La Catedral de Compostela
poco tiempo antes, en el siglo XI, la Catedral de Compostela fue ampliada como resultado de una triple colaboración. El obispo Diego Peláez que ocupó la sede desde 1070 hasta 1088 decidió reconstruir la Basílica encargada por Alfonso el Grande a finales del siglo IX, devastada por el asaltante Almanzor y restaurada por Alfonso V., La Dirección general de la obra fue confiada a representantes calificados del capítulo de la catedral, uno de los cuales, Bernardo, conocido como el viejo, fue responsable del plan. Según el «guía de peregrinos», que nos ha dejado una valiosa descripción de la gran catedral, fue asistido por un diputado llamado Robert y unos cincuenta cortadores de piedra. El guía lo describe como un Cantero; también lo llama ‘domnus’, lo que lleva a la creencia de que pudo haber sido un empleado, muchos de los cuales, en opinión de los arqueólogos, eran de origen francés., Ciertamente el nombre Bernard no es familiar en el idioma español. Otros lo identifican con el Bernardo, tesorero del capítulo y responsable de la fuente monumental que recibía a los peregrinos de Francia en la plaza al norte de la Basílica. Sin embargo esto puede ser, que poseía un talento animado y ecléctico y trabajó en las iglesias de San Marcial en Limoges, Sainte-Foy en Conques y San Sernin en Toulouse. El maestro Esteban también trabajó en el sitio de Santiago con tan excelentes resultados que, en 1101, se le pidió que proporcionara planos para la Catedral de Pampeluna.,
una organización Similar fue favorecida para la construcción del Priorato de cluniac en Montierneuf en Poiters. Bajo el mando del Prior Guido, que era sobrino de san Hugo y bien pudo haberse inspirado en su tío como patrón y constructor, la obra fue dirigida por un monje llamado Ponce, asistido por Mainard, un maestro albañil o Cantero. Este edificio no comenzó hasta 1077, pero la iglesia fue terminada o muy cerca de su finalización en su consagración menos de veinte años más tarde en 1096.,
una arquitectura para defenderse de la guerra y la calamidad
Los edificios románicos pueden ser a una escala grandiosa o íntima, de construcción experta o cruda, formada ya sea de bloques bien Unidos o de guijarros comunes hundidos en mortero, van desde abadías señoriales o castillos normandos recortados contra el cielo, hasta simples santuarios rústicos concebidos como entidades separadas. En todos estos casos, la arquitectura románica evitó la estandarización monótona de la arquitectura romana imperial, de la que reclamaba descendencia y que se había extendido por todo el mundo., El precario trasfondo de la existencia, incluyendo la guerra, el hambre y las epidemias, y la ascendencia de los señores feudales fueron suficientes para explicar la casi completa ausencia de cualquier preocupación por la planificación urbana a gran escala comparable a los majestuosos esquemas transmitidos por las antiguas civilizaciones de Oriente y Occidente. En estos tiempos perturbados cada área habitada tenía que ser primero una defensa y un refugio.
en el mundo románico ya no había caminos triunfales bordeados por tumbas, edificios suntuosos o arcos para deleitar a los conquistadores vanos., No fue hasta el declive de la civilización románica que se crearon nuevas ciudades, y redescubrieron los secretos perdidos de las plazas y la organización lógica del espacio. Dentro de las ciudades románicas, calles, callejones y canalones con nombres pintorescos, en lugar de avenidas nobles, formaban un laberinto complicado. En lugar de templos o mausoleos, estaban bordeados por una confusión de edificios que no tenían relación con ninguna ley matemática., En Cluny, en el siglo XII, la rue d’avril, probablemente la calle más antigua de la ciudad, serpentea, como una lombriz de tierra, entre casas bajas y no alineadas en la tradición románica, con arcadas gemelas de arcos apuntados a nivel del suelo coronadas por galerías porticadas.
