Hollywood es un barrio ubicado en Los Ángeles, California, que también es sinónimo del glamour, el dinero y el poder de la industria del entretenimiento. Como la capital del mundo del espectáculo, Hollywood es el hogar de muchos estudios de televisión y cine famosos y compañías discográficas. Sin embargo, a pesar de su estatus ostentoso, Hollywood tiene raíces humildes: comenzó como una pequeña comunidad agrícola y se convirtió en una metrópolis diversa y próspera donde nacen las estrellas y los sueños se hacen realidad, para unos pocos afortunados.,
los humildes orígenes de Hollywood
en 1853, una pequeña cabaña de adobe era todo lo que existía donde Hollywood se encuentra hoy. Pero durante las siguientes dos décadas, el área se convirtió en una próspera comunidad agrícola llamada Valle de Cahuenga.
Cuando el político y desarrollador de bienes raíces Harvey Henry Wilcox y su segunda esposa Daeida se mudaron a Los Ángeles desde Topeka, Kansas en 1883, compró 150 acres de tierra al oeste de Hollywood e intentó probar suerte en la ganadería.,
sus esfuerzos no fueron bien, sin embargo, por lo que en 1887, presentó planes con la Oficina del Registrador Del Condado de Los Ángeles para subdividir la tierra. Pronto, la Avenida Prospect y las casas de lujo surgieron.
H. J. Whitley
para el cambio de siglo, Hollywood tenía una oficina de correos, Mercados, un hotel, una librea e incluso un tranvía. En 1902, el banquero y magnate inmobiliario H. J. Whitley, también conocido como el «padre de Hollywood», intervino.,
Whitley abrió el Hollywood Hotel-ahora el sitio del Teatro Dolby, que alberga la ceremonia anual de los Oscar-y desarrolló Ocean View Tract, un barrio residencial de lujo. También ayudó a financiar la construcción de un banco y fue fundamental para llevar electricidad a la zona.
Hollywood incorporated in 1903 and merged with Los Angeles in 1910. En ese momento, Prospect Avenue se convirtió en el ahora famoso Hollywood Boulevard.
Cómo Hollywood obtuvo su nombre está en disputa., Según una historia, después de que Harvey y Daeida Wilcox supieran que había un pueblo de Ohio llamado Hollywood, ella llamó a su rancho lo mismo y el nombre se quedó. Otra historia dice que a H. J. Whitley se le ocurrió el nombre mientras estaba de luna de miel en el área en 1886.
cualquiera que sea la historia correcta (si cualquiera), las tres personas jugaron un papel importante en el desarrollo de la famosa ciudad.
Hollywood Film Studios
La primera película completada en Hollywood fue el conde de Montecristo de 1908, aunque la producción de la película comenzó en Chicago., La primera película hecha enteramente en Hollywood fue un cortometraje en 1910 titulado In Old California.
en 1911, el primer estudio de cine apareció en Sunset Boulevard. En 1915, muchas de las principales compañías cinematográficas se habían trasladado a Hollywood desde la costa este.
Hollywood era un lugar ideal para producir películas ya que los cineastas no podían ser demandados allí por infringir las patentes de películas cinematográficas en poder de Thomas Edison y su compañía de Patentes de películas cinematográficas. También tenía un clima cálido y predeciblemente soleado y un terreno diverso perfecto para fondos de películas.,
letrero de Hollywood
El letrero de Hollywood es una atracción turística obligada, aunque no comenzó de esa manera. Originalmente era una cartelera eléctrica inteligente que anunciaba un vecindario suburbano de lujo en lo que ahora es Hollywood Hills.
el letrero originalmente decía «Hollywoodland», y fue erigido en 1923 por el editor y desarrollador inmobiliario de Los Angeles Times Harry Chandler a un costo de 2 21,000. Cada carta original tenía 30 pies de ancho y 43 pies de alto y estaba unida a postes telefónicos. Cuatro mil bombillas iluminaron al enorme Marqués.,
se suponía que el signo duraría solo un año y medio; sin embargo, se convirtió en parte de la cultura de Hollywood y se mantuvo. Durante la Gran Depresión, el signo se deterioró. Fue parcialmente restaurado en 1949 y las últimas cuatro letras eliminadas. A finales de la década de 1970, el cartel fue restaurado de nuevo y ha aparecido en innumerables películas, incluyendo Superman, Mighty Joe Young y el día después de mañana.,
edad de oro de Hollywood
La Edad de oro de Hollywood fue un período de gran crecimiento, experimentación y cambio en la industria que trajo prestigio internacional a Hollywood y sus estrellas de cine.
bajo el sistema de estudio de control total de la época, cinco estudios de cine conocidos como los «Big Five» dominaron: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM y Paramount. Los estudios más pequeños incluyeron Columbia, Universal y United Artists.
