Entrevista: Anne Geddes revela por qué dejó de tomar sus fotos icónicas de recién nacidos

la reconocida fotógrafa Anne Geddes ha disfrutado de una larga y exitosa carrera gracias a sus legendarias fotografías de bebés. Sus fotos icónicas, protagonizadas por recién nacidos, se han transformado en libros, calendarios y tarjetas de felicitación más vendidos. Particularmente a lo largo de la década de 1990, Geddes ganó reconocimiento internacional por su mirada innovadora, conmovedora y caprichosa a los niños.,

Por muy exitosa que sea Geddes, puede sorprender a algunos saber que no ha estado en el estudio para grabar estas imágenes icónicas desde 2015. Ahora, gracias a su cuenta de Patreon recién abierta, los fans y entusiastas de la fotografía tienen la oportunidad de ir detrás de las escenas de sus fotografías más famosas y apoyar su regreso a hacer las imágenes que el mundo ama. Como una mente creativa con un espíritu emprendedor, Geddes se abre sobre las dificultades de trabajar como un profesional creativo en la actualidad.,

al compartir la economía de lo que se necesita para escenificar sus elaboradas fotografías y sus rendimientos decrecientes debido a la forma en que funciona internet hoy en día, Geddes está arrojando luz sobre temas que afectan a cualquier creador que trabaja hoy en día. A través de Patreon, Geddes está recuperando el control y permitiendo que el público apoye su trabajo y le permita seguir produciendo sus increíbles fotos de recién nacidos.

durante nuestra entrevista exclusiva con Geddes, aprendemos sobre el funcionamiento interno de su icónica fotografía recién nacida y por qué se apartó de estas tomas., También comparte el importante trabajo filantrópico en el que está involucrada y lo que los partidarios pueden esperar cuando se convierten en parte de su Patreon.

siga leyendo para la fascinante conversación de My Modern Met con este legendario fotógrafo.

¿qué te atrajo por primera vez a la fotografía como medio creativo?

en realidad llegué relativamente tarde a la fotografía. Crecí en el norte de Australia, en un rancho de ganado, y a lo largo de mi educación, no había cursos de fotografía disponibles. Simplemente nunca se me ocurrió que ser fotógrafo era una opción., Sin embargo, siempre me interesó cualquier tipo de arte, y cuando era adolescente, solía suscribirme a la revista Life, cuando estaba en su apogeo. Me quedé fascinado por la fotografía documental-cómo las imágenes contaban virtualmente la historia completa. Y me atraían particularmente las imágenes de personas, el concepto de capturar un solo momento en el tiempo que duraría para siempre. Todavía creo en el poder de una sola imagen hasta el día de hoy.

no tengo imágenes de mí mismo como un recién nacido., Nací en 1956, los días de la cámara Box brownie, y soy la 3ra hija de 5 chicas, así que supongo que mis padres no pusieron mucho énfasis en capturar esos momentos importantes, probablemente debido a la falta de tiempo más que nada. Y no tomé una cámara en serio hasta los 25 años. Los años anteriores a eso estaba trabajando en televisión y mi oficina estaba muy cerca del área del cuarto oscuro utilizada por el fotógrafo de tiempo completo del canal de televisión. Me encantó el olor de esos productos químicos, y quería aprender más sobre todo el proceso.,

(continuación) mi esposo y yo nos mudamos a Hong Kong poco después, siguiendo su carrera televisiva, y me encontré en una posición en la que tenía un techo sobre mi cabeza y un camino claro ante mí, así que fue cuando tomé prestado su Pentax K1000 de segunda mano y comencé a hacer retratos de familias en nuestra área. Aunque no fue hasta nuestro regreso a Australia y la primera vez que entré en un estudio de fotografía que todo cayó en su lugar para mí. Definitivamente soy un fotógrafo de estudio. Me encanta ese concepto de crear mi propio entorno desde cero—y me encanta la iluminación.,

durante los primeros 10 años de mi carrera, hice exclusivamente retratos privados, y específicamente me comercialicé como fotógrafo de niños. Y esos 10 años fueron invaluables ya que aprendí a tratar con niños de diferentes edades. Con el retrato, puede ser un desafío conectarse instantáneamente con un niño que lo considera un extraño y crear una imagen de ese niño para que su familia la aprecie para siempre pone una presión adicional en esa conexión.,

has estado en la lista de Bestseller del New York Times y has vendido tus calendarios y libros en todo el mundo. ¿Cuál es tu logro más orgulloso como creativo?

