Fine Art Portrait Photography: Tips to Create Your Own

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Fine art portrait photography es un género ligeramente Ambiguo. Algunos argumentan que para ser considerado arte, una imagen debe presentar elementos específicos. Otros afirman que nosotros, como fotógrafos, podemos decidir si nuestro trabajo encaja o no en el género de las Bellas Artes.también tiene patrones que puedes usar para crear tu propia obra de arte., Algunos de estos incluyen poses, expresiones e iluminación que agregarán un toque elegante a sus retratos.
antes de explorar estos patrones, vamos a entender lo que hace un retrato excepcional.

¿Cómo la Fotografía de Retrato se Convierte en Bellas artes

En general, los retratos cuentan con al menos una persona cuyo rostro puede o no puede ser demostrado. La apariencia de su sujeto puede ocultarse con maquillaje, sombras o un objeto.
alternativamente, su cabeza se puede girar o incluso no incluido en el marco., Algunos fotógrafos eliminan partes de las caras de sus sujetos (¡en un programa de edición, por supuesto!) para poner el foco en un tema específico, fortalecer sus habilidades de edición, o sumergir sus dedos en la fotografía de retrato surrealista.hay una línea delgada y poco clara entre el retrato y la fotografía de retratos de Bellas Artes. En mi opinión, si desea crear un retrato en el género de Bellas Artes, tiene todo el derecho de etiquetarlo de la manera que desee.si es algo que podría colgar en una galería de arte, es Arte fino., Si planificaste cuidadosamente tu sesión de fotos y tenías un concepto muy específico en mente, tus resultados son bellas artes.como puedes ver, realmente no hay límites cuando se trata de este género. Hay, sin embargo, algunos patrones que he notado en los retratos de Bellas Artes más populares.
Una vez que te familiarices con ellos, desarrollarás un instinto de Bellas Artes que te ayudará a encontrar y crear los retratos más impresionantes imaginables. ¡Por absurdo que suene, funciona!,

Use fondos clásicos para resaltar el sujeto

La mayoría de las veces, los retratos de Bellas Artes tienen fondos muy simples que ponen el foco en los sujetos. Tener un fondo muy simple resaltará cada característica en la cara de su sujeto, como texturas de piel, ropa y los objetos que sostiene.
muchos retratos de Bellas Artes tienen fondos negros. Esto crea la ilusión de profundidad y obliga al ojo a centrarse exclusivamente en el modelo.
si los fondos oscuros no te atraen, usa colores neutros en su lugar., Sue Bryce, una fotógrafa de Bellas Artes muy popular, a menudo usa fondos beige o grises para complementar las características, la ropa y las poses de sus modelos.

pruebe estas cuatro Poses artísticas

Los retratos de Bellas Artes a menudo presentan modelos posando de una manera elegante pero natural. A continuación, encontrarás algunas poses que complementarán tu trabajo y harán que tus modelos se sientan seguros.

  • baja los hombros. A menudo utilizado en la fotografía de moda, esta pose crea un aspecto relajado pero elegante., Los hombros caídos darán lugar a líneas rectas que atraerán naturalmente los ojos de sus espectadores hacia su sujeto.
  • Crear espacio entre las extremidades. Los brazos cruzados y las piernas harán que su sujeto se vea distante e incómodo. En lugar de dejar que posen rígidamente frente a la cámara, deje que se relajen, Bailen o hagan algunos ejercicios de estiramiento. Crear este espacio físico hará que se vean más elegantes, te dará más líneas y curvas con las que trabajar y hará que tu composición se vea más atractiva visualmente.
  • usa las manos para contar una historia., Como se puede ver en la foto de arriba, la modelo está usando sus manos-no su cara-para contar una historia. La mayor parte de su cabello se mezcla con el fondo negro, lo que deja espacio para su espalda, las flores y, lo más importante, sus manos. La fotografía de Bellas Artes rebosa de detalles sutiles como estos, así que asegúrese de incluirlos en sus propias fotografías.
  • incline la cabeza hacia atrás. Esta es una pose que recuerda a cisnes y bailarinas. Una ligera inclinación hará que el cuello de tu sujeto se vea más largo, creará más espacio a su alrededor y dará a su cuerpo más forma., Esto creará el tema perfecto para una obra de arte.

haga que sus modelos se sientan cómodos

tenga en cuenta que no todas las posturas y expresiones funcionarán para cada modelo. Lo que se ve bien en una persona se verá poco favorecedor en otra. Para evitar malentendidos innecesarios, conozca primero a su modelo.
antes de su sesión de fotos, tener una reunión rápida con su equipo. Si son principiantes, ayúdelos a sentirse cómodos con sus habilidades de posado y encuentre las que los hacen destacar.,
preséntales las poses que te gustan (las referencias visuales te ayudarán mucho durante este proceso) y pide sus comentarios honestos. Si una pose parece forzada (independientemente de lo popular que sea), déjala ir.

no tengas miedo del Desenfoque de movimiento

en general, el desenfoque de movimiento es algo que muchos fotógrafos de retratos tienden a evitar por razones comprensibles.
Los detalles son algo que no quieres dar por sentado. Sin embargo, de vez en cuando debe desenfocar partes de su foto, ya sea durante la sesión o en la postproducción.,los resultados te mostrarán la importancia de salir de tu zona de confort y experimentar con técnicas impredecibles.
independientemente de las técnicas de posado antes mencionadas, dé a sus modelos el espacio y el tiempo para hacer lo que quieran. Esta espontaneidad puede resultar en retratos inesperadamente atractivos.
por ejemplo, un movimiento sutil de la mano puede hacer que su foto se vea como una pintura inacabada. Mover el cabello puede parecer una cascada.

