todo lo que necesitas saber
al escribir un guion de reproducción, tu guion debe incluir la configuración, el diálogo y las acciones que tienen lugar a lo largo de tu juego. Este tipo de guion describe quién dice o hace qué, cuándo y cómo, así como describe la configuración del escenario, como telones de fondo, iluminación y accesorios. Es específicamente para historias visuales en vivo en el escenario, incluyendo dramas, Comedias y musicales.,
Cómo escribir un guion de reproducción
antes de comenzar, es importante comprender el formato adecuado de una obra y qué elementos de la historia debe incluir. Siga estos pasos para escribir un guion de reproducción:
obtener inspiración
el primer paso es leer y ver tantas obras como sea posible. Durante su investigación, tome nota de lo que otros dramaturgos hacen bien. Si notas diálogos que te gustan especialmente o instrucciones útiles para el escenario, considera emularlos en tu propio guion de juego., Leer una obra primero y luego ver una presentación en vivo de esa obra es una gran manera de ver en qué se puede convertir un guion.
elige un tema
elegir un tema para tu obra puede ayudarte a escribir una obra a la que el público pueda conectarse y comprender. Tenga en cuenta lo siguiente al decidir qué tipo de historia está contando:
- Género: este es el estilo, el tono y el tema de su obra, ya sea serio y sombrío o divertido y perspicaz (vea ejemplos de géneros de películas aquí)
- Crecimiento del personaje: así es como se desarrollan sus personajes a lo largo de su obra.,
- conclusiones clave: estas son morales o lecciones que el público aprende al final de la obra.
crea una trama
la trama de tu juego son los eventos que tienen lugar y conducen toda la historia. Tienes que decidir si quieres que tu juego esté basado en la trama, lo que significa que la historia empuja a los personajes de escena en escena, o centrado en el personaje, donde las acciones de los personajes dirigen la historia. Usted puede elegir una combinación de los dos. De cualquier manera, muchos dramaturgos crean una trama que conduce al crecimiento del personaje.,
al crear su trama, tenga en cuenta estos componentes clave:
- personajes: decida quién es el personaje principal de su obra. Haz un esfuerzo para convertirlos en una persona creíble. Puede que también desee agregar personajes secundarios que apoyan o desafiarlos. Si quieres una historia de héroe tradicional, necesitas crear un protagonista y un antagonista. Considere las relaciones entre todos sus personajes, especialmente aquellos que tienen un conflicto entre sí. Tener un conflicto crea más tensión en tu obra y mantiene al público interesado en el destino de tu personaje principal.,
- Settings: ¿Dónde está teniendo lugar tu juego? ¿Cómo se suma esto a la historia? Determine cómo afecta la configuración a cada escena o personaje y contextualice los temas. Limitar el número de configuraciones diferentes mantiene su juego conectado a tierra y mejora su producibilidad. Considere cómo su tripulación podría transformar rápidamente un entorno en otro. Crear nuevos escenarios es más complejo para el escenario que para el cine y la televisión.
- hora: ¿cuándo tendrá lugar tu juego? Necesitas encontrar una manera de transmitir esto a la audiencia, ya sea a través de la narración, el disfraz o el diálogo.,
- Historia: la historia de tu obra se centra en las reacciones y emociones de los personajes que rodean los acontecimientos de la trama.
- arco narrativo: muchas obras siguen una estructura de exposición, acción ascendente y resolución.
- Exposición: Al principio de tu juego, necesitas establecer quién, qué, dónde, cuándo y por qué de tu trama. Si tienes un conflicto central en tu juego, este puede ser el momento de presentarlo.
- Aumento de la acción: hacia la mitad de su juego, más obstáculos o desafíos se desarrollan. El conflicto puede profundizarse hasta llegar al clímax de la obra., Este es el momento más tenso, típicamente cuando los personajes abordan completamente los conflictos.