mi logro más orgulloso ha sido el hecho de que he sido capaz de ser un narrador. Los niños no son solo nuestra esperanza para el futuro—por su propia existencia, serán nuestro futuro. Y, sin embargo, a menudo los damos por sentado o subestimamos su importancia esencial., Necesitamos cuidar de ellos ahora, educarlos, nutrirlos y amarlos ahora; enseñarles los valores de la armonía, el amor, la comprensión, la tolerancia y la apreciación de otras culturas ahora. Porque cada bebé recién nacido representa nuestra oportunidad eterna de nuevos comienzos.

2015 fue la última vez que estuviste en el estudio haciendo el trabajo por el que eres tan conocido. ¿Qué ha cambiado para ti y qué has estado haciendo desde entonces?,

desde 2015, he tenido la suerte de continuar mi trabajo como Embajador Mundial para crear conciencia sobre la enfermedad meningocócica, filmando imágenes de campaña de sobrevivientes y ayudando a contar sus historias. Soy embajador oficial de March of Dimes. En los Estados Unidos, uno de cada nueve embarazos termina en un parto prematuro, y March of Dimes está trabajando diligentemente para resolver el acertijo de por qué algunos bebés nacen demasiado pronto., También soy Embajadora de la iniciativa «Shot at Life» de la fundación de las Naciones Unidas, que tiene como objetivo proporcionar vacunas que salven vidas en países de todo el mundo donde las personas son más vulnerables. Un niño muere cada 20 segundos por una enfermedad prevenible con vacunas, ¿creerías? También estoy disponible para charlas, lo cual realmente disfruto.

pero en cuanto a mi creación de esas imágenes clásicas de bebés que son tan queridas en todo el mundo, la última serie de imágenes que creé para un calendario fueron los signos del zodiaco en 2015., La mayoría de las personas no se dan cuenta de los costos involucrados en la creación de una serie de 12 Nuevas imágenes, que pueden ser entre $200,000 y 3 300,000. Hay una gran cantidad de preproducción involucrada antes de que llegue a rodar en el estudio. En realidad estoy llevando a mis clientes a través de la realización de algunas de mis imágenes pasadas, con fotos y videos detrás de escena, mis bocetos iniciales, los trajes, fondos, etc. Por lo tanto, mientras mis clientes me apoyan, a cambio les estoy permitiendo sentirse personalmente apreciados e involucrados no solo con mi vida creativa, sino también con mi vida en general.,

durante muchos años, pude crear nuevas imágenes para tarjetas de felicitación, calendarios y libros porque había un juego final, lo que significa que las regalías de estos productos ayudaron a financiar mi próxima colección de nuevas imágenes, y así sucesivamente. Pero en estos días, una vez que se lanza un nuevo calendario, las imágenes están disponibles instantáneamente en internet de forma gratuita, lo que está totalmente fuera de mi control. Ahora, ¿cuántas salas de cine gastarían millones haciendo una película y luego la harían disponible de forma gratuita? Esta es la difícil situación de muchos creativos hoy en día, y me temo que existe un enorme e invisible vacío de creatividad por esta misma razón.,

muchas personas no entienden realmente la configuración que se necesita para crear el tipo de imágenes que tomas. ¿Puedes explicar un poco sobre la inversión que se invierte en una sesión?

como expliqué anteriormente, la mayoría de las personas simplemente no tienen idea del costo involucrado, ni de la cantidad de trabajo que se dedica a cada serie de imágenes. Y sospecho que debido a que mi tema son generalmente bebés, tienden a pensar de alguna manera que todo es solo diversión y ternura. Para crear los signos del zodiaco, por ejemplo—wow-que era un gran proyecto., La fase de preproducción habría tomado alrededor de 6-8 meses.

esto implicó la investigación de los componentes intrincados de cada signo, y hay mucha información conflictiva por ahí. Por lo tanto, mi investigación tomó alrededor de un mes antes de decidirme por qué mostrar con cada imagen. Asociados con cada signo del zodiaco son diferentes colores, planetas gobernantes, elementos, símbolos, glifos, flores, piedras natales,etc. La astrología es complicado!, Ya he hecho algunas publicaciones en Mi Página de Patreon, explicando en detalle cómo se hicieron algunas de estas imágenes, y la gente se sorprende al enterarse de todo el trabajo que se realiza detrás de las escenas.