La Edad de oro de Hollywood comenzó con la era del cine mudo (aunque algunas personas dicen que comenzó al final de la era del cine mudo). Películas dramáticas como D.,El nacimiento de una nación de W. Griffith (1915) y comedias como The Kid (1921) protagonizadas por Charlie Chaplin fueron populares en todo el país. Pronto, estrellas de cine como Chaplin, Los Hermanos Marx y Tallulah Bankhead fueron adoradas en todas partes.
con la introducción de películas con sonido, los productores de Hollywood produjeron Westerns, musicales, dramas románticos, Películas de terror y documentales. Las estrellas de cine de estudio eran aún más idolatradas, y Hollywood aumentó su reputación como la tierra de la riqueza y la fama.,
durante la Primera Guerra Mundial, después de que el presidente Woodrow Wilson declarara la guerra a Alemania, los cinco grandes se subieron al carro de la propaganda política.
a menudo bajo la presión y la orientación de la administración Wilson, produjeron cortos educativos y carretes sobre la preparación para la guerra y el reclutamiento militar. También prestaron su amplia lista de actores populares para promover los esfuerzos de guerra de Estados Unidos.
en la década de 1930, en el apogeo de la edad de oro de Hollywood, la industria del cine era uno de los negocios más grandes de los Estados Unidos., Incluso en las profundidades de la Gran Depresión, las películas eran un escape semanal para muchas personas que amaban cambiar sus luchas por un mundo ficticio, a menudo deslumbrante, aunque solo fuera por un par de horas.
a pesar de los tiempos económicos difíciles, se estima que hasta 80 millones de estadounidenses fueron al cine cada semana durante la depresión.
algunas de las mejores películas hechas en toda la historia de Hollywood se hicieron a finales de la década de 1930, como Blancanieves y los Siete Enanitos, Mr., Smith va a Washington, lo que el viento se llevó, Jezabel, a Star Is Born, Citizen Kane, The Wizard of Oz, Stagecoach y Cumbres Borrascosas.
Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial
mientras la Segunda Guerra Mundial dominaba los titulares de las noticias, la gente necesitaba reír más que nunca, y Hollywood estaba feliz de complacerlos. Los estudios de cine crearon guiones para sus comediantes más divertidos como Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope y Jack Benny.
los carretes de dibujos animados previos a la película dejaron al público boquiabierto y a menudo se usaron para promover la propaganda de guerra de una manera alegre., En una nota seria, los noticiarios documentales dieron vida a las realidades de la guerra en formas que el público nunca había experimentado pero que no podía resistir.
pero las cosas no eran como de costumbre en Hollywood. Los estudios de cine tuvieron que prepararse para la Defensa civil y erigieron complejos refugios antiaéreos. Se prohibió filmar desde el mar o cerca de instalaciones militares. Las reglas del apagón nocturno prohíben filmar por la noche.,
en 1942, La War Production Board inició un presupuesto máximo de 5 5,000 para nuevos sets de películas, obligando a los estudios de cine a recortar gastos, reciclar accesorios y equipos y encontrar formas creativas y baratas de producir películas.
muchas estrellas de cine establecidas se alistaron en las fuerzas armadas, incluyendo a Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart y Mickey Rooney. Actrices de Hollywood como Rita Hayworth, Betty Grable y Lana Turner prestaron su sensual apelación al esfuerzo de guerra al convertirse en pinups para soldados hambrientos de amor. La mayoría de las estrellas de cine de Hollywood usaron su fama para ayudar a vender millones de bonos de guerra.,
Hays Code
en 1948, la Corte Suprema dictaminó que los estudios de cine no podían poseer salas de cine que mostraran solo sus películas. Este fue el comienzo del fin de la edad de oro de Hollywood. El fallo obligó a los cinco grandes a vender sus salas de cine y ser más selectivos sobre las películas que producían.
Los estudios de cine también estaban obligados por el Código Hays, un conjunto voluntario de reglas para la censura en las películas. Si bien no fue un tema importante en la década de 1950, Les ató las manos incluso cuando el público se volvió más liberal en la década de 1960.,
a medida que la popularidad de la televisión explotó en la década de 1950, la asistencia al cine sufrió. En la década de 1960, los estudios de cine extranjeros demostraron que podían fácilmente enganchar algo de la gloria de Hollywood con su franquicia de James Bond y películas como Zulu y Lawrence de Arabia.
finalmente, con el advenimiento de las revistas sensacionalistas, muchas estrellas de Hollywood fueron llamadas por escándalo y comportamiento cuestionable, erradicando sus imágenes sanas y derribándolas de sus altos pedestales.
