fue hace 50 años: Los Beatles lanzaron Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, un álbum de profunda importancia en el arco de la música moderna. En el nivel más básico, Este fue otro lote de increíbles canciones de los Beatles en una carrera llena de ellos, pero su impacto en la historia de la música es mucho más profundo que eso. El Sargento Pepper solidificó el LP no solo como una colección de sencillos y relleno, sino como una declaración creativa de larga duración. Popularizó álbumes conceptuales en la conciencia de masas., Redefinió las posibilidades de la metamorfosis de las estrellas de rock. No había literalmente nada como esto antes de que los Beatles lo desataran en el mundo. Así que en honor al aniversario de oro de hoy, estamos republicando nuestro ranking de 2013 de cada álbum de los Beatles. Puedes encontrar el texto original inalterado a continuación, justo debajo de un flujo de la Edición Deluxe Sgt. Pepper recién lanzada hoy.
salvo el colapso del continuo espacio-tiempo, esto estaba destinado a suceder en algún momento, pero sigue siendo un shock: el primer álbum de los Beatles, Please Please Me, cumplió 50 años este año.,
celebramos aniversarios musicales todo el tiempo por aquí, pero 50 años de los Beatles se siente especialmente significativo, y especialmente mortificante. Décadas después de su lanzamiento, esta música continúa saturando la vida moderna. Casi todos los humanos vivos en el mundo Occidental ha crecido con los Beatles — si te gustan (la posición correcta, vamos), los odio (que son ustedes?), o pretender odiarlos para conseguir un aumento de la gente (probablemente no te importa la pizza tampoco, ¿verdad?,), ciertamente no has escapado de ellos — y como ese aniversario de oro nos recuerda, todos estamos envejeciendo mucho. Incluso los adorables moptops de hoy se debilitarán, se arrugarán y se marchitarán algún día. Considérate advertido.
de todos modos, los Beatles: cuando era niño en los 90, mi comprensión personal de la cultura pop se remonta a los 60, y más específicamente a los Beatles. El Rock ‘ n ‘ roll tenía una historia histórica antes de esto, pero gracias a la abundancia de documentales Fab Four en la televisión, Los Beatles en Ed Sullivan también podrían haber sido el Big Bang en lo que a mí respecta., Su influencia ha sido tan subsumida en la cultura pop, su trayectoria profesional desde los teeny-boppers hasta artistas serios y apóstoles contraculturales tan fundamentales para dar forma al canon del rock ‘n’ roll aprobado por los medios, su supremacía tan asumida entre todos menos los contrarios, que todo ante ellos parecía inesencial. Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Elvis Presley, Buddy Holly, y tantos otros tendrían algo que decir sobre eso, pero bueno, yo era ignorante e ingenuo., E incluso ahora, en mi estado un poco menos ignorante e ingenuo, siguen siendo la elección obvia como los músicos más influyentes de su siglo y la mejor banda de rock de todos los tiempos. Ni su ridículo promedio de bateo ni su enorme alcance de ambición pueden ser negados. Son los mejores.
en cuanto a lo mejor de lo mejor, Bueno, eso ha sido debatido y debatido y debatido durante décadas. Todo el mundo tiene sus ideas sobre cuál es la mejor iteración de los Beatles., La mayoría de los tipos que hacen listas se inclinan hacia la mitad posterior de la carrera de la banda, cuando reescribieron el libro de reglas de la banda de rock varias veces sin abandonar los instintos pop que los atraparon en el Centro de atención en primer lugar. Pero un contingente vocal premia esas obras tempranas más simples y estridentes, cuando parecían ser lo más llamativo y lo más ruidoso, cuando podían (y lo hicieron) enviar estadios enteros fuera de control. Alguien ahí fuera probablemente incluso considera Submarino Amarillo su pináculo!, Sería difícil encontrar un fanático de la música que no tenga algún tipo de opinión sobre este asunto.