¿cómo ha cambiado la tecnología su trabajo como profesional y cómo puede ganar dinero con su fotografía?

Los teléfonos móviles son tan omnipresentes hoy en día y su tecnología de cámara ha mejorado enormemente. Escucho todo el tiempo que «todo el mundo es fotógrafo en estos días», pero en realidad no creo que eso sea cierto., Los millones de imágenes tomadas de esta manera diariamente son, para mí, más bien un pensamiento fugaz. Sin embargo, los fotógrafos profesionales ciertamente se han visto obligados a reconsiderar cómo operan, y es muy difícil para mucha gente.

sé que recientemente abriste una cuenta de Patreon para que tus fans entren en tu mundo. ¿Qué te hizo decidirte a saltar a esta plataforma?

tener a mis mecenas apoyando mi trabajo es, para mí, la única manera de estar de vuelta en el estudio creando más de esas imágenes que la gente conoce y ama., Pero también hay muchas ventajas para mis clientes a cambio. Es como unirme a una familia, donde me estoy haciendo más disponible-haciendo una transmisión en vivo mensual Q&A y llevándolos conmigo en todo el viaje, que comienza con un tema, investigando, haciendo los trajes, haciendo que un artista de acuarela pinte los fondos y los diferentes elementos—¡mucho sucede antes de que los bebés lleguen al estudio!

Los clientes también reciben pequeños beneficios sorpresa adicionales mientras los llevo en el viaje, y a cambio, se sienten como si estuvieran súper involucrados., Y colectivamente estamos haciendo una diferencia, porque una vez que creamos las imágenes para un nuevo calendario, estoy donando todas mis regalías a la caridad, en este caso, March of Dimes, una organización increíble que trabaja incansablemente para beneficiar la salud de las mujeres embarazadas y los bebés en todas partes. Es una situación en la que todos ganan.

¿cómo esperas que la plataforma te ayude a continuar tu carrera creativa?,

En pocas palabras, sin patrocinadores que apoyen mi trabajo, no habrá nuevas imágenes de mí porque continuar autofinanciando nuevas imágenes sin retorno financiero simplemente no tiene buen sentido comercial. Y quiero seguir marcando la diferencia también. El público necesita entender que sí, los creadores quieren crear, pero la cruda realidad es que necesitan financiación para continuar. Y tengo mucho más que decir a través de mi fotografía!,

¿Cuál crees que la percepción errónea más común del público es sobre las profesiones creativas, y sobre ti específicamente, como un creativo exitoso?

creo que el público a veces asume que las ideas creativas salen de la nada. Y que los creadores seguirán creando porque eso es justo lo que hacen! No equiparan el hecho de que crear cuesta dinero, lo mismo que en cualquier otra profesión. Si no puedes vender lo que has creado, simplemente no puedes sobrevivir como creador., En lo que respecta a mi propio trabajo, mucha gente creció con mis libros, tarjetas y calendarios y mis imágenes son parte del tejido de sus vidas. Lo cual es halagador de una manera, pero siempre he tenido que luchar contra el hecho de que mi tema, y los fuertes valores subyacentes involucrados, a veces no se toman tan en serio como me gustaría.

¿qué espera que el público aprenda de sus desafíos para continuar haciendo una carrera viable de la fotografía profesional?,

espero que me quiten una comprensión no solo del trabajo involucrado en la creación de mis imágenes, sino también del costo involucrado. Y el internet está haciendo las cosas muy difíciles para muchos creadores porque hay una gran expectativa de que todo en el internet está allí de forma gratuita.

¿Qué es lo siguiente para ti?

Con Suerte, un montón de tiempo de estudio en el que estoy creando con la ayuda de mi familia mecenas, que se sienten inspirados e involucrados en mi/nuestro seguir haciendo una diferencia. Ese es mi sueño!,

Anne Geddes: página Web | Patreon | Instagram | Facebook

My Modern Met concede permiso para que disponen de fotos de Anne Geddes.

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