principios de la década de 1960 (1960-63)editar
alta modaeditar
Las modas estadounidenses en los primeros años de la década reflejaron la elegancia de la primera dama, Jacqueline Kennedy. Además de las faldas a medida, Las mujeres usaban zapatos de tacón de aguja y trajes con chaquetas cortas y cuadradas, y botones de gran tamaño. Los vestidos simples y geométricos, conocidos como turnos, también estaban de moda. Para la ropa de noche, se usaban vestidos de noche con faldón completo; estos a menudo tenían escotes bajos y cinturas ajustadas. Para la ropa casual, los pantalones capri eran la moda para mujeres y niñas.,
BikiniEdit
foto publicitaria de Frankie Avalon y Annette Funicello Para Beach Party films (C. 1960). A Funicello no se le permitió exponer su ombligo.
El bikini, llamado así por el sitio de pruebas nucleares en el atolón Bikini, fue inventado en Francia en 1946, pero luchó por ganar aceptación en el mercado de masas durante la década de 1950, especialmente en Estados Unidos. El gran avance se produjo en 1963, después de versiones bastante grandes presentadas en la película sorpresa teen Party Beach, que lanzó el género de cine Beach party.,
The rise of trousers for womenEdit
un par de botas go-go diseñadas por Andre Courrege en 1965.
la década de 1960 fue una época de innovación de moda para las mujeres. A principios de la década de 1960 dio a luz a los jeans de desagüe y pantalones capri, que fueron usados por Audrey Hepburn. El vestido Casual se volvió más unisex y a menudo consistía en camisas a cuadros con botones y jeans azules delgados, pantalones cómodos o faldas., Tradicionalmente, los pantalones habían sido vistos por la sociedad occidental como masculinos, pero a principios de la década de 1960, se había vuelto aceptable para las mujeres usarlos todos los días. Estos incluyen los jeans Levi Strauss, que anteriormente se habían considerado de cuello azul, y los jeans» stretch » de desagüe con elastano. Los pantalones de mujer vienen en una variedad de estilos: estrechos, anchos, por debajo de la rodilla, Por encima del tobillo y, finalmente, a la mitad del muslo. Los pantalones de corte medio del muslo, también conocidos como pantalones cortos, evolucionaron alrededor de 1969. Al adaptar el estilo de los hombres y usar pantalones, las mujeres expresaron su igualdad con los hombres.,
mediados de la década de 1960 (1964-66)Edit
Space Age fashionsEdit
Astronaut Look (Viena)
Space age fashion apareció por primera vez a finales de la década de 1950, y se desarrolló aún más en década de 1960. fue fuertemente influenciado por la carrera espacial de la guerra fría, además de populares libros de bolsillo de ciencia ficción, películas y series de televisión como Star Trek: The Original Series, Dan Dare o lost in Space. Los diseñadores a menudo enfatizaron los avances energéticos y tecnológicos de la era de la Guerra Fría en su trabajo.,
el aspecto de la era espacial se definió por formas cuadradas, dobladillos hasta el muslo y accesorios audaces. El material sintético también fue popular entre los diseñadores de moda de la era espacial. Después de la Segunda Guerra Mundial, las telas como nylon, corfam, orlon, terylene, lurex y spandex se promocionaron como baratas, fáciles de secar y sin arrugas. Las telas sintéticas de la década de 1960 permitieron a los diseñadores de moda de la era espacial, como el fallecido Pierre Cardin, diseñar prendas con formas audaces y una textura Plástica. El material que no es de tela, como el poliéster y el PVC, también se hizo popular en la ropa y los accesorios., Para la ropa de abrigo diurna, los impermeables cortos de plástico, Los Abrigos columpios de colores, los vestidos de burbujas, los sombreros tipo casco y las pieles falsas teñidas eran populares entre las mujeres jóvenes. En 1966, la chaqueta Nehru llegó a la escena de la Moda, y fue usada por ambos sexos. Los trajes eran muy diversos en color, pero eran, por primera vez, ajustados y muy delgados. Las cinturas de las mujeres quedaron sin marcar y los dobladillos se hacían cada vez más cortos.,