así que sí, el catálogo de los Beatles ha sido clasificado y clasificado, y por una buena razón. Estos álbumes no solo se encuentran entre las composiciones más maravillosas de la historia de la música popular, sino que los Beatles también establecieron álbumes casi sin ayuda como el formato dominante del rock y la declaración definitiva del músico popular. Antes de la guerra de estudio con Brian Wilson que produjo Pet Sounds y Sgt. Pepper entre otros clásicos, el rock era un juego de singles y los LPs se mezclaban en su mayoría., A partir de entonces, el álbum gobernó, al menos hasta que Napster e iTunes y SoundCloud llegaron para posiblemente volver la música popular a la carta de nuevo. Así que cuando estamos barajando los álbumes de los Beatles, estamos barajando la historia formativa del álbum tal como lo conocemos.
afortunadamente, eso está lejos de ser una tarea. Hay tanta magnificencia para contemplar aquí. Todos hemos vivido con esta música tanto tiempo que lo damos por sentado, pero cada vez que vuelvo por otra borrachera de los Beatles, me sorprende lo que esta banda logró en menos de una década., Nunca podrían haber cambiado tan a fondo la forma de la música popular si su música no hubiera sido tan poderosa. (Parafraseando a un Beatle negro autoproclamado, ninguna banda debería tener todo ese poder. La vida es corta, así que también podríamos exprimir tanta alegría como podamos de sus mejores frutos. Medio siglo después, volvamos a visitar el catálogo de los Beatles Una vez más juntos y divirtámonos diseccionando y disentiendo en los comentarios.,
Una breve aclaración antes de comenzar: debido a que Capitol lanzó una serie de LP de los Beatles que reorganizaron o unieron los lanzamientos originales británicos de Parlophone, y porque incluso algunos de los álbumes de los Últimos Días de los Beatles más secuenciados a propósito tenían diferentes listas de canciones en Estados Unidos, estamos considerando las versiones británicas canon para esta cuenta regresiva como se ha convertido en práctica estándar., Por lo tanto, la mayoría de los primeros lanzamientos estadounidenses han sido omitidos, incluyendo Introducing Beatles The Beatles, Meet The Beatles, el segundo álbum de The Beatles (aunque All Music Guide es un buen argumento para ello), Something New, Beatles’ 65, y Beatles IV. las innumerables retrospectivas reempaquetadas y composiciones de rarezas, desde maestros pasados hasta la antología de los Beatles, también se excluyen.
OK, vamos a hacerlo!
«Submarino Amarillo» (1969)
Esto apenas cuenta, pero parece relevante., La banda sonora de la película de dibujos animados Yellow Submarine reúne dos canciones previamente lanzadas («Yellow Submarine» y «All You Need Is Love»), La banda sonora de la película de George Martin y cuatro originales inéditos de los Beatles. Piensa en ello como un EP si te gusta — o simplemente no lo pienses en absoluto. Aparte de «All Together Now», una de sus abismales marchas tradicionalistas Británicas, los originales realmente valen su tiempo: el gran rockero de piano de Lennon, «Hey Bulldog», podría haber inventado secretamente Spoon., Y las dos canciones de Harrison, «Only a Northern Song» empapada de teclado y «It’s All Too Much» flotantes y borrosas, revelan como de costumbre que estar en una banda con John y Paul bloqueó el brillo de George, aunque ninguna persona sensata llamaría a esas canciones peak Harrison. A los otros dos originales les va mejor en su contexto original, y la partitura de Martin no califica como Beatles a pesar de que era tan esencial para su presencia en el estudio como Nigel Godrich a Radiohead. Baste decir que esta es solo para completistas.,
Con Los Beatles (1963)
Los Beatles todavía no ayudó a consolidar el concepto del álbum como banda predominante declaración artística cuando Con Los Beatles caído en 1963. El Rock ‘ n ‘ roll seguía siendo una empresa de singles. Dicho esto, con The Beatles sigue la plantilla estándar de LP de segundo año del álbum age: repite la fórmula del primer álbum casi textualmente, con resultados ligeramente menores. Por supuesto ,en este contexto «menor» no es nada para oler., Abridor» it Won’t Be Long » rollicks con el mejor de ellos, y «All My Loving» es uno para el canon. «Till There Was You» es un ejemplo temprano de la afición (y habilidad) de Paul por las baladas antiguas, y «Don’t Bother Me» es el primer crédito/voz principal de George en un álbum de los Beatles. Pero esta vez hay más relleno. «I Wanna Be Your Lover» en particular parece un desastre, que podría ser la razón por la que dejaron que Ringo cantara. Y las portadas, que de nuevo comprenden alrededor de la mitad del disco, son hit or miss; sus versiones de » Please Mr., Postman «y» You Really Got A Hold On Me «son ases, pero los estándares de rock «Roll Over Beethoven» y «Money» se sienten como sonámbulos en comparación con los originales.