Sea creativo con maquillaje y disfraces

la fotografía de Bellas Artes no es nada sin sus disfraces y maquillaje., A algunos fotógrafos les gusta tomar la ruta tradicional y vestir a sus modelos con trajes que parecen pertenecer a la realeza. Muchos se centran en el maquillaje y la ropa.
otros eligen ser inusualmente creativos con el maquillaje y tomar retratos llamativos como el de arriba. Realmente no hay límites cuando se trata de cómo adornan a sus sujetos.
a menudo uso artículos de segunda mano en mis retratos. Son inusuales, asequibles y lo suficientemente vibrantes para retratos de Bellas Artes. ¡Sé tan creativo como quieras! Use bufandas, sombreros, vestidos o incluso guantes de segunda mano. Finge que te estás preparando para un papel en una película.,suena tonto, pero tu imaginación puede llevarte a los lugares más emocionantes si lo permites.

Tome retratos sin rostro

por importantes que sean las expresiones faciales, no tienen que aparecer en un retrato. A veces, una simple foto de una mano, un mechón de cabello o una columna vertebral curvada puede evocar recuerdos mucho más poderosos que una foto de la cara de un extraño.hay algo reconfortante, incluso identificable, en ver una figura humana y no solo una cara desconocida.,los retratos de Bellas Artes sin rostro son ideales para autorretratos, fotos experimentales o tomas de prueba con sujetos que no quieren mostrar sus caras. Tomarlos abrirá un mundo completamente nuevo para ti. No tendrás nada más que movimientos, partes del cuerpo y telones de fondo en los que enfocarte.lo que me encanta del lado sin rostro de las Bellas Artes es lo liberador que es. Tus resultados seguirán siendo retratos, pero sin el enfoque agudo de los ojos, la expresión o las poses a las que estás acostumbrado.,
este lado de la fotografía le permitirá pensar fuera de la caja, dar forma a ideas que nunca imaginó que tendría, y simplemente mejorar sus habilidades de observación.

Use objetos inanimados en su marco

los viejos maestros de la pintura, como George William Joy y Fritz Zuber-Buhler, a menudo agregaban objetos inanimados (flores, cuencos e instrumentos) a sus retratos.
Estos artículos contaban una historia sobre sus temas o servían como decoraciones llamativas. Podemos aprender una o dos cosas de estos maestros usando objetos inanimados en nuestras fotografías.,cosas como libros, flores e instrumentos tienen texturas que podrían convertir tus fotos en verdaderos retratos de Bellas Artes. Mientras busca objetos, tenga en cuenta la historia de su modelo.¿quieres crear un personaje o simplemente hacer que tu retrato se vea estéticamente agradable?
de cualquier manera, esté atento a las texturas, detalles, formas y colores neutros. Para inspirarse, analice las pinturas clásicas (es decir, invente una excusa para visitar su museo local).

no tenga miedo de experimentar con fondos y accesorios., Una combinación de dos colores de fondo, flores y manos podría resultar en un retrato de arte muy único como este.

date un desafío de edición

La edición y la corrección de color pueden agregar mucha profundidad adicional a tus retratos. Por ejemplo, el fotógrafo de Bellas Artes Paul Apalkin. Sus retratos son llamativos y sus modelos se ven cómodos.
lo que puede no notar inmediatamente es cuánto amor vierte en su trabajo de edición; sus retratos son cuidadosamente corregidos de color para verse como lo hacen., Sin sus habilidades de edición, no tendría un estilo de firma poderoso.
La edición es definitivamente opcional. Si desea mantener sus fotos lo más raw posible, aún puede crear retratos de Bellas Artes muy impresionantes. Sin embargo, si estás de humor para experimentar, ¡te espera una delicia!los fotógrafos de retratos de Bellas Artes usan varias texturas, recursos fotográficos y herramientas de corrección de color para llevar sus retratos al siguiente nivel. Ponte a prueba experimentando en diferentes programas de edición con diferentes recursos.,

conclusión

La Fotografía de retrato de Bellas Artes es un género que te obligará a redefinir tus habilidades artísticas. Te obligará a explorar la belleza de las personas en varias formas. Te enseñará no solo a capturar la vida tal como es, sino a crear mundos propios.al dejar que tus propias ideas cobren vida, te convertirás en un fotógrafo con habilidades impresionantes y una fuerte visión.la verdadera belleza de este género se puede encontrar en su libertad de ser cualquier cosa que desee. La fotografía artística no tiene fronteras ni límites., Todo depende de su zona de confort, sus ideas y sus habilidades técnicas.siga su instinto, experimente con los consejos anteriores y recuerde, su mejor retrato de Bellas Artes está a la vuelta de la esquina.
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