- Resolución: después del clímax, la tensión de tu juego disminuye. Durante la resolución, tus personajes pueden superar sus conflictos o aprender a vivir con ellos. Incluso si su final es trágico, es posible que desee incluir una lección o lección clave.
elige una estructura
Las obras se componen de actos. Dentro de cada acto hay múltiples escenas. Al escribir tu obra, necesitas decidir qué tipo de estructura quieres., Como nuevo dramaturgo, es posible que desee comenzar con una estructura simple, como una obra de un acto. Estas son las estructuras de juego más comunes:
- juego de un acto: el juego se ejecuta todo el camino sin un intermedio. Todavía necesitas un arco narrativo, pero es posible que tengas menos escenarios y escenas.
- juego en dos actos: la mayoría de las obras contemporáneas utilizan la estructura en dos actos. Una obra de dos actos consta de dos partes con un intermedio entre ellas. Permiten escenarios más complejos ya que su tripulación puede configurar una nueva escena durante el intermedio., Las audiencias aprecian un intermedio para que puedan estirarse, usar el baño y discutir el primer acto entre sí.
- juego en tres actos: esta es la estructura de juego más compleja para escribir. Si decide una obra de tres actos, es posible que necesite un intermedio entre cada acto. Este tipo de obras tienden a ser más largas debido a los intermedios adicionales y la duración de los actos. En muchas obras de tres actos, el acto uno es típicamente la exposición, el acto dos es la acción ascendente, y el acto tres es la resolución.,
crea un esquema
antes de escribir toda la obra desde cero, crea un esquema general de tu obra. Incluya lo siguiente en su esquema:
- actos
- escenas
- cuando aparezcan caracteres
- arco narrativo
- acciones generales del escenario
escribir usando el esquema
Una vez que tenga un esquema sólido, puede comenzar a escribir su guion de reproducción. Completar el esquema con su script real es una forma inteligente de mantenerse organizado., Desea comenzar a dar profundidad a su script y moverlo junto con los siguientes componentes:
- diálogo: este es uno de los componentes principales que guían su juego. Considere qué diálogo tiene cada personaje y cómo esto desarrolla quiénes son.
- acciones: dentro del script, debe tener en cuenta lo que está haciendo cada personaje. Hágalo claro para que los actores tengan una mejor comprensión de lo que necesitan hacer.
- Elementos técnicos: esto incluye cosas como cambios de vestuario, accesorios, Iluminación y ajustes.,
Editar y reescribir
después de escribir su primer borrador, es hora de leer todo el guion de juego y comenzar a hacer ajustes. Por ejemplo, si tu diálogo se siente un poco plano, necesitas reescribirlo de una manera que suene más natural. Considera cómo hablan las personas en la vida real y trata de hacer que tus personajes se sientan humanos y emocionales. Cosas como interrupciones y tangentes pueden hacer que suene más realista.
Haz que otra persona lea tu obra para ver si tiene sentido para ellos. Pídales que noten cualquier cosa que sea un poco confusa o que necesite más desarrollo., Dado que la historia está en tu cabeza, es posible que no te des cuenta de que no es tan sencilla en el papel.
ejemplo de guión de reproducción
siga estas reglas de formato al escribir un guión de reproducción:
- centrar los encabezados de actos y escenas.
- Centra y escribe en mayúscula los nombres de tus personajes antes de cada línea de diálogo.
- escribe en mayúscula los nombres de tus personajes en las líneas de acción.
- indentar y poner en cursiva las direcciones del escenario.
Aquí hay un breve ejemplo de un guion de juego:
Act One
Scene One
Midwestern high school., Oficina del profesor. Justo después de la escuela.
SAM, una excéntrica profesora de historia, se sienta en su escritorio. Ella ordena a través de una pila de documentos y lucha para encontrar lo que está buscando.
SAM
Hablando consigo misma.
¿Por qué mi vida es un desastre?
GEORGE, un hombre de aspecto conjunto, entra. GEORGE porque eres Sam.
GEORGE se ríe mientras SAM gira los ojos.,
escribir un guion de obra requiere mucho esfuerzo y práctica, pero vale la pena cuando ves que tu visión cobra vida en el escenario. Echa un vistazo a otros blogs del Nashville Film Institute para aprender a escribir un guion para cine o televisión.