organización del espacio
Los albañiles románicos estaban lejos de ser teóricos. Su economía ahorradora, el rechazo absoluto del desperdicio, la practicidad y el gusto por la seguridad en preferencia a cualquier forma de elaboración costosa, eran todas buenas virtudes «campesinas»., Para simplificar en exceso una situación compleja, cada faceta de la arquitectura románica nos devuelve a unas reglas muy simples: la organización del espacio en bahías regulares, y la yuxtaposición o superposición ocasional de masas convencionales dispuestas como cubos entrelazados. Cada avance en el progreso técnico, ya sea el resultado de una migración de artesanos, un detalle capturado por el ojo rápido de un arquitecto, o una conquista política, se adaptó para encajar con este esquema esquemático., Así, la arquitectura militar se benefició de las cruzadas por el descubrimiento de los complejos diseños y secciones redondas de las fortificaciones bizantinas. Las antiguas fortalezas del siglo XI encaramadas sobre sus montículos artificiales prácticamente desaparecieron o fueron encerradas detrás de una red de salas y casamatas. Su construcción implicó el montaje de una serie de espacios cuadrangulares, que plantearon muchos menos problemas que la construcción de las torres redondas de los muros de contención que deben haber contribuido a la difusión de bóvedas domicales., El edificio de la iglesia, que era más detallado pero menos inventivo, procedía sobre la misma base.
en particular, lo que hay que apreciar es el ritmo espacial provocado por la sucesión de bahías, como una pelota que un grupo de jugadores pasa de uno a otro; porque este es uno de los efectos más ricos y evocadores de la arquitectura románica., Este movimiento interior, provocado por el equilibrio de elementos básicos como pilares y arcos transversales, arcadas y ventanas del clerestorio, se hace eco de las elevaciones exteriores puntuadas por contrafuertes y aligeradas por bahías y arcadas intermedias.
bahías independientes con soportes perfectos o imperfectos
estas dos categorías son aparentemente contradictorias. La recesión y el ahuecamiento hacen que las paredes sean más delgadas y ligeras a medida que se elevan., Por otra parte, la ménsula hace que todo el peso de un edificio descanse sobre un soporte disminuido por la interacción de pasos sucesivos que sumergen y dividen las presiones internas como el movimiento de ondas invisibles.
los esfuerzos de los arquitectos románicos se concentraron en asegurar la independencia estructural de la bahía abovedada. El elemento básico fue llevado a la organización independiente por la interacción de equilibrios cuidadosamente elaborados, o fue asistido por apoyos externos., De esta elección resultaron tantos procedimientos y disposiciones interiores diferentes que casi sería posible utilizarlos como base para un nuevo sistema de clasificación de la arquitectura románica. Las naves individuales, tan adaptadas a las exigencias de la liturgia (no estaban divididas por pantallas), tuvieron que compensar la ausencia de contrafuertes con un sistema de claustro o bóvedas domicales que contenían sus propios empujes. Las bóvedas de túnel, por otro lado, requerían contrafuertes que solo podían ser efectivos si se aplicaban al probable punto de ruptura o a la base real de la bóveda., Estas Condiciones crearon pasillos abovedados cuadrantes, especialmente aquellos que soportaban galerías tan favorecidas por los arquitectos de Auvernia. Construido después de 1000 con la ayuda de técnicas rudimentarias, el nártex de Tournus resultó ser una de las construcciones más magistrales y una de las combinaciones espaciales más poderosas de toda la arquitectura románica., En Cluny, menos de cien años más tarde, se evitó el contrafuerte imperfecto de la nave por los pasillos abovedados en la ingle doblándolos y poniéndolos en escena, conteniendo así los contrapulsos opuestos engendrados por la bóveda de túnel puntiaguda de la nave misma.
decoración arquitectónica
para completar su tarea y dar vida a una colección de colores muertos, un pintor de frescos toma su pincel y, con unos pocos trazos deslumbrantes, aumenta la luz en un rostro, enfatiza la caída de una cortina o acentúa un contorno. Su obra brilla y se transfigura como si de repente se proyectara desde las sombras., Al igual que con los bocetos, la construcción técnica de masas equilibradas carece de este toque final de genio.
en la arquitectura románica la escultura asume la importante función del toque final sin el cual el marco más hermoso no es más que un esqueleto muerto. Al igual que la decoración pintada en la superficie de un jarrón antiguo, dota a una estructura aparentemente lógica y funcional de un toque irracional.
