Cuando me gradué de la escuela de arte hace 15 años, había dominado la teoría del color y las técnicas de acuarela, pero no sabía lo primero sobre los negocios. Como proyecto de fin de año, aprendimos a crear un sitio web de portafolio muy básico. Sin comercio electrónico – simplemente muestras de nuestro trabajo y una página de contacto.
mi primera semana como un artista adulto y profesional, aprendí una dura lección: para tener éxito en el arte, también debes tener éxito en los negocios. Y mi triste página web Flash no iba a ser suficiente.,
aprendí una dura lección: para tener éxito en el arte, también debes tener éxito en los negocios.
El Comercio Electrónico no era tan accesible hace 15 años, y las redes sociales eran esencialmente inexistentes. La pregunta, » ¿Dónde puedo vender mis productos en línea de forma gratuita?»ni siquiera se me ocurrió. Para artistas desconocidos como yo, el dinero estaba en comisiones corporativas y publicitarias.
la posibilidad de vender fácilmente tu propio arte en línea cambió completamente el juego.
en 2017, el artista hambriento es una raza en extinción., El comercio electrónico y la venta social se han convertido en medios cada vez más efectivos para que los artistas independientes financien su oficio de manera autosuficiente y, lo que es más importante, obtengan la independencia para vender el trabajo que desean crear directamente a sus audiencias de nicho.
para las galerías, el cambio en las últimas dos décadas ha permitido a los curadores representar a más artistas y expandirse en impresiones asequibles para llegar a un público más grande en todo el mundo.,
Cómo vender arte en línea
dado que mi propia carrera como ilustradora duró solo meses, consulté a dos comerciantes de Shopify, un artista y un galerista, que se ganan la vida activamente vendiendo arte.
Maria Qamar, la artista también conocida como Hatecopy, dejó su carrera publicitaria para centrarse en la pintura cuando sus pinturas de la tía del arte pop comenzaron a incendiarse en Instagram.,
foto: Maria Qamar a través de Instagram
Ken Harman es el galerista responsable de The Spoke Art empire: tres galerías en dos costas, tres tiendas de comercio electrónico, una imprenta y una instalación de producción.
foto: Ken Harman, a través de Artistaday
a través de las experiencias personales de Maria Y Ken, caminaremos a través de los entresijos del negocio de ser un artista, compartiendo sus consejos para ayudarlo a vender arte en línea.,
Side hustle vs full time
muchos artistas nuevos tienen su descanso en las redes sociales, haciendo crecer un seguimiento devoto al compartir su trabajo de manera consistente y participar en comunidades de artistas en línea.
María persiguió su sueño de convertirse en una artista de trabajo después de ser despedida de su trabajo de publicidad, pero el éxito no sucedió de la noche a la mañana, y complementó sus ingresos al principio, mientras crecía su base de fans en Instagram.,
«me hicieron contrato de trabajo aquí y allá, obviamente, porque cuando estás empezando, usted está ganando cero dólares y cero centavos.»- Maria
Su trabajo a tiempo completo, sin embargo, le enseñó habilidades de negocios que fueron fundamentales para que su tienda despegara y se promocionara como artista.
TIP consejo: aproveche los recursos del empleador y las oportunidades de aprendizaje mientras todavía está trabajando, haciendo crecer su negocio de arte. ¿Qué conocimiento o experiencia puede obtener de su trabajo diario?,
Hay algo que decir también para dar el paso. Cuando Ken, incapaz de asegurar un espacio temporal emergente, firmó un contrato de arrendamiento de dos años en un espacio, el arriesgado traslado lo ayudó a dejar su trabajo de camarero en pocos meses.
» en 2010, curé una exposición con un artista australiano. Me envió un montón de trabajo. Alquilé un lugar. Compró sus boletos de avión, consiguió su hotel, y unas dos semanas antes de que su espectáculo se estrenara, el lugar pop-up cerró y ya no estaba disponible. Esto fue antes de que las ventanas emergentes se convirtieran en una especie de cosa cultural., No pude encontrar una galería que me prestara su espacio por un corto período de tiempo. Finalmente me encontré con un espacio de reventa vacío que era el ajuste perfecto para la exposición. Sin embargo, el propietario quería un contrato de arrendamiento de dos años. Realmente no tenía ninguna otra opción. Acabo de apretar el gatillo.»- Ken
foto: Rob Williamson for Spoke
vender tu propio trabajo vs vender arte de otros artistas
Si no eres personalmente un artista, todavía puedes entrar en el juego de vender arte como curador., Los artistas desinteresados en el aspecto comercial de su oficio confían en agentes, Galerías y otros comerciantes para que lo hagan por ellos.