la actriz francesa Brigitte Bardot llevaba una parte superior transparente y una boa de plumas, 1968
El calzado para mujeres incluía sandalias de tacón bajo y zapatos de tacón de gatito, así como las modernas botas de go-go blancas. Los zapatos, botas y bolsos a menudo estaban hechos de charol o vinilo. Los Beatles llevaban botas con elásticos similares a los Winkle-pickers con puntiagudos dedos de los pies y tacones Cubanos. Estos fueron conocidos como «Botas Beatle» y fueron ampliamente copiados por los hombres jóvenes en Gran Bretaña.,
El diseñador francés André Courrèges fue particularmente influyente en el desarrollo de la moda de la era espacial. El» look espacial » que introdujo en la primavera de 1964 incluía trajes de pantalón, gafas, vestidos en forma de Caja con faldas altas y botas go-go. Las botas Go-go finalmente se convirtieron en un elemento básico de la moda femenina go-go en la década de 1960.las botas se definieron por sus colores fluorescentes, su material brillante y sus lentejuelas.
otros diseñadores influyentes de la era espacial incluyen a Pierre Cardin y Paco Rabanne. Pierre Cardin, nacido en Italia, era mejor conocido por sus cascos, túnicas cortas y gafas., Paco Rabanne era conocido por su colección de 1966 «12 vestidos Inusitables en materiales contemporáneos», que hizo uso de cota de malla, aluminio y plástico.
una pieza de moda atemporal: miniskirtEdit
aunque a la diseñadora Mary Quant se le atribuye la introducción de la minifalda en 1964, André Courrèges también se adjudicó el crédito por inventar la minifalda. La minifalda cambió la moda para siempre.
La definición de una minifalda es una falda con un dobladillo que generalmente está entre 6 y 7 pulgadas por encima de las rodillas., Las primeras referencias a la minifalda del periódico de Wyoming the Billings Gazette, describieron la minifalda como un artículo controvertido que se produjo en la ciudad de México. Durante la década de 1950, la minifalda comenzó a aparecer en películas de ciencia ficción como Flight to Mars y Forbidden Planet
Mary Quant y Andre Courreges contribuyeron a la invención de la minifalda durante la década de 1960. Mary Quant, una diseñadora británica, fue una de las pioneras de la minifalda durante 1960. Le puso el nombre a la falda por su coche favorito, el Mini Cooper., Quant presentó su diseño a mediados de la década de 1960 en su boutique de Londres, Bazaar. Ella ha dicho: «queríamos aumentar la disponibilidad de diversión para todos. Sentíamos que las cosas caras eran casi inmorales y el nuevo aspecto era totalmente irrelevante para nosotros. Las minifaldas se hicieron populares en Londres y París y se acuñó el término «Chelsea Look».
Andre Courreges fue un diseñador de moda francés que también comenzó a experimentar con dobladillos a principios de la década de 1960. comenzó a mostrar vestidos de la era espacial que golpeaban por encima de la rodilla a finales de 1964. Sus diseños eran más estructurados y sofisticados que el diseño de Quant., Esto hizo que la minifalda fuera más aceptable para el público francés. Su ropa representaba una versión de alta costura del estilo callejero » Youthquake «y anunciaba la llegada del look» moon girl».