Hollywood Ten
durante la Guerra Fría, la paranoia creció en Hollywood y el resto de los Estados Unidos sobre el comunismo., En 1947, el Comité de Actividades Antiestadounidenses (HUAC), un grupo de la Cámara de Representantes que investigaba posibles lazos comunistas, decidió investigar el comunismo en películas. Al menos 40 personas en la industria del cine fueron llamadas a testificar.
diez directores y guionistas, conocidos como los diez de Hollywood, optaron por impugnar la legalidad de las acciones de HUAC. Afirmaron que la investigación violaba sus derechos civiles; sin embargo, sus esfuerzos fracasaron cuando fueron acusados de desacato al Congreso, multados y finalmente encarcelados.,
uno de los diez, Edward Dmtryk, más tarde optó por cooperar con las autoridades e identificó a 20 de sus pares con posibles lazos comunistas.
después del fiasco, los diez de Hollywood, sin incluir a Dmtryk, y cualquier otra persona en la industria sospechosa de apoyar el comunismo fueron incluidos en la lista negra y se les negó el trabajo. Cientos de actores, músicos, escritores, productores y directores hicieron la lista ignominiosa, incluyendo a Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives y Anne Revere.,
El Lado Oscuro de Hollywood
en la superficie, Hollywood apesta a brillo, pero un lado oscuro acecha debajo. Como dijo la famosa bromista Oscar Levant: «quita el oropel falso de Hollywood, y encontrarás el oropel real debajo.»
cada año, el atractivo de la fama atrae a miles de fugitivos de ojos estrellados e ingenuos buscadores de sueños a Hollywood con pocas posibilidades de hacerlo grande.
muchos gastan el poco dinero que tienen en clases de actuación, agentes y disparos a la cabeza. Cuando el dinero se agota, estas aspirantes a estrellas a menudo se desesperan, incluso se quedan sin hogar., Algunos recurren a las drogas, la prostitución o la próspera industria porno de la zona.
El consumo de drogas y alcohol siempre ha sido rampante en Hollywood y a menudo se culpa del estrés de la fama y un flujo continuo de dinero. Cientos de celebridades han experimentado muertes relacionadas con drogas o alcohol, incluyendo Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger y Whitney Houston.
pero el mayor secreto de Hollywood puede ser el abuso sexual desenfrenado., Aunque el «casting couch» ha existido desde los albores de las películas, alcanzó un clímax escandaloso en 2017 cuando el New York Times publicó la historia de que el magnate del estudio de cine Harvey Weinstein supuestamente había abusado sexualmente de actores y empleados durante décadas. Fue despedido de su estudio de cine cuando docenas de víctimas se presentaron para acusarlo.
La caída de Weinstein empoderó a muchos más empleados de la industria del entretenimiento, tanto hombres como Mujeres, para presentar sus propias historias de abuso sexual, algunas de ellas de décadas de antigüedad., The fallout está desafiando a Hollywood a enfrentar su cultura de silencio ante el abuso y promulgar un cambio significativo.
Segunda Edad de oro de Hollywood
algunos críticos y fanáticos del cine consideran las décadas de 1960 y 1970 como una Segunda Edad de oro de Hollywood, ya que el antiguo sistema de estudios de la década de 1930 se rompió por completo y las restricciones sobre el contenido sexual, la obscenidad y la violencia se aflojaron.,
estos cambios dieron a directores innovadores como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola y otros libertad sobre el contenido controvertido que definitivamente no era «familiar».
entre las películas destacadas que abrazaron el espíritu contracultural de las décadas de 1960 y 1970 se incluyen Bonnie and Clyde, The Graduate, Easy Rider, 2001: A Space Odyssey, The Conversation, Mean Streets, The Godfather y All the President’s Men.,
reinado del éxito de taquilla
a mediados de las décadas de 1970 y 1980, los efectos especiales asistidos por computadora habían evolucionado y ayudado a lanzar películas de acción masivas como Jaws y las franquicias de Star Wars e Indiana Jones. Las películas para sentirse bien como Rocky y E. T. enviaron espectadores a los cines e hicieron que sus estrellas de cine fueran más grandes que la vida.
Las Ventas de entradas de cine disminuyeron en la década de 1990, pero Hollywood presionó gracias a un aumento en el alquiler de VCR y más tarde, DVDs y Blue-Ray. Con la década de 2000 vino un aumento en las películas de Disney, éxitos de taquilla de gran presupuesto y comedias crudas.,
La tecnología cambiante continúa moviendo a las personas a un mundo más digital y Hollywood tiene más exposición que nunca. Sin embargo, en una era de desigualdad económica, muchos estadounidenses hoy en día están mucho menos cautivados con las estrellas de cine de Hollywood y su estilo de vida glamoroso. Las redes sociales, los tabloides, un ciclo de noticias de 24 horas y los sitios web de reseñas de películas en línea pueden hacer o deshacer películas, estrellas de cine y profesionales de la industria cinematográfica de la noche a la mañana.,
como resultado, Hollywood sin duda permanecerá a la vanguardia de la tecnología y continuará evolucionando la forma en que hacen negocios para mantenerse relevantes al involucrar y entretener a las audiencias de todo el mundo.
fuentes
nace un signo: 1923. Letrero De Hollywood.lista negra. Biografía.caída del sistema de estudio. TVTropes.Hollywood durante la Gran Depresión. Historia Digital.Hollywood’s Dream Factory During World War II.Warfare History Network (en inglés).películas mudas: Parte 1. AMC Filmsite.la historia de la industria del cine de Hollywood. Historia Cooperativa.,
the 1970s: the Last Golden Age of American Cinema (The American «New Wave») and the Advent of the Blockbuster Film (en inglés). AMC Filmsite.
