pinturas se utilizan a menudo para representar eventos religiosos que son importantes para la historia de la humanidad. Para muchos otros artistas, las pinturas se utilizan como una vía de comunicación para describir sus experiencias de vida o expresión de sus sentimientos hacia sus espectadores. Pintora Frida Kahlo es una artista mexicana autorretrato que es conocida como un icono feminista durante el siglo 20., En la pintura las dos Fridas, Frida Kahlo utiliza figuras dobles, ropa y sangre para retratar un autorretrato único y llamativo. Kahlo utiliza todos estos elementos para retratar su lucha interior para luchar y entender su identidad como individuo.
en las dos Fridas, el espectador puede ver figuras dobles del sujeto que en este caso es Frida, la artista que realmente pintó este retrato. Cada figura tiene características propias que se destacan entre sí. Un aspecto que más destaca son los outfits que llevan ambas figuras., A la izquierda Frida, ella lleva un vestido europeo y a la derecha, ella parece llevar un vestido más bien «tradicional» y esto es para mostrar su herencia. La madre de Frida era mexicana y su padre era alemán. Además de los vestidos que muestran los dos lados de su herencia, los vestidos también fueron una forma para que Frida cubriera una discapacidad con la que ha luchado cuando era niña, y esto llevó a complicaciones con sus piernas para ser de un grosor y tamaño diferentes, lo que en última instancia obstaculizó su capacidad para caminar correctamente y cojear.,
el uso de dos vestidos diferentes en el autorretrato también se puede conectar con su relación con su esposo Diego Rivera. Que puede haber sido una de las razones por las que Frida podría haber optado por utilizar su patrimonio con el fin de demostrar qué aspectos su marido apreciaba más. Se dice que Diego prefería a Frida vestirse con sus vestidos tradicionales mexicanos, que son una blusa y una falda Tehuana. Por otro lado, el vestido blanco europeo se asemeja al otro lado que Diego no apreciaba tanto.,
otro detalle que destaca a la doble figura es el uso de la sangre que puede representar las luchas y todo el dolor que Frida pasó durante su vida. Además de estar enferma a una edad temprana, Frida también resultó herida en un terrible accidente automovilístico que la hizo quedar postrada en cama. A pesar de tener movilidad limitada, muchas semanas después de ser dada de alta del hospital Frida continuó con su proceso de pintura. El uso de la sangre y la forma en que los corazones de cada Frida están siendo retratados de manera diferente para cada figura distingue el tratamiento hacia la otra Frida no tradicional., Por ejemplo, se muestra que el corazón de la figura izquierda está sangrando de un corazón expuesto y se muestra que una arteria está cortada con pinzas médicas, mientras que la otra Frida está en condiciones de primera categoría y no tiene fugas de sangre. Esto podría mostrar las dos personalidades diferentes que hacen que estas dos representaciones sean diferentes, Una siendo fuerte y otra siendo débil y pasando por un dolor constante.
al final, los dos Frida son lo que hace Frida, Frida. Ambas figuras conforman una, que en última instancia se muestra a través de la conexión de venas que unen a ambos sujetos., Aunque las luchas de su dolor y cultura se demuestran tremendamente a lo largo de su autorretrato y a pesar de las connotaciones negativas utilizadas para la Frida de la izquierda con el uso de ropa ensangrentada y figuras dobles, ella acepta fundamentalmente estos ‘defectos’ como parte de su ser.