Hay varias formas de trabajar con artistas, desde la venta de originales o grabados, hasta la concesión de licencias para que se impriman en mercancía. En general, el artista haría una comisión fija sobre las obras vendidas.
» la mayoría de las galerías ofrecen una división de consignación del cincuenta por ciento estándar de la industria para el arte original. El artista proporciona la obra de arte, hacemos todo lo posible para venderla, y luego dividimos las ganancias en un cincuenta por ciento., Para las impresiones, en realidad tenemos nuestra propia imprenta en Berkeley, California. Hacemos toda nuestra propia impresión en casa. Por lo general, ofrecemos una división del cincuenta por ciento después del costo de producción.»- Ken
mientras María dirige su propia tienda, donde vende impresiones y mercancía, eliminando al intermediario y manteniendo sus costos bajos, se apoya en relaciones con galerías experimentadas para exhibir y vender su arte original.
Las galerías pueden exponer su trabajo a nuevas audiencias y tener acceso a recursos y profesionales para ayudar a promover, manejar y enviar obras de arte.,
qué vender: original vs reproducción
algunos medios como sculpture son más difíciles de reproducir o usar para aplicaciones de mercancía (pero considere la impresión 3D o colaboraciones con fabricantes de juguetes). La mayoría de los medios 2D, sin embargo, tienen múltiples opciones para generar ventas ilimitadas en un solo trabajo.
considere lo siguiente:
- original fine art
- impresiones de edición limitada o abierta-giclee (enmarcado o sin marco) o lienzo
- descargas digitales–fondos de escritorio, impresiones de citas inspiradoras, etc.,
- Custom / commissions-trabajos originales en soportes tradicionales o digitales
- Merchandise-sombreros, tazas, camisetas, alfileres esmaltados, etc.
- repetir impresiones en tela o papel tapiz
- licenciar trabajos a otros comerciantes de comercio electrónico
- colaboraciones con comerciantes y creadores
- vender fotos en línea
Además de vender impresiones y otros productos en su sitio, Maria colaboró con el comerciante de Shopify Nuvango para reproducir algunas de sus obras e impresiones en ropa.,
foto: Nuvango
online store
en Primer lugar, tómese unos minutos para crear su tienda. Adelante, esperaré. Te dejaremos jugar durante 14 días antes de comprometerte con un plan.
Cuando configure su tienda de arte en línea, elija un tema que permita que su arte respire: imágenes grandes y mucho espacio blanco / negativo. Agrega aplicaciones que te ayuden a administrar tu tienda sin esfuerzo, permitiéndote enfocarte en los aspectos creativos del negocio.,
Hashimoto Contemporary
Theme suggestions for art stores:
- Startup – Art
- California
- Más temas para tiendas de arte
aplicaciones para ayudar a ejecutar su negocio de arte en línea:
Si vende su obra de arte a través de impresiones y merchandising, aplicaciones como Kite, Gooten o Printful pueden sincronice con su tienda, eliminando la carga del envío y el cumplimiento de la ecuación.
Printful catalog of products
» uso una aplicación para imprimir y entregar., Todo lo que tengo que hacer es subir y dejar que haga el trabajo por mí. Ahora puedo centrarme en crear la obra de arte en lugar de imprimir, empaquetar, enviar todos los días, pasando al menos tres o cuatro horas haciendo eso. Ahora puedo usar ese tiempo para hacer una lluvia de ideas y crear mejores cosas y conectarme con la gente.»- Maria
ahora puedo centrarme en crear realmente la obra de arte en lugar de imprimir, empaquetar, enviar todos los días.,
pruebe aplicaciones como Photo Gallery para mostrar trabajos pasados o agotados—pueden servir como portafolio para galerías para otros comerciantes que buscan trabajar con usted y requieren una representación completa de su catálogo.
