apreciación de la música

Introducción

Sonata (del latín y el italiano: sonare, «sonar»), en música, literalmente significa una pieza tocada en oposición a una cantata (latín e italiano cantare,» cantar»), una pieza cantada. El término, siendo vago, evolucionó a lo largo de la historia de la música, designando una variedad de formas hasta la era clásica, cuando tomó una importancia creciente, y a principios del siglo XIX llegó a representar un principio de composición de obras a gran escala., Fue aplicado a la mayoría de los géneros instrumentales y considerado-junto con la fuga—como uno de los dos métodos fundamentales de organizar, interpretar y analizar la música de concierto. Aunque el estilo musical de las sonatas ha cambiado desde la era clásica, la mayoría de las sonatas de los siglos XX y XXI aún mantienen la misma estructura.

la práctica del período clásico sería decisiva para la sonata; el término pasó de ser uno de los muchos términos que indican géneros o formas, a designar la forma fundamental de organización para obras a gran escala. Esta evolución duró más de cincuenta años., El término llegó a aplicarse tanto a la estructura de los movimientos individuales como a la disposición de los movimientos en una obra multi-movimiento. En la transición al período clásico se dieron varios nombres a las obras multimovimiento, incluyendo divertimento, Serenata, ypartita, muchas de las cuales ahora se consideran efectivamente como sonatas. El uso de sonata como el término estándar para tales obras comenzó en algún lugar de la década de 1770. Haydn Etiqueta su primera sonata para piano como tal en 1771, después de lo cual el término divertimento se utiliza con moderación en su producción., El término sonata se aplicó cada vez más a una obra solo para teclado, o para teclado y otro instrumento, a menudo el violín o el violonchelo. Se aplicaba cada vez con menos frecuencia a obras con más de dos instrumentistas; por ejemplo, los tríos de piano no se etiquetaban a menudo como sonata para piano, violín y violonchelo.,

estructura de la Sonata

inicialmente, la disposición más común de los movimientos era la siguiente:

1. Allegro, que en ese momento se entendía como no solo un tempo, sino también algún grado de «elaboración», o desarrollo, del tema
2. Un Movimiento medio, más frecuentemente un movimiento lento: un andante, un adagio o un largo; o menos frecuentemente un minueto o tema y variaciones el movimiento era generalmente un allegro o un presto, a menudo etiquetado como final., La forma era a menudo un rondó o minueto

Sin embargo, también se producen diseños de dos movimientos, una práctica que Haydn utiliza ya en la década de 1790. también existía en el período Clásico Temprano la posibilidad de usar cuatro movimientos, con un movimiento de danza insertado antes del movimiento lento, como en las Sonatas para Piano No.6 y no. 8 de Haydn. Las sonatas de Mozart también estaban principalmente en tres movimientos., De las obras que Haydn denominó Sonata para piano, divertimento o partita en Hob XIV, siete están en dos movimientos, treinta y cinco están en tres y tres están en cuatro; y hay varias en tres o cuatro movimientos cuya autenticidad aparece como «dudosa». Compositores como Boccherini publicarían sonatas para piano y obbligato con un tercer movimiento opcional-en el caso de Boccherini, veintiocho sonatas para violonchelo.,

pero cada vez más las obras instrumentales se presentaban en cuatro, no en tres movimientos, una práctica que se ve primero en cuartetos de cuerda y sinfonías, y que alcanza la sonata propiamente dicha en las primeras sonatas de Beethoven. Sin embargo, las sonatas de dos y tres movimientos continuaron escribiéndose durante el período clásico: la pareja opus 102 de Beethoven tiene una Sonata Do Mayor de dos movimientos y una sonata Re Mayor de tres movimientos. Sin embargo, las obras con menos o más de cuatro movimientos se sentían cada vez más como excepciones; se etiquetaban como que tenían movimientos «omitidos» o tenían movimientos «extra».,

Por lo tanto, el diseño de cuatro movimientos era en este punto estándar para el cuarteto de cuerda, y abrumadoramente el más común para la Sinfonía. El orden habitual de los cuatro movimientos era el siguiente:

1. Un allegro, que en este punto estaba en lo que se llama forma sonata, completa con exposición, desarrollo y recapitulación
2. Un movimiento lento, un andante, un adagio o un largo.
3. Un movimiento de danza, con frecuencia minueto y trío o-especialmente más tarde en el período clásico – un scherzo y trío.
4. Un final en tempo más rápido, a menudo en forma sonata-rondó.,

cuando los movimientos aparecían fuera de este orden serían descritos como «invertidos», como el scherzo que viene antes del movimiento lento en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Este uso sería observado por los críticos a principios del siglo XIX, y fue codificado en la enseñanza poco después.

es difícil exagerar la importancia de la producción de sonatas de Beethoven: treinta y dos sonatas para piano, más sonatas para violonchelo y piano o violín y piano, formando un gran cuerpo de música que con el tiempo se consideraría cada vez más esencial para cualquier instrumentista serio para dominar.,