards 53 por «In Excelsis Deo».
en 2001, después de completar la segunda temporada del Ala Oeste, Sorkin sufrió una recaída de drogas, y fue arrestado en el Aeropuerto de Hollywood Burbank por posesión de hongos alucinógenos, marihuana y cocaína crack. He was ordered by a court to attend a drug diversion program. Había un gran interés de los medios, pero hizo una recuperación exitosa., En 2002, Sorkin criticó el especial de televisión del presentador de NBC News Tom Brokaw sobre un día en la vida de un presidente, «the Bush White House: Inside The Real West Wing», comparándolo con el acto de enviar una tarjeta de San Valentín al Presidente George W. Bush en lugar de informar noticias reales. El ala oeste salió al aire en la misma cadena, por lo que a petición del Presidente de entretenimiento de la NBC, Jeff Zucker, Sorkin se disculpó, pero más tarde dijo: «debería haber una diferencia entre lo que hace NBC News y lo que hace la serie de televisión del Ala Oeste.,»
Sorkin escribió 87 guiones para el ala oeste, que es casi todos los episodios durante las primeras cuatro temporadas ganadoras del Emmy. Sorkin describió su papel en el proceso creativo como «no tanto un showrunner o un productor. Realmente soy escritor. Admitió que este enfoque puede tener sus inconvenientes, diciendo: «de los 88 episodios que hice, nunca estuvimos a tiempo y dentro del presupuesto, ni una sola vez. En 2003, al final de la cuarta temporada, Sorkin y su compañero Productor Ejecutivo Thomas Schlamme dejaron el programa debido a conflictos internos en Warner Bros.Television, causando que John Wells sirviera como showrunner., Sorkin nunca vio ningún episodio más allá de su mandato de escritura, aparte de un minuto del primer episodio de la quinta temporada, describiendo la experiencia como «como ver a alguien besarse con mi novia. Sorkin más tarde regresó en el final de la serie para un cameo como miembro del personal del Presidente Bartlet.,
Studio 60 on The Sunset StripEdit
Sorkin discussing the Farnsworth Invention at The Music Box Theatre, November 2007
en 2005, Sorkin regresó al teatro; revisó su obra A Few Good Men para una producción en el West de Londres fin. La obra se estrenó en el Theatre Royal Haymarket en el otoño del mismo año y fue dirigida por David Esbjornson, con Rob Lowe del Ala Oeste en el papel principal., Sorkin le dijo A The Charlie Rose Show que estaba desarrollando una serie de televisión basada en un programa de comedia de sketch nocturno similar a Saturday Night Live. En octubre de 2005, un guion piloto llamado Studio 7 en el Sunset Strip, escrito por él y Schlamme como productor, comenzó a circular en Hollywood y en línea. En ese mismo mes, NBC compró los derechos de Warner Bros. Television para emitir la serie en su red por una tarifa de licencia casi récord después de una guerra de ofertas con CBS. El nombre del programa fue cambiado más tarde a Studio 60 en Sunset Strip., Sorkin describió el programa como «elementos autobiográficos» y «personajes que se basan en personas reales», pero dijo que parte de esos comienzos para mirar las maniobras entre bastidores en un programa de comedia de sketch nocturno.