es sorprendente encontrar lo que una pequeña parte de la superficie total de un edificio románico se dedicó a la decoración escultórica, ya sean relieves o estatuas., La subordinación objetiva del ornamento queda clara por el hecho de que el arquitecto casi siempre lo reservó para los puntos clave de la estructura. En los exteriores, la escultura se limitaba a tres características bien espaciadas: cornisas, molduras de arco y los tímpanos que superaban las puertas. Una cornisa corre a lo largo de la parte superior de una pared por debajo de la caída del techo que se destaca con su línea firme. Las ménsulas que soportan la repisa a intervalos añaden un efecto parpadeante., En el Este de Francia son generalmente simples, pero, desde España hasta Berry, están decoradas con lenguas y rollos, lo que sugiere influencia árabe. En el oeste de Francia estos se encuentran junto a ménsulas figuradas, un sistema que se extendió gradualmente a las orillas del Loira. Estas pequeñas áreas no ofrecían mucho alcance a los escultores que representaban hombres o animales., En algunas iglesias de Saintonge y alta Auvernia, sin embargo, el ingenio de los artistas, para los que ningún detalle era de menor importancia siempre que jugara su parte en toda la composición, dotó a estos pequeños rasgos de toda la gama de su imaginación animada. Las molduras de arco tienen una doble función. Enmarcan ventanas y puertas con sus curvas y así sirven para enfatizar sus roles estructurales. También ayudan a aligerar las paredes en las que aparecen estas aberturas mediante una serie de recesiones y proyecciones. Por este medio era posible evitar un efecto feo de la piedra groseramente anotada., Por lo general, los escultores románicos reservaban su habilidad para las arquivoltas de las puertas cuyas grandes proporciones no eran adecuadas para quedar desnudas, y limitaban la decoración de las bahías más pequeñas a claves discretamente moldeadas. En Occidente, sin embargo, y sobre todo en Saintonge, se amontonaban adornos sobre todas ellas, cubriendo sus superficies con pergaminos y palmetas o con pequeñas figuras correspondientes a los ejes radiantes.,
estos grandes portales escultóricos procedían del incuestionable renacimiento del arte del escultor que, poco antes del siglo XII, completaba las grandes experiencias arquitectónicas del undécimo y al mismo tiempo marcaba el resultado de todas las continuas investigaciones desde el año 1000. Su aparición simultánea en Languedoc y Borgoña es prueba del alcance del desarrollo., Las composiciones ligeras y sobrias De La Porte de Miegeville en St Sernin, Toulouse, y el portal oeste de la gran iglesia en Cluny dan paso a las visiones apocalípticas frenéticas y los últimos juicios del siglo XII. Poco a poco, la escultura logró un contorno más fresco, más rico y más móvil.
se ha intentado establecer una conexión entre estos grandes portales esculpidos y el movimiento de peregrinos a Santiago. Es cierto que dos de los ejemplos más famosos de Vezelay y St Gilles-du-Gard pertenecen a santuarios enumerados en la Guía de peregrinos como estaciones importantes en el camino., Sin embargo, su ausencia casi total en Velay y Auvernia, a pesar del hecho de que estas regiones fueron atravesadas por muchas de estas rutas y fueron santificadas por la presencia de muchas reliquias sagradas, debilita mucho esta teoría. Además, Poitou y Saintonge, aunque atravesadas por las carreteras occidentales, no ofrecen ejemplos de este tipo. Podemos hacer mejor para tomar nota de la configuración geográfica de estas esculturas que deben haber sido difíciles de montar., Esto coincide invariablemente con afloramientos de piedra caliza, un material resistente, fácil de tallar y cortar en grandes losas, algo que difícilmente se puede decir del granito utilizado para las iglesias del Macizo Central.
capiteles historiados
Esta última región en cierta medida encontró compensación en los capiteles que superan los pilares, que actúan como una ruptura antes del resorte real del arco. Este fue un principio heredado por los arquitectos románicos de la antigüedad clásica., Excluyeron las formas dórica y jónica por tener muy poco en común con sus ambiciones decorativas, pero se aferraron ansiosamente a la rica variedad Corintia reinterpretándola con la libertad de elección típica de su inventiva. En el verano de 1964 una magnífica capital fue recuperada del sitio de la iglesia abacial de Cluny: probablemente provenía del nártex construido después de la finalización de la iglesia real alrededor de 1115-1120., Con su cesta alargada que se expande repentinamente en una voluta poderosa, proporciona una estilización del motivo corintio con una Autoridad concentrada que bien puede permanecer sin igual. El trabajo de los primeros orfebres y las iluminaciones prerrománicas, especialmente las irlandesas, ampliaron considerablemente el repertorio con combinaciones de ornamentos en espiral y entrelazados, así como con decoraciones zoomorfas de monstruos, espalda con espalda o uno frente al otro, que eran de origen asiático., Los artistas románicos explotaron plenamente la función arquitectónica de los capiteles y, al mismo tiempo, recrearon por completo los detalles de su forma esculpida. Su principal invención fue asignarles un papel casi litúrgico convirtiéndolos en ilustraciones de las maravillosas historias sobre las que se funda la fe cristiana. Innumerables ejemplos dispersos por toda la esfera de influencia del Románico son conmovedoras ilustraciones de su capacidad para resolver con éxito este doble problema. (Véase también: Arte cristiano temprano (C. 150-1100)y arte monástico Irlandés c. 600 en adelante.,)
Existen dos tipos de capital uno al lado del otro. Cada uno que corona una columna aislada es una entidad completa. Tienen la forma de conos truncados o cubos con sus partes inferiores redondeadas. Cuando la columna se reduce a un medio cilindro y forma una respuesta, el capitel simplemente se corta por la mitad verticalmente y su perfil permanece inalterado.