Let It Be (1970)
aquí es donde la magia se acabe. Si Please Please Me es el Big Bang de los Beatles, Let It Be representa la muerte por calor de su universo. El último LP de los Beatles en SALIR, es una conclusión decepcionante de la mejor discografía del rock, jugando más como una colección de odds-and-sods que como un gran final., Animaos, pues, Beatlemaníacos, que Abbey Road fue en realidad lo último que grabaron y que los envía en una nota triunfal en lugar de un triste trombón. Como cualquier álbum de los Beatles, Let It Be tiene mucho material canónico. «Let It Be «y» The Long And Winding Road», a pesar de todo su schleppy schmaltz, son baladas poderosas para todos los tiempos. Incluso si «i’ve Got a Feeling» y «Dig A Pony» ayudaron a inventar cada banda de bar de blues marginalmente talentosa en el mundo occidental, las versiones originales matan., «Across the Universe», cubierto encantadoramente por Fiona Apple para la banda sonora de Pleasantville, es tan celestial como su título sugiere. «Get Back» es por lo menos un epílogo decente, y las canciones menores «Two of Us», «I Me Mine» y «For You Blue» pasarían enterradas en algún lugar profundo del álbum White. Entonces, ¿por qué estoy vomitando tanto vitriolo por este disco? El nivel imposiblemente alto establecido por tantos clásicos consecutivos, claro, pero también la aparente falta de cuidado y camaradería que entró en este. Y realmente odio » uno después del 909.,»
Beatles For Sale (1964)
They say success ain’t all it’s cracked up to be, and Beatles For Sale might as well be Exhibit A. After a year-plus of all-out Beatlemania, what do the Fab Four have to say for themselves? «Soy un perdedor.»Ese está intercalado por el himno de rechazo» No Reply «y el intensamente morboso» Baby’s in Black » (que escanea como especialmente irónico en el contexto de un extático Estadio de Shea). Más que cualquier otro álbum de los Beatles, además de Let It Be, ¡es un fastidio!, Luego viene un giro agresivo a través de la «música Rock and Roll» de Chuck Berry que, como la trifecta de negatividad anterior, está encabezada por el siempre sardónico John. Él mantiene el pesimismo-y-fatalidad más tarde en la forma de la miserable » no quiero estropear la fiesta.»Pablo es tan ruidoso, pero no tan salado (naturalmente) en el furioso cubre medley «Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!»e incluso se siente azul en «What you’re Doing», un número temáticamente deprimido impulsado por el excepcionalmente brillante líder de guitarra de 12 cuerdas de George., La versión de Carl Perkins de Ringo «Honey Don’T» mantiene el estado de ánimo de desencanto.