a medida que la cultura adolescente se hizo más fuerte, el término «Youthquake» llegó a significar el poder de los jóvenes. Esto no tenía precedentes antes de la década de 1960.antes de la Segunda Guerra Mundial, los adolescentes vestían y actuaban como sus padres. Muchos se establecieron y comenzaron a criar familias cuando eran jóvenes, normalmente justo después de la escuela secundaria. A menudo se espera que trabajen y ayuden económicamente a sus familias., Por lo tanto, la cultura juvenil comienza a desarrollarse solo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el avance de muchas tecnologías y las leyes de trabajo infantil más estrictas se convirtieron en la corriente principal. Los adolescentes durante este período tuvieron más tiempo para disfrutar de su juventud y la libertad de crear su propia cultura separada de sus padres. Los adolescentes pronto comenzaron a establecer sus propias identidades y comunidades, con sus propios puntos de vista e ideas, rompiendo con las tradiciones de sus padres. El fabuloso look de «niña pequeña» se introdujo al estilo estadounidense con Bobbie Brooks, lazos, calcetines hasta la rodilla estampados y mini faldas., La minifalda y el look de» niña » que la acompañaba reflejan un cambio revolucionario en la forma de vestir de la gente. En lugar de que las generaciones más jóvenes se vistieran como adultos, se inspiraron en el vestido infantil.
el feminismo de segunda ola hizo popular la minifalda. Las mujeres habían ingresado a la fuerza laboral profesional en mayor número durante la Segunda Guerra Mundial y muchas mujeres pronto se dieron cuenta de que anhelaban una carrera y una vida fuera del hogar. Querían las mismas opciones, libertades y oportunidades que se ofrecían a los hombres.,
a mediados de la década de 1960, las chicas Mod llevaban minifaldas muy cortas, botas Go-go altas y de colores brillantes, patrones de estampado geométrico monocromático como Pata de gallo y túnicas ajustadas y sin mangas. Los pantalones acampanados y los pantalones de campana aparecieron en 1964 como una alternativa a los pantalones capri, y abrieron el camino al período hippie introducido en la década de 1960. Estos se hicieron en una variedad de materiales, incluidos denims pesados, sedas e incluso telas elásticas., Se usaron variaciones de poliéster junto con acrílicos. Un look popular para las mujeres era la minifalda de gamuza usada con una parte superior de cuello polo francés, botas de punta cuadrada y gorra o boina de vendedor de periódicos. Este estilo también fue popular a principios de la década de 2000.
Las Mujeres se inspiraron en las mejores modelos de la época, que incluían a Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penelope Tree y Veruschka. Mini vestidos de terciopelo con cuello de encaje y puños a juego, vestidos de tienda ancha y culottes empujados a un lado el cambio geométrico. Las pestañas postizas estaban de moda, al igual que el lápiz labial pálido., Los dobladillos siguieron subiendo, y para 1968 habían alcanzado muy por encima de la mitad del muslo. Estos eran conocidos como «micro-minis». Fue entonces cuando el» vestido de ángel » hizo su aparición por primera vez en la escena de la moda. Un vestido micro-mini con una falda acampanada y mangas largas y anchas de trompeta, por lo general se usaba con medias estampadas, y a menudo estaba hecho de encaje de ganchillo, terciopelo, gasa o, a veces, algodón con un estampado psicodélico. El «vestido de monje» de cuello encapuchado era otra alternativa inspirada en la religión; la capucha podía ser levantada para ser usada sobre la cabeza., Para la noche, los vestidos de muñeca de gasa con tirantes de espagueti eran populares, así como el «vestido de cóctel», que era una funda ajustada, generalmente cubierta de encaje con mangas largas a juego. Ocasionalmente se usaban boas de plumas., Las celebridades famosas asociadas con la comercialización de la minifalda incluyeron: Twiggy; la modelo Jean Shrimpton, que asistió a un evento en el Carnaval de la Copa de Melbourne en Australia usando una minifalda en 1965; Goldie Hawn, que apareció en Rowan and Martin’s Laugh-In con su mini falda en 1967; y Jackie Kennedy, que llevaba un vestido corto de Valentino plisado blanco cuando se casó con Aristóteles Onassis en 1968.,
the Single GirlEdit
Jean Shrimpton es una modelo que refleja el ideal de la chica soltera
La escritora, Helen Gurley Brown, escribió Sex and the Single Girl en 1962. Este libro actuó como una guía para que las mujeres de cualquier estado civil tomen el control de sus propias vidas tanto financiera como emocionalmente. Este libro fue revolucionario ya que fomentaba el sexo antes del matrimonio; algo que históricamente fue despreciado. Con el gran éxito de este libro, se estableció un camino para que los medios también fomenten este comportamiento., Betty Friedan también escribió The Feminine Mystique al año siguiente, dando una idea de la experiencia femenina suburbana, encendiendo aún más el impulso de las mujeres por un estilo de vida más independiente. La segunda ola del feminismo estaba comenzando durante este período: presionando por un nuevo ideal femenino para ser capitalizado.