estas superficies eran adecuadas para el tallado de hojas, pero no eran tan satisfactorias como las extensiones fiat para la representación de formas humanas., La escultura vegetal en piedra parece nunca haber desaparecido, pero la representación de las formas humanas no se había intentado hasta que los escultores románicos lanzaron audazmente el ataque. Sus primeros esfuerzos, que datan de alrededor de 1000, son vacilantes y no formados, pero también sorprendentes a causa de su promesa implícita. Las reglas que estos pioneros anónimos se esforzaron por formular eran las que iban a atraer continuamente la atención de los escultores posteriores. Una vez más, el proceso creativo se revela claramente en St Benigne en Dijon., Casi todos los capiteles de la rotonda estaban sin decorar, excepto los que enmarcaban la entrada oeste, que estaban adornados con extrañas y turbulentas composiciones en relieve, una de las cuales ha sido identificada por Andre Parrot como los símbolos de los cuatro evangelistas. Es difícil darse cuenta de que estas composiciones, ejemplos de una técnica ya lograda, son contemporáneas con los manoseos infantiles expresados en algunos de los capiteles ambulatorios. Con el debido respeto a la forma del capitel, un artesano imaginativo (mal servido por la ejecución imperfecta) ha intentado retratar una figura en oración., La cabeza aproximadamente trabajada tiene una frente baja vagamente imitada del arte romano con una larga barba dividida en dos puntos por una abertura central encajada entre dos brazos torpemente levantados. Un giro poco convincente del cuerpo hace que las palmas abiertas se extiendan a las esquinas del capitel que, en otros lugares, están decoradas con una abundancia de follaje alargado. A un lado, el escultor, ya sea como broma o como resultado de una interrupción, ha dejado el contorno bosquejado de su obra inscrito en la superficie de la piedra: el surco de la barba y el gesto de los brazos levantados.,
estos destellos de los capiteles de Dijon son extremadamente valiosos, ya que resumen acertadamente el principio básico de la escultura románica: su sujeción absoluta a la forma y el plan de los soportes, por muy exigentes que sean. Esto explica las deformaciones anatómicas, elongaciones excesivas y escorzos a veces en combinación, que tan desconcertaron a los historiadores del arte del siglo XIX. Los escultores románicos casi nunca pensaron en imitar la naturaleza, excepto en detalles secundarios., A partir de una idea instintiva, experimentaron con líneas en piedra, forzando una forma sobre ellas, al igual que uno busca un perfil o silueta en una nube que se disuelve. Fueron especialmente influenciados por las imágenes encontradas en manuscritos iluminados irlandeses, en los que los cuerpos humanos se retorcieron y se doblaron en actitudes extraordinarias. Mediante atrevidos escorzos, arabescos, distorsiones y desconcertantes enjambres de formas humanas, los escultores liberaron a la arquitectura románica de su lógica implacable, dotándola como por arte de magia de un sentido del equilibrio., Cuanto más se acercaba este arte a la madurez técnica, más parecía alcanzar un virtuosismo esencial para sus necesidades. Los pergaminos y espirales de obras tardías consumadas, como el muro de Charlieu, con sus agitadas esculturas que ya muestran signos de decadencia, comparten la espontaneidad abrumadora de los mejores frescos.
la decoración refleja la incertidumbre Secular y la certeza religiosa
de este torbellino de formas surgió una sola idea y un sentido de dirección que invadió el mundo., Esta evolución finalmente resolvió la dramática tensión entre almas atraídas por el orden y la tranquilidad y, sin embargo, ambientadas en un mundo cruel e inexplicable. Los arquitectos románicos poblaron la tierra con iglesias y capillas que simbolizaban la eternidad. Sin embargo, su sentido de angustia y conciencia de pecado invirtieron estos edificios con monstruos extraños e infelices que representaban un llamamiento melancólico y sincero a la redención. Este bestiario de monstruos, que se apoderó de la imaginación románica, representaba mucho más que un reservorio de formas y temas decorativos., Era una especie de clasificación de un mundo embrujado, aterrador y sus recursos, del mal. Todo estaba vinculado en una danza infernal: animales de pesadilla, grifos, monstruos de Oriente, sciapods, bestias con cabeza de perro y enanos con orejas enormes. Formaron una extraña imagen de abandono intelectual y puro terror.