pero también está la plácida versión de Buddy Holly «Words of Love» (la que acaba de recibir un video) y «I’ll Follow the Sun» y «Every Little Thing», melodías de modales suaves que contrastan fuertemente con el tono oscuro inicial de Beatles For Sale. El efervescente «ocho días a la semana» también está ahí. En general, es evidencia de una banda madura pero también una que se está cansando de sus grilletes., Se puede escuchar cuando Lennon se dirige a la multitud en ese clip de Shea Stadium: ni siquiera él pudo hacer un seguimiento de todos los LP de los Beatles reempaquetados y reorganizados en el mercado en ese momento. Tenía razones para estar irritado; Beatles For Sale sufre de ese enfoque slapdash, ensamblado por la etiqueta. Más tarde coserían canciones tremendamente dispares con garbo, pero en esta primera oferta, la variedad solo hace un desorden inconexo de algunas canciones que por lo demás son excelentes.,
Please Please Me (1963)
«Well she was just 17», fueron las primeras palabras en un LP de los Beatles, y francamente los Fab Four eran los mismos spring chickens en ese momento. El vigor juvenil corre desenfrenado en Please Please Me, desde los primeros vibrantes segundos de «I Saw Her Standing There» hasta el timbre final de «Twist And Shout».»Suena como una revolución incluso sin la historia de fondo: con Please Please Me, Los Beatles fueron pioneros en el concepto de lo que Rolling Stone más tarde denominó «la banda de rock independiente», escribiendo sus propias canciones y tocando sus propios instrumentos., Eran su propia fábrica de éxitos, y el negocio estaba en auge; Please Please Me está lleno de sencillos de smash. Algunos de esos fueron covers, sí — el mencionado «Twist And Shout» incluido — pero los aturdidores aquí son en su mayoría los originales. «I Saw Her Standing There, «»Love Me Do,» and «Please Please Me» are all foundational rock ‘N’ roll essentials, and album cuts like «There’s a Place» and «Misery» (that piano splice!) asegúrese de que el álbum está rellenado con algo más que relleno.
Ayuda!, (1965)
Hay un tipo en mi ciudad natal llamado Joe Peppercorn que, armado con su fiel banda de apoyo, interpreta cada álbum de los Beatles consecutivamente en un solo día cada diciembre. Nunca me he quedado para todo el asunto, pero presenciar incluso un par de horas del espectáculo lo colocó en mi calendario como un compromiso anual. Llevar a cabo esa tarea hercúlea cada año hace de Peppercorn la principal autoridad de los Beatles en mi vecindario, y su canción favorita de los Beatles es «Ticket to Ride», ¡así que eso tiene que contar para algo al averiguar dónde clasificar a la ayuda!, Y «Ticket to Ride» es sin duda una obra maestra. Así es «Ayer» (obviamente!), y usted podría hacer un caso para » acabo de ver una cara.»El problema es que el trigo es mucho mejor que la paja en este disco. Los Beatles estaban empezando a crecer, como era evidente en el sexo implícito de «The Night Before» o la moderación del repuesto, a medio tiempo «tienes que ocultar tu amor. Y ya sea que se manifieste en el maximalismo de la canción principal o en el fácil deslizamiento de «I Need You», esa perspectiva madura estaba dando sus frutos en su composición. Pero Ayuda!, es tan desigual como cualquiera de los otros primeros LPs de los Beatles — la mayor parte de la mitad del disco es saltable — por lo que permanecerá para siempre en el segundo o tercer nivel de su canon.