TIP consejo: usa variantes en Shopify para proporcionar a los clientes no solo Opciones de tamaño, sino también opciones de acabado y encuadre. Las variantes se pueden editar para reflejar precios únicos / escalonados.,
Spoke Art
fotografiar y escanear arte
fotografiar y representar sus productos de forma clara y precisa es importante en todos los ámbitos en el comercio electrónico, independientemente de la industria. Sin la capacidad de sentir un producto, los clientes necesitan tener la mejor idea de lo que están comprando a través de imágenes claras y detalladas.
» en última instancia, cuando estás vendiendo obras en línea, todo se trata de la imagen., Si tienes una mala imagen de tu trabajo, la imagen que tienes no representa el trabajo con precisión, vas a tener más dificultades para venderlo.»- Ken
Guía gratuita: fotografía de productos de bricolaje
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empezar
Fotografiar el arte es un poco más complicado que los fusilamientos de otros productos, y un básico de la configuración de la luz puede causar deslumbramiento o irregularidades de color. Considere la posibilidad de contratar a un profesional para filmar obras de arte más grandes con cualquier elemento tridimensional.
para trabajos 2D, sin embargo, Ken recomienda el escaneo como una alternativa asequible y efectiva a la fotografía:
«tenemos una configuración de fotografía en nuestras instalaciones de producción., Sin embargo, los artistas proporcionan los escaneos de su propio trabajo, porque los escaneos son algo que necesitan para sus propios archivos. La forma más rentable de hacerlo es obtener un escáner de escritorio y escanear el trabajo en partes y coserlo en Photoshop. Si tienes una pieza que tiene un recubrimiento de alto brillo o una resina, eso es un poco más complicado, pero para la mayoría de las obras en lienzo o papel, es bastante fácil.,»
Helice Wen, via Spoke Art
Open vs limited edition
reproducir trabajo en camisetas o tazas significa que una sola obra puede dar frutos indefinidamente. Sin embargo, algunas galerías como Spoke, optan por un modelo de edición limitada en muchas de las obras que representan.
Más información: obtenga ideas para hacer y vender cosas en línea.
el efecto es muy parecido al de una oferta de tiempo limitado: crear una sensación de escasez y urgencia es una excelente táctica de marketing., Para Ken, sin embargo, la decisión de limitar las tiradas de impresión va más allá:
«trabajamos muy duro para encontrar cosas que son muy especiales para vender. Las cosas que son especiales deben tratarse como si fueran especiales. Si bien es posible que podamos ganar más dinero vendiendo cosas como una edición abierta y vendiendo tantas como sea posible, creo que ofrecer nuestras obras como ediciones limitadas realmente ayuda a agregar valor al arte.»
ofrecer nuestras obras como ediciones limitadas realmente ayuda a agregar valor al arte.,
La edición limitada tiene sus inconvenientes, sin embargo.
» muchas de las cosas que vendemos tienen valores de mercado secundarios. Usted puede ir en un Web site como Ebay y encontrar esos trabajos que venden para en algunos casos, exponencialmente más que el precio original, porque la demanda es tan alta. Ciertamente es un poco molesto, porque no podemos dar todo nuestro arte a todos los que lo quieran.»- Ken
para ayudar a minimizar la reventa, Spoke limitará las cantidades de ciertas impresiones por cliente. También han construido una lista negra de distribuidores conocidos.,
» asegurarse de que los verdaderos fans son realmente los que son capaces de obtener las cosas que vendemos es siempre una prioridad.»- Ken
the People’s Print Shop
impresoras e impresión
es posible crear impresiones de calidad usted mismo con el papel, la tinta y la impresora adecuados. También puede ofrecer a sus clientes opciones enmarcadas, y bricolaje el encuadre. Como artista nuevo, este método puede mantener los costos bajos, pero no es sostenible ni escalable.,
«al principio, imprimía, empaquetaba y entregaba a mano cada póster que se ordenaba. Hice esto por unos 1.000 pedidos. Cada mañana, me levantaba, iba a la imprenta, empaquetaba todas las impresiones, iba a la oficina de Correos de Canadá. En algún momento el volumen llegó a ser tanto que no pude hacer tiempo para dibujar o ser un artista. Estaba pasando todos mis días entregando, y en tránsito.,»- Maria
una empresa de impresión local o en línea puede reproducir su trabajo en masa con estrategias de precios al por mayor, si planea hacer su propio envío o desea vender sus impresiones fuera de línea, también.