arquitectura románica en Inglaterra
a Inglaterra los normandos llevaron desde Francia el conocimiento del diseño románico maduro y la artesanía. Las primeras Catedrales inglesas fueron construidas en este estilo, y hubo numerosos castillos normandos., Se dice que no menos de siete mil iglesias fueron construidas en Inglaterra en el siglo siguiente a la conquista normanda de 1066. Había habido una arquitectura anglosajona nativa, que era de tipo pesado y robusto, y esto contribuyó con algunas características menores a la nueva expresión.
el Románico inglés se conoce generalmente como arquitectura normanda. La Catedral de Durham es el monumento más grande en el que el carácter románico original ha persistido a través de accidentes posteriores y «mejoras».,»Pero algunos de los fragmentos más impresionantes de la construcción románica se pueden ver en la cripta de la Catedral de Canterbury, en los transeptos de Winchester, en la cripta de Worcester, y en partes de Peterborough. En general, las catedrales inglesas tenían transeptos Más largos que los de los edificios típicos de Francia y se añadió una torre principal sobre el cruce.,
arquitectura románica en Alemania
en las iglesias románicas alemanas hay más de la antigua basílica, y de las características Carlovingias sobrevivientes adaptadas del arte bizantino por los arquitectos que construyeron para Carlomagno en Aquisgrán (Aix-La-Chapelle); y hay una afinidad especial con las formas lombardas con las que comenzó técnicamente el Románico. Pero de nuevo la diversidad es una primera característica de las iglesias agrupadas bajo el nombre de estilo., La abundante madera de Alemania a menudo llevó a los arquitectos a techar las naves con ese material, y por lo tanto no hubo una transición rápida hacia la Iglesia marcada por los modismos desarrollados a partir del uso de la bóveda de arista. Tampoco hubo una afluencia de eclesiásticos normandos y trabajadores como en Inglaterra. Sin embargo, las catedrales de Worms, Maguncia y Espira, y la Iglesia de los Apóstoles en Colonia, se encuentran entre los edificios abovedados típicos con una construcción consistente de arco redondo., Algunas características menores diferencian el Románico alemán de otras variedades, en particular, los planos con ábsides en ambos extremos de la iglesia y, en el exterior, una profusión de galerías porticadas y torretas redondas u octogonales. En Alemania más marcadamente que en otros lugares la arquitectura románica se convirtió en algo consistente, distinto del bizantino por un lado y del gótico por el otro. Pero como un estilo elaborado, como se ve en los monumentos más grandes, es algo aburrido, con virtudes que se encuentran en el peligroso reino de lo pintoresco., Algo de lo mejor de Alemania es apropiadamente en castillos» románticos » medio arruinados. Y de hecho, en toda Europa, la forma de construcción románica de paredes gruesas, torretas y casi sin ventanas se empleó para castillos, fortalezas y murallas de la ciudad. (Véase también: Arte Medieval alemán.)
famosos edificios románicos
Nota: A menos que se indique, todas las fechas se refieren a la finalización.
para una comparación fascinante entre Oriente y Occidente, ver el extraordinario Templo Angkor Wat Khmer del siglo XII (1115-45) y el Templo Kandariya Mahadeva del siglo XI (1017-29).,
Renacimiento románico (siglo XIX)
siguiendo los movimientos de renacimiento griego y gótico de principios del siglo XIX en la arquitectura estadounidense (y también en Europa), varios arquitectos estadounidenses comenzaron una tendencia de Renacimiento románico. El primero de ellos fue James Renwick (1818-95), cuyo diseño para el Instituto Smithsonian («the castle») en Washington DC (1847-55) lo convirtió en el primer edificio público estadounidense en ese estilo. Otro arquitecto influenciado por el románico fue Richard Upjohn (1802-78)., Sin embargo, el mayor exponente de la arquitectura revivalista románica del siglo XIX fue Henry Hobson Richardson (1838-86), responsable de obras maestras como Trinity Church, Boston (1872-77) y Marshall Field Wholesale Store (1885-87) Chicago.
agradecimientos
agradecemos el uso del material de «románico-arquitectura del mundo», publicado por Benedikt Taschen (1990).