Magical Mystery Tour (1967)
uno de mis ejercicios favoritos de nerdy fanboy es explorar los paralelismos entre el catálogo de Radiohead y la discografía de The Beatles. Como la mayoría de las analogías, es muy imperfecta, pero esta es al menos un poco instructiva., El tramo más atroz es agrupar todo antes de Rubber Soul en una masa amorfa y diminuta y compararlo con el debut a medio horno de Radiohead, Pablo Honey. Después de eso comienza a colgar juntos: The Bends es Rubber Soul (un gran paso adelante, pero sigue siendo un sencillo disco de pop de guitarra), OK Computer es Revolver (el cambio de juego), Kid A es Sgt.Pepper (el álbum conceptual ostensible de época), Hail To The Thief es The White Album (la épica sobrecargada), In Rainbows es Abbey Road (la llamada de la cortina alegre), y The King of Limbs es Let It Be (la llamada de la cortina menos que Alegre)., Todo esto supone que Radiohead no hará otro disco — y ciertamente espero que lo hagan, momento en el que la comparación se desmoronará para siempre. Mientras tanto, es notable lo bien que todo se alinea en un lado oscuro de la Luna/Mago De Oz tipo de manera. Entonces, ¿dónde deja eso el Tour mágico misterioso? Es amnésico, el hijastro olvidado del canon. Como Amnésico no es exactamente un Niño una secuela, Magical Mystery Tour no es exactamente un Sargento., La secuela de Pepper, pero tanto Pepper como Mystery están construidos alrededor de una colorida vanidad conceptual, y ambos cuentan con la mezcla de influencias tradicionales y vanguardistas. También salieron con solo unos meses de diferencia, así que al igual que Amnesiac,es difícil no ver Magical Mystery Tour como sobras de lo que vino antes — aunque excepcionalmente sabrosas.,
donde se rompe la analogía (o, si te sientes escéptico, donde es especialmente forzado) es el hecho de que Magical Mystery Tour fue originalmente publicado como un EP de seis canciones, al que se agregaron cinco sencillos contemporáneos para el lanzamiento estadounidense. Y voila! Tenemos una punción lumbar. Por ser el resultado de la intromisión de la etiqueta, sin embargo, el producto final es notablemente cohesivo. En realidad, voy a ir un paso más allá: la adición de esos sencillos es lo que hace mágico Mystery Tour mágico., Piénsalo: ¿qué nos quedaríamos si no fuera por el afinado «Hello Goodbye», los dos triunfos nostálgicos «Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane», la cantinela «Baby you’re a Rich Man» y el maravilloso clímax romántico «All You Need Is Love»? Un par de piezas de humor, un puñado de Reencauchados Sgt. Pepper y un momento brillante del EP original, el gobsmack psicodélico «I Am The Walrus», el sonido del universo doblándose en una sonrisa torcida. Así que sí, no es un álbum perfecto, pero perfectamente imperfecto, algo así como amnésico.,
a Hard Day’s Night (1964)
todo comienza con un solo acorde. Es el sonido del cielo condensado en un solo rasgueo robusto. Trae a Luther Vandross aquí y llámalo «un momento de campanada».»La gente debatió la identidad de ese tintineo majestuoso solitario durante décadas, literalmente, antes de que George Harrison lo confirmara como Fadd9 durante sus últimos meses en la Tierra. Ese acorde anuncia que los Beatles están en esto a largo plazo, que son más que ídolos adolescentes, que hay galaxias de musicalidad enterradas profundamente dentro de esos cortes de pelo., A partir de ahí, la canción que da título A A Hard Day’s Night se desarrolla como cualquier otro rockero revoltoso de los primeros tiempos de los Beatles, es decir, es una descarga de adrenalina total, y es como de costumbre para el resto del disco. Trae las canciones pop diseñadas para inspirar el máximo de gritos y las baladas con armonías trianguladas por expertos para inducir el máximo desmayo. Prácticamente puedes ver los trajes a juego., Pero hay un destello de lo que está por venir en estas canciones; son un corte por encima del relleno que desgarra los dos primeros álbumes de los Beatles, en parte porque esta vez prescinden de las versiones por completo y se ocupan de ser los mejores compositores de su generación. «No puedes comprarme amor», «debería haberlo sabido mejor»,» y la amo»,» en cualquier momento » you ¡tienes que estar bromeando! Todos son estupendos, cada uno de ellos. Aquí, disfrazado como la banda sonora de The One Direction: This Is Us of its day, está la primera obra maestra de los Beatles.,
Rubber Soul (1965)