la fotografía de moda en la década de 1960 representó un nuevo ideal femenino para mujeres y niñas: la chica soltera. La fotografía de la década de 1960 estaba en agudo contraste con los modelos de la década de 1920, que posaron cuidadosamente para la cámara y fueron retratados como inmóviles. La chica soltera representaba ‘movimiento’., Era joven, soltera, activa y económicamente autosuficiente. Para representar este nuevo ideal femenino de chica soltera, muchos fotógrafos de la década de 1960 fotografiaron modelos afuera, a menudo haciéndolas caminar o correr en sesiones de moda. Los modelos de la década de 1960 también promovieron la ropa deportiva, que reflejaba la fascinación moderna con la velocidad y el ritmo acelerado de la vida urbana de la década de 1960. Aunque la niña soltera era económica, social y emocionalmente autosuficiente, la forma ideal del cuerpo era difícil de lograr para muchos., Por lo tanto, las mujeres estaban limitadas por restricciones dietéticas que parecían contradecir la imagen de la niña soltera empoderada de la década de 1960.
los fotógrafos de moda también fotografiaron a la chica soltera usando ropa de negocios, llamándola la chica trabajadora. El motivo de la chica trabajadora representó otro cambio para la mujer moderna y de moda. A diferencia de períodos anteriores, caracterizados por vestidos de noche formales y el aspecto europeo, la década de 1960 Working Girl popularizó la ropa de día y la «ropa de trabajo». Las nuevas líneas ready to wear reemplazaron a la moda formal de alta costura individualizada., La chica trabajadora creó una imagen de una mujer nueva e independiente que tiene control sobre su cuerpo.
hubo un nuevo énfasis en el ready-to-wear y el estilo personal. Como la década de 1960 fue una era de innovación exponencial, se apreció algo nuevo en lugar de la calidad. Gastar mucho dinero en un armario de diseño caro ya no era el ideal y las mujeres de varios estados se encontrarían comprando en las mismas tiendas.
La chica soltera era la verdadera representación de la obsesión social y comercial con el aspecto Adolescente., Particularmente a mediados de los años sesenta, iconos como Twiggy popularizaron los vestidos de turno sin forma enfatizando una imagen de inocencia, ya que no se ajustaban a ningún contorno del cuerpo humano. El cuerpo femenino siempre ha sido un signo de ideales culturalmente construidos. El estilo largo y pre-pubescente de la época describe cómo las mujeres eran capaces de ser más independientes, pero paradójicamente, también fueron puestas en una caja de ideales concebidos.
Dolly Girleditar
La «Dolly Girl» fue otro arquetipo para las mujeres jóvenes en la década de 1960., Surgió a mediados de la década de 1960, y su característica definitoria es la icónica minifalda. «Dolly Girls» también Lucía cabello largo, ligeramente burlón, por supuesto, y ropa de aspecto infantil. La ropa se usaba ajustada, a veces incluso se compraba en una sección infantil. Los vestidos a menudo se adornaban con encajes, cintas y Otros Volantes; el look se coronaba con medias de colores claros. Ropa de ganchillo también despegó dentro de este estilo específico.