TIP consejo: para un enfoque completamente sin manos, busque una empresa de impresión bajo demanda y dropship. Maria ahora usa Printful para su tienda en línea.
exposiciones en galerías, pop-ups y eventos fuera de línea
debido a que María trabaja con frecuencia en medios tradicionales, gran parte del impacto de la textura y la escala de su trabajo se pierde digitalmente.,
«es trabajo físico real, así que cuando hacemos exhibiciones, puedes entrar en una galería y ver que soy una persona real que tiene habilidades técnicas que pueden hacer pinturas e instalaciones a gran escala.»- Maria
Los artistas también pueden conectarse con los fans y encontrar nuevas audiencias al llevar el trabajo fuera de línea. Usa experiencias en persona para llevar a las personas de vuelta a tu tienda en línea., con una galería para exhibir el trabajo
foto: spoke art
tip consejo: sincroniza tus ventas en línea y fuera de línea usando Shopify POS para vender en persona.,
antes de que Ken abriera su galería permanente, incursionó en pop-ups como un medio para construir su reputación como galerista y validar la idea de negocio, pero nunca ha dejado de lado la parte física del negocio.
«es muy raro encontrar una galería de arte exitosa que funcione completamente en línea. Eso realmente no sucede mucho y creo que gran parte de la razón es que la gente quiere verlo en persona. La gente también quiere saber que se ha visto en persona también.,»- Ken
trabajando con galerías
Si estás interesado en tener tu arte representado por una galería además de vender impresiones en tu propio sitio, Haz tu tarea y sé profesional, dice Ken:
- echa un vistazo a las cuentas de redes sociales de la galería: «si tienes más seguidores que esa galería o esa galería no tiene muchos seguidores, eso puede darte una pausa.»Facebook Instagram»
- No te acerques a una galería a través de las redes sociales: «te sorprendería la cantidad de personas que intentan enviarnos a través de Facebook Messenger o nos etiquetan en una publicación en Instagram y nos piden que veamos su trabajo., Si bien las redes sociales son un enfoque importante para nosotros, esa no es una forma muy profesional de descubrirlo si eres un artista.»
- investiga y contacta solo con aquellas galerías que representen obras en línea con tu propio estilo: «no puedes vender arte callejero a alguien que colecciona Impresionismo.»
no se puede vender arte callejero a alguien que colecciona Impresionismo.,
- DON’T spray and pray: «lo que es realmente frustrante es que a veces nos etiquetan en una publicación en Instagram y un artista que espera llamar nuestra atención nos etiqueta y luego etiqueta a otras veinte galerías, todas en la misma publicación.»
- enviar un mensaje personalizado en un correo electrónico profesional: «si puede averiguar el nombre del director de la galería o el curador de esa galería, ser capaz de personalizar un correo electrónico es un gran primer paso en ese proceso.,»
foto: Joe Russo for Spoke
Arte de embalaje y envío
Si envía arte original, o elige enviar impresiones y lienzos usted mismo, en lugar de a través de una empresa de impresión y cumplimiento, tome precauciones adicionales con su embalaje.
Las impresiones y los carteles se envían mejor en tubos de correo de cartón, y las impresiones más pequeñas en sobres de correo de cartón rígido. Utilice glassine (un papel resistente al agua y la grasa) o fundas de celofán transparentes para proteger las impresiones dentro del embalaje.,
Las obras enmarcadas y los lienzos requieren precauciones adicionales. La tienda UPS y las tiendas de suministros de embalaje como Uline y The Packaging Group ofrecen materiales de embalaje y envío como esquinas de cartón y tamaños de cajas especiales diseñados específicamente para el arte.,
recursos:
- Cómo enviar pinturas: una guía paso a paso para artistas y galerías
- envío & cumplimiento 101: Una guía paso a paso para llevar sus productos a sus clientes
«hay un montón de pequeños consejos y trucos que pueden ayudar a mantener el envío más bajo para los coleccionistas de arte. Por ejemplo, el costo de enviar una pintura grande que se estira en un lienzo puede ser bastante sustancial, especialmente si estás entrando en dimensiones de gran tamaño., A veces lo que hacemos es estirar un lienzo, enrollarlo en un tubo y enviarlo de esa manera, lo que reduce drásticamente los costos de flete para los clientes. Luego pueden estirar el lienzo localmente.»- Ken
seguro de envío
El seguro es importante cuando se envían obras originales, ya que un paquete perdido o dañado no puede ser simplemente reemplazado.