la evolución de los Beatles de pop-rockers rectos a pioneros musicales que diezmaban los límites fue sutil y gradual, pero los cambios que habían estado germinando debajo de la superficie comenzaron a abrirse paso a la luz del día en Rubber Soul. A todos los efectos, Este es el punto de apoyo entre los Beatles tradicionales y los Beatles experimentales. También arrancó una serie de LPs clásicos de todos los tiempos que, sin siquiera una pizca de hipérbole, cambiaron el rock ‘n’ roll para siempre., De aquí en adelante, no habría más versiones (a pesar de los 40 segundos de «Maggie Mae»), y cada álbum se grabaría como un proyecto independiente en lugar de agruparse en sesiones dispares. La banda también probó una nueva variedad de formas, arreglos y progresiones de acordes aquí, por lo que aquellos que tienen problemas para distinguir los primeros éxitos no deberían tener tales problemas con Rubber Soul. «Madera Noruega» por sí sola sería un salto cuántico incluso si George no hubiera tomado su sitar por primera vez., Temáticamente, es más oscuro, más ambiguo y altamente inquietante para cualquiera que espere más romance de ojos saltones; estructuralmente cambia el sonido de los bailes lentos del baile por la influencia del joven Bob Dylan. (Y, OK, también incluyeron el último baile lento de graduación con » In My Life.») Pero sería vender los avances de este disco a corto plazo para limitarlos a una sola canción, o incluso solo para centrarse en las contribuciones típicamente progresistas de John Lennon., Vaya, Harrison tiene una cancioncilla sarcástica llamada «piensa por ti mismo» y otra que declara su independencia de las damas, así que métela en tu besador. Incluso Paul no está totalmente atascado en sus viejas costumbres si cantar en francés cuenta como ampliar tus horizontes. Solo bromeaba; jams de Macca como «I’m Looking Through You» y «You Won’t See Me» son especímenes muy avanzados en un álbum lleno de ellos.,
Abbey Road (1969)
como se mencionó en la propaganda Let It Be, me siento muy cómodo en el hecho de que Abbey Road fue el último álbum que los Beatles grabaron juntos. La banda obviamente había terminado, pero en lugar de salir con una nota deprimentemente a medias, lo juntaron y le dieron a la historia una obra maestra más, sin la cual todos seríamos mucho más pobres. Desde el icónico arte de la portada hacia abajo, Abbey Road es un texto sagrado, un tour de force, un asombroso recordatorio de las armas ilimitadas en el arsenal de esta banda., Cada canción es un clásico, incluso «Maxwell’s Silver Hammer», la primera canción de los Beatles que recuerdo de la infancia, y cada una comprende su propia parte distintiva del panorama general. Canciones de amor adornadas, rockeros juguetones a la antigua usanza, bobos caricaturescos, expansiones psicodélicas y canciones pop clasicistas comparten espacio, reflejando la gloria del otro. Es el equivalente de audio de uno de esos carteles de mosaico donde un montón de instantáneas más pequeñas de la banda forman el conjunto más grande., Para reducir un poco el alcance, no puedo pensar en una mejor manera de salir que con el infame popurrí que lleva a Abbey Road a casa, el que los Beastie Boys imitaron en la Boutique de Paul 20 años después. Acércate aún más y rinde homenaje a «The End», un signo de exclamación magistralmente apuntado en una carrera legendaria. (Y sí, la pista secreta «Her Majesty» es una falsificación apropiada de una banda notoriamente juguetona., No estoy seguro de si los Beatles dejaron las sesiones de Abbey Road sintiéndose cálidos y difusos — si, de hecho, el amor que tomaron fue igual al amor que hicieron — pero Millones y tal vez incluso miles de millones de nosotros salimos de este álbum todo radiante, así que estoy eternamente agradecido de que dejaron de lado sus diferencias el tiempo suficiente para traerlo a este mundo.
Revolver (1966)
Rubber Soul avanzó hacia la idea de un disco de los Beatles sin reglas, pero ese fue firmemente tradicionalista en comparación con lo que vino después., Revolver probablemente ha encabezado más listas de los mejores álbumes de todos los tiempos que cualquier otro LP de los Beatles, y mucho de eso tiene que ver con su significado histórico: realmente volaron las puertas con esta mierda. The Beatles se convirtieron en la banda más grande del mundo, en parte por participar en la industria de la música Adolescente altamente sistemática y de gran presupuesto. Había que seguir un procedimiento. A pesar de que rompieron el molde al escribir la mayoría de sus propias canciones, todavía eran parte de una línea de ensamblaje musical. En apariencia, sonido y espíritu, había una uniformidad subyacente en su producción., Eran fácilmente digeribles. Incluso un cuadrado podría envolver su cabeza alrededor de los Beatles.