los corsés, las mallas con costura y las faldas que cubrían las rodillas ya no estaban de moda., La idea de comprar ropa urbanizada que se pudiera usar con piezas separadas era intrigante para las mujeres de esta época. En el pasado, uno solo compraba atuendos específicos para ciertas ocasiones.
a finales de la década de 1960 (1967-69)editar
la subcultura hippieditar
a partir de 1967, la cultura juvenil comenzó a cambiar musicalmente y la cultura Mod cambió a un estilo hippie o Bohemio más relajado., Los fabricantes de calcetería de la época como Mary Quant (quien fundó Pamela Mann Legwear) combinaron el estilo de vestido «Flower Power» y la Escuela de diseño de arte Pop para crear medias de moda que atraerían a un público femenino que disfrutaba de la psicodelia.Ponchos, mocasines, cuentas de amor, signos de paz, collares de Medallón, cinturones de cadena, telas estampadas de lunares y mangas largas y infladas de «burbuja» eran modas populares a finales de la década de 1960. tanto hombres como mujeres usaban jeans deshilachados con fondo de campana, camisas teñidas con corbata, camisas de trabajo, sandalias de Jesús y cintas para la cabeza. Las mujeres a menudo iban descalzas y algunas se quedaban sin sostén., La idea del multiculturalismo también se hizo muy popular; mucha inspiración de estilo se extrajo de la ropa tradicional en Nepal, India, Bali, Marruecos y países africanos. Debido a que la inspiración se estaba extrayendo de todo el mundo, había una creciente separación de estilo; Las piezas de ropa a menudo tenían elementos similares y creaban siluetas similares, pero no había un «uniforme»real.
Los chalecos de piel de buck con flecos, los caftanes fluidos, los pijamas «descansando» o «anfitriona» también fueron populares. El pijama «Hostess» consistía en una túnica superior sobre culottes hasta el suelo, generalmente hechos de poliéster o gasa., Largos abrigos maxi, a menudo con cinturón y forrados en piel de oveja, aparecieron al final de la década. Los estampados de animales fueron populares para las mujeres en el otoño y el invierno de 1969. Las camisas de las mujeres a menudo tenían mangas transparentes. Estampados psicodélicos, cáñamo y el aspecto de «Woodstock» surgieron durante esta época.
Indian fashionEdit
la ropa masculina India de clase media siguió las tendencias europeas de la posguerra, pero la mayoría de las mujeres continuaron usando vestidos tradicionales como el sari.,
en general, los hombres indios urbanos imitaban modas occidentales como el traje de negocios. Esto fue adaptado al clima tropical caliente de la India como el traje de Nehru, una prenda a menudo hecha de khadi que típicamente tenía un cuello mandarín y bolsillos de parche. Desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, la mayoría de las mujeres indias mantuvieron trajes tradicionales como El gagra choli, sari y churidar. Al mismo tiempo que los hippies de finales de la década de 1960 imitaban las modas indias, sin embargo, algunas mujeres indias y Ceilonesas conscientes de la moda comenzaron a incorporar las tendencias occidentales modernistas., Una moda particularmente infame combinó la minifalda con el sari tradicional, provocando un pánico moral donde los conservadores denunciaron al llamado» Sari hipster » como indecente.
influencias Feministaseditar
a finales de la década de 1960, hubo una reacción violenta de las feministas radicales en Estados Unidos contra los accesorios de lo que percibían como feminidad forzada dentro de la industria de la moda. En cambio, estos activistas llevaban ropa andrógina y masculina, como jeans, botas de trabajo o boinas., Las feministas negras a menudo usaban afros en reacción a los alisadores de cabello asociados con las mujeres blancas de clase media. En la protesta feminista Miss América de 1968, los manifestantes arrojaron simbólicamente una serie de productos relacionados con la moda femenina en un «bote de basura de la libertad», incluyendo pestañas postizas, Zapatos de tacón alto, rizadores, laca para el cabello, maquillaje, fajas, corsés y sujetadores que denominaron «instrumentos de tortura femenina».