el 18 de septiembre de 2006, el piloto de Studio 60 se emitió en NBC, dirigido por Schlamme. El piloto fue aclamado por la crítica y visto por una audiencia de más de 12 millones, pero el programa experimentó una caída significativa en la audiencia a mitad de temporada., Incluso antes de que se emitiera el primer episodio, hubo una gran cantidad de críticas reflexivas y escrupulosas en la prensa, así como análisis negativos de los bloggers. En enero de 2007, Sorkin habló en contra de la prensa por informar fuertemente sobre las bajas calificaciones, y por usar blogs y escritores de comedia desempleados como fuentes. Después de dos meses de pausa, Studio 60 reanudó la emisión de los últimos episodios de la primera temporada, que sería su única temporada.,
la invención de Farnsworteditar
ya en 2003, Sorkin estaba escribiendo un guion específico sobre el inventor Philo Farnsworth; el productor Fred Zollo se acercó a él en la década de 1990 para adaptar las memorias de Elma Farnsworth a una película biográfica. Al año siguiente, completó el guion de la película, La invención de Farnsworth, que fue adquirida por New Line Cinema con Schlamme como director. La historia trata sobre la batalla de patentes entre Farnsworth y el magnate de RCA David Sarnoff por la tecnología que permitió las primeras transmisiones de televisión en los Estados Unidos., No se publicaron detalles adicionales sobre la película. Poco después, Sorkin fue contactado por Jocelyn Clarke del Abbey Theatre en Dublín, pidiéndole que escribiera una obra para ellos, un encargo que aceptó. Sorkin decidió reescribir el invento de Farnsworth como una obra de teatro. Entregó un primer borrador de la obra al Abbey Theatre a principios de 2005, y se planeó una producción para 2007 con La Jolla Playhouse decidiendo montar una producción de taller de la obra en colaboración con el Abbey Theatre. En 2006, la nueva dirección del Teatro Abbey dejó de participar en la invención de Farnsworth., A pesar de esto, La Jolla Playhouse continuó con Steven Spielberg como productor. La producción se abrió bajo el programa signature Page To Stage De La Jolla, que permitió a Sorkin y al director Des McAnuff desarrollar la obra de show a show de acuerdo con las reacciones y comentarios de la audiencia; la obra se ejecutó desde el 20 de febrero de 2007 hasta el 25 de marzo de 2007. Una producción de Broadway siguió poco después, comenzando en preestrenos, Y abriendo el 14 de noviembre de 2007; sin embargo, la obra fue retrasada por la huelga de tramoyista de Broadway de 2007., La invención de Farnsworth finalmente se abrió en el Music Box Theatre el 3 de diciembre de 2007, y cerró el 2 de marzo de 2008.
2007-2015: Return to film and the NewsroomEdit
Sorkin entrevistó a William Goldman en la Screenwriting Expo, 2008
en 2007, Sorkin fue comisionado por Universal Pictures para adaptar-libro de ficción la guerra de Charlie Wilson para la productora de Tom Hanks playtone., La comedia biográfica, la Guerra de Charlie Wilson, trata sobre el colorido congresista de Texas Charlie Wilson que financió la guerra secreta de la CIA contra la antigua Unión Soviética en Afganistán. Dirigida por Mike Nichols, y escrita por Sorkin, la película fue lanzada en 2007 y protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman. La película obtuvo cinco nominaciones a los globos de Oro, incluyendo Mejor Guion por Sorkin.
en agosto de 2008, Sorkin anunció que había acordado escribir un guion para Sony Pictures y el productor Scott Rudin sobre los inicios de Facebook., La red Social de David Fincher, basada en la novela de Ben Mezrich The Accidental Billionaires, fue lanzada el 1 de octubre de 2010. Fue un éxito de crítica y comercial; Sorkin ganó un Premio de la Academia, BAFTA y un globo de oro por el guion. Un año más tarde, Sorkin recibió nominaciones en las mismas categorías de premios por co-escribir Moneyball. Se basa en el libro de no ficción de Michael Lewis de 2003 del mismo nombre, un relato de la temporada 2002 del equipo de béisbol de Oakland Athletics y los intentos de su gerente general Billy Beane de formar un equipo competitivo., La película fue dirigida por Bennett Miller, y protagonizada por Brad Pitt, Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman. Peter Travers de Rolling Stone llamó al guion «dinamita», en el que el»toque agudamente ingenioso de Sorkin está en todas partes».
en 2011, Sorkin se interpretó a sí mismo en la serie 30 Rock, episodio «Plan B», donde hizo un «walk and talk» con Liz Lemon interpretada por Tina Fey. Mientras todavía trabajaba en el guion para la red Social, Sorkin estaba contemplando un drama de televisión sobre los eventos detrás de escena en un programa de noticias por cable. Sorkin y HBO habían mantenido conversaciones desde 2010., Para investigar la industria de noticias, Sorkin observó al equipo de producción en la cuenta regresiva de MSNBC con Keith Olbermann, y interrogó al personal de Parker Spitzer. También pasó tiempo siguiendo Hardball con Chris Matthews, así como otros programas en Fox News y CNN. Sorkin dijo a TV Guide que tenía la intención de adoptar una visión menos cínica de los medios: «van a estar tratando de hacerlo bien en un contexto donde es muy difícil hacerlo bien cuando hay preocupaciones comerciales y preocupaciones políticas y preocupaciones corporativas., Sorkin decidió que en lugar de que sus personajes reaccionaran a eventos noticiosos ficticios como en su serie anterior, se establecería en el pasado reciente y rastrearía las historias del mundo real en gran medida a medida que se desarrollaban, para dar un mayor sentido de realismo.