Todo cambió con Revolver-solo pregúntale a Don Draper. Esto es donde tengo más extrañas y más sofisticados, donde todas las drogas (hola, «Doctor Robert»!), viajes por el mundo, y la búsqueda espiritual se congeló en algo completamente único. Se fueron los armarios a juego y la composición de las canciones. No solo cada pista de Revolver es su propia bestia, algunas de ellas son increíblemente extrañas (aunque apropiadas para el personaje) bestias., John’s acid-fried tape loop «Tomorrow Never Knows» es, parafraseando a Primal Scream, mucho más de cinco años por delante de su tiempo. «Love to You» cae todo el camino por la madriguera del conejo Sitar de George. Ringo canta «Yellow Submarine», la primera de muchas canciones de los Beatles que podrían (e hicieron) doblarse como caricaturas. «Eleanor Rigby» prescindió de la banda de rock por completo, poniendo el melancólico canto de Paul contra un cuarteto de cuerdas.
hablando de «Eleanor Rigby», es uno de los varios momentos notablemente tradicionales en este disco, todos los cuales se remontan a Paul., (Otros culpables incluyen «Here, There, and Everywhere», «Good Day Sunshine», y la balada de trompa Francesa «For No One».») Paradójicamente, en el contexto de la revolución del rock, esas explosiones del pasado están entre los momentos más extraños de Revolver. Esas canciones hicieron tanto como los mind-benders para replantear las posibilidades del rock ‘n’ roll. A su vez,» Taxman»,» She Said She Said «y» And Your Bird Can Sing » despliegan desenfrenadas bombas psicodélicas como nunca se habían escuchado en una canción de los Beatles, forjando nuevas fronteras en una capacidad completamente diferente., De todos modos, he aquí por qué Revolver gobierna incluso si no sabes la primera cosa sobre sus circunstancias: no importa cómo la banda eligió vestirlos, estas fueron tremendas canciones pop de principio a fin. «Sólo estoy Durmiendo»? ¿»Quiero Decírtelo»? «Tengo Que Meterte En Mi Vida»? Infuckwithable, todos y cada uno.,
Los Beatles (White Album) (1968)
¿Cómo es esto generosidad: Dos LPs de peluche a la densidad máxima con cada posible la concepción de los Beatles, «importante» social y declaraciones personales y pueril gags y despegarse en el tiempo canciones de rock codearse en el espacio lleno de gente, todos ellos dispersos (salpicada?,) a través de la lista de canciones con una mínima consideración por el flujo cohesivo (a menos que la tríada «Blackbird»/»Piggies»/»Rocky Raccoon» pase por consistencia temática) como si George Martin abandonara al azar a los maestros en el público para darles sentido nosotros mismos. Para una banda al borde de la desintegración, los Beatles fueron productivos en 1968. Por otro lado, las tensiones personales y artísticas que estaban separando al grupo produjeron compositores legendarios trabajando en paralelo, cada miembro se liberó para seguir a su musa con la mínima interferencia de las visiones competidoras de sus compañeros de banda., Que todavía se sienta como un esfuerzo de grupo es un testimonio de la química duradera y la Asociación pavloviana; estas voces juntas en el mismo disco siempre sonarán como los Beatles.
en retrospectiva, por supuesto, los gemelos «While My Guitar Gently Weeps» y «Happiness Is a Warm Gun» están precedidos por algunas de las canciones más tontas de los Beatles. Por supuesto, el momento más ruidoso y rabioso de la banda («Helter Skelter») se topa con su momento más tranquilo y apacible («Long Long Long»)., Por supuesto, hay dos versiones aparentemente no relacionadas de «Revolution» y «Honey Pie», las cuatro un poco ridículas. Es Evangelio. Estaba escrito. Sin embargo, cuando te encuentras por primera vez con el White Album, antes de que se convierta en una parte inextricable de tu canon personal, es fácil escuchar todas las partes que no te gustan y preguntarte por la obra cuidadosamente editada que podrían haber juntado., No importa cómo te gusta tu Beatles, es posible construir un álbum para las edades de los materiales aquí — y, de hecho, uno de los de todos los tiempos Beatlemaniac pasatiempos es el estrechamiento del Álbum Blanco abajo del disco. (Si te atreves a cortar «querida prudencia», no se si podemos ser amigos.)