Muchas compañías estándar como FedEx y USPS ofrecen un seguro bastante básico en la mayoría de los paquetes, y los comerciantes deben analizar los costos de cobertura adicionales específicos y las limitaciones de las ofertas de seguro de cada compañía., Para piezas de mayor valor, Ken toma medidas adicionales para garantizar la seguridad del trabajo.
» enviar algo más de mil dólares es definitivamente complicado. Estás viendo algo que es bastante valioso y pasar por una compañía de carga privada o una compañía de manipulación de arte financieramente tiene sentido.»- Ken
problemas de plagio y protección de derechos de autor
Artist Tuesday Bassen libró una guerra contra los imitadores, grandes cadenas de tiendas que le robaron sus diseños originales, contratando a un abogado y llevando su historia a los medios.,
Para Maria Y Ken, sin embargo, los imitadores y el plagio, dicen, son solo una desafortunada realidad de hacer negocios. María tomó acciones legales solo una vez, antes de cambiar su perspectiva:
«al final del día, me llevó toda mi vida aprender a hacer esto. Tomó años y años de práctica y disciplina y una carrera en publicidad, luego el desempleo para convertirme en quien soy. La habilidad técnica que se requiere para hacer lo que estoy haciendo no se puede aprender de la noche a la mañana., Si alguien me está copiando, van a tener que sentarse y eventualmente aprender por sí mismos porque tarde o temprano te vas a quedar sin ideas. Si no pongo nada, ¿Qué hay que copiar?»
Hatecopy
Maria Toma los imitadores de Hatecopy como una indicación de que está en algo.
«es una señal de que estoy inspirando a otros y que lo que estoy haciendo es correcto porque de otra manera no me copiarían. Ya no me ofende ni me molesta.,»- Maria
es una señal de que estoy inspirando a otros y que lo que estoy haciendo es correcto porque no me copiarían de otra manera.
para galerías como Spoke que representan a múltiples artistas y Venden arte en línea, los sitios web de imitación son un problema constante.
«Tenemos un problema con varios sitios en línea sólo contrabando de lo que hacemos. En realidad se ha vuelto deprimente, especialmente en los últimos meses., Sucede en cualquier industria, ya sean iPhones o ropa o entradas para conciertos, por lo que es parte de la forma en que funciona el mundo, desafortunadamente. Hacemos nuestro mejor esfuerzo, pero sucede.»- Ken
TIP consejo: los artistas tienen recursos legales, y deben buscar el asesoramiento de un abogado de derechos de autor para ayudar a proteger la propiedad intelectual antes de que ocurra la infracción.
el artista como emprendedor
hacer crecer tu negocio como artista significa crear constantemente nuevos trabajos para mantener a tus fans como clientes habituales., Para hacer eso, dice María, tienes que mantenerte inspirado:
«es bueno ver el mundo desde otras perspectivas. Te ayuda a formar tus propias opiniones en cuanto a lo que te gusta, lo que no te gusta. Una de las cosas que siempre me gusta hacer es llevar a una persona a una galería de arte que normalmente no se sentiría cómoda yendo por su cuenta. Todo el mundo ve el arte de manera diferente. Siempre vaya a nuevas exposiciones, solo para abrir su mente y mirar a su alrededor y ver cómo alguien más mira el mundo. Puede hacerte pensar un poco diferente sobre tu propio punto de vista.,»
photo: Vice
en última instancia, los artistas son empresarios por defecto, y abrazar los aspectos No creativos del negocio es esencial para el éxito y el crecimiento.
«podrías saber todo sobre negocios y podrías saber todo sobre arte, pero en última instancia es la combinación de ambos lo que realmente hace una tienda exitosa, hace una marca exitosa. Eso es lo que me obsesiona crear, es ese equilibrio, esa armonía entre creatividad y negocios.,»- Maria
Eso es lo que me obsesiona crear, es ese equilibrio, esa armonía entre creatividad y negocio.
Ilusration by Pete Ryan