—Sorkin
HBO ordenó un episodio piloto en enero de 2011 con el Título provisional More as This Story Develops, con Scott Rudin sirviendo como productor ejecutivo. En septiembre, HBO ordenó una serie de 10 episodios de The Newsroom con una fecha de estreno de junio de 2012. Un día después del segundo episodio, HBO renovó la serie para una segunda temporada., Sorkin dijo que The Newsroom » está destinado a ser un idealista, romántico, espadachín, a veces cómico pero muy optimista, mirando hacia arriba a un grupo de personas que a menudo son vistas cínicamente. Lo mismo que con el Ala Oeste, donde normalmente en la cultura popular nuestros líderes son retratados como maquiavélicos o tontos; quería hacer algo diferente y mostrar un grupo de personas altamente competentes. La serie concluyó después de su tercera temporada.
en 2015, el drama biográfico de Danny Boyle Steve Jobs fue lanzado., El guion de Sorkin se basó en la biografía de Walter Isaacson de Steve Jobs, y protagonizada por Michael Fassbender como Jobs, Kate Winslet como Joanna Hoffman, Jeff Daniels como John Sculley, y Seth Rogen como Steve Wozniak. Sorkin expresó su vacilación para abordar la película, diciendo: «fue un poco como escribir sobre los Beatles—que hay tanta gente por ahí que saben tanto sobre él y que lo veneran que acabo de ver un campo de minas de decepción. Con suerte, cuando haya terminado con mi investigación, estaré en el mismo parque de pelota de conocimiento sobre Steve Jobs»., Ganó un globo de oro al Mejor Guion, aunque algunos periodistas se sorprendieron de que no recibiera una nominación al Oscar en la misma categoría. Mientras que el crítico de South China Morning Post pensó que era la película mejor escrita del año, Ashley Clark de Little White Lies magazine criticó el guion por su «diálogo demasiado detallado».
2016–presente: incursionar en directingEdit
En febrero de 2016, se anunció que Sorkin adaptaría Harper Lee para matar a un ruiseñor para el escenario, y trabajar junto a Bartlett Sher., Su adaptación de Broadway se estrenó el 13 de diciembre de 2018 con críticas positivas en el Teatro Shubert. A continuación, Sorkin hizo su debut como director con Molly’s Game, una adaptación de las memorias de la empresaria Molly Bloom. También escribió el guion de la película, protagonizada por Jessica Chastain e Idris Elba. La producción comenzó en 2016 y la película se estrenó en diciembre de 2017 con críticas en su mayoría positivas; Sorkin recibió su tercera nominación al Oscar al Mejor Guion Adaptado. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Molly’s Game obtuvo una calificación de aprobación del 81% basada en 297 revisiones, con una calificación promedio de 7.,07/10.
Sorkin dijo a Vanity Fair en julio de 2020 que Steven Spielberg le ofreció un trabajo en 2006 sobre «una película sobre los disturbios en la Convención Demócrata de Chicago de 1968 y el juicio que siguió. Sin embargo, después de reunirse en la casa de Spielberg, Sorkin dijo: «Me fui sin saber de qué demonios estaba hablando. El 12 de julio de 2007, la revista Variety informó que Sorkin había firmado un acuerdo con DreamWorks para escribir tres guiones. El primero fue el juicio del Chicago 7, que Sorkin ya estaba desarrollando con Spielberg, Walter Parkes y Laurie MacDonald., En marzo de 2010, el agente de Sorkin, Ari Emanuel, había declarado que el proyecto estaba resultando «difícil de conseguir juntos. A finales de julio de 2013, se anunció que Paul Greengrass estaría dirigiendo, pero Sorkin finalmente escribió y dirigió la película. Centrándose en los siete de Chicago (y Bobby Seale), la película comenzó un lanzamiento limitado el 25 de septiembre de 2020, antes de su transmisión en Netflix. En los globos de oro, Sorkin recibió su octava nominación al Mejor Guion, y su primera nominación al Mejor Director.