pero ese ejercicio, a pesar de todo su atractivo geeked-out, pierde el punto. Es innato, perversamente correcto que este revoltoso lote de canciones sería el lanzamiento homónimo de esta banda. Si cada ser humano individual contiene MUNDOS, Los Beatles como unidad contenían universos., No hay manera de encapsular efectivamente todo lo que lograron, pero con un conjunto tan rangy, slapdash. Como Paul lo puso en el especial de televisión The Beatles Anthology ,»es genial. Se vendió. Es el maldito Álbum Blanco de los Beatles. Callar.»
un sargento pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
en 1967, los Beatles estaban cansados de ser los Beatles. Habían renunciado a la gira para trabajar a tiempo completo en el estudio, donde estaban emprendiendo una carrera armamentista con Brian Wilson para superar los avances auditivos de los Beach Boys., (Wilson, por su parte, también había dejado atrás los pequeños éxitos de antaño; mientras los otros Beach Boys estaban de gira, se quedó en casa para grabar. Con su próximo proyecto, los Fab Four apuntarían a superar el logro definitorio de Wilson Pet Sounds con una maravilla aún más impresionante de composición y producción. Lo que es más, lo harían bajo la apariencia de Otra Banda por completo.
En Rubber Soul y Revolver, The Beatles avanzaron hacia el establecimiento del LP como el formato preeminente del rock., A diferencia de las legiones de simples estrellas del pop con sus singles y relleno, los músicos serios que buscan hacer una declaración artística en el género del rock lo harían presentando un conjunto de canciones para ser consumidas y consideradas como un todo unificado. Pero si algún álbum afianzó este precedente de una vez por todas, fue Sgt.Pepper, ampliamente considerado el álbum conceptual definitivo del rock. (No importa que John juró que nunca le prestó atención al concepto.) Paul ya había escrito una canción llamada » Sgt., Pepper’s Lonely Heart’s Club Band » sobre un conjunto ficticio dirigido por un tal Billy Shears cuando la idea le impactó: si los Beatles adoptaban una identidad diferente, podrían acabar con las reglas y expectativas asociadas con ser los Beatles. Podrían liberarse. Así que le lanzó la idea a sus compañeros de banda y productor George Martin, y ellos la siguieron.
en lugar de enviar a los Beatles a su colección menos coherente, sin embargo, la identidad asumida racionalizó la banda de una manera que nunca lograron de otra manera en su largo período de pelo libre., Al igual que cualquier álbum de los Beatles de los últimos días, hay muchos tipos diferentes de canciones en Sgt.Pepper: rockeros que rompen dedos, viajes con ácido, jugueteos trad-pop, Delicias del futuro-pop, un mantra Indio, una balada desgarradora para las edades, y un gran final inspirador que une magistralmente dos canciones dispares en posiblemente la composición más impresionante en la historia de la música pop: los pies de Paul en el suelo, la cabeza de John en las nubes., Al igual que con cualquier obra de arte verdaderamente grande, cada parte componente es un logro en sí mismo; volver a visitar este disco es estar continuamente sorprendido e inspirado, encontrar tu cara paralizada en una sonrisa de ojos abiertos. Pero no importa cuántos ingredientes echaron en la mezcla, todo suena de una pieza en Sgt. Pepper; todas las canciones tienen un tenue brillo rojo, cada una de ellas deslizándose en el mismo estado de sueño lúcido. Tras su lanzamiento, Time llamó a este álbum «una partida histórica en el progreso de la música – cualquier música», y todos estos años más tarde su genio solo se magnifica., Tengo que admitir que está mejorando; está mejorando todo el tiempo.
