Jimi Hendrix

JuventudeEditar

nacido en Seattle, Washington, Hendrix creció tímido y sensible, teniendo que ser el responsable de cuidar de su hermano menor, Leon Hendrix, profundamente afectado por problemas familiares, tales como el divorcio de sus padres en 1951 y la muerte de su madre en 1958, cuando tenía sólo 16 años., Era muy aficionado a su abuela materna, que poseía sangre cherokee, y que inculcó en el joven Jimi un fuerte sentido de orgullo de sus antepasados nativos americanos. Una vez, cuando estaba trabajando en la retirada de chatarra junto con su padre, Jimi encontró un ukelele (instrumento de 4 cuerdas, introducido en Hawai por los portugueses en el siglo XVII) que tenía sólo una cuerda pero que aún así lo deleitó, posteriormente y con mucha dificultad compró, por sólo 5 dólares, una guitarra acústica, poniéndolo en el camino de su futura vocación.,

Después de tocar con varias bandas locales de Seattle, Hendrix se alistó en el ejército, uniéndose a 101.División Aerotransportada con sede en Fort Campbell, Kentucky, a 80 km de la ciudad de Nashville, Tennessee, como paracaidista. Allí sirvió por menos de un año y recibió baja médica después de fracturarse el tobillo en un talón. Más tarde diría que el sonido del aire silbando en el paracaídas era una de las fuentes de inspiración para su sonido «espacial» en la guitarra.

no hay antecedentes médicos en el ejército estadounidense sobre la dispensa de Hendrix., En 2005, Charles Cross, autor de la biografía del líder del Nirvana, Kurt Cobain, publicó en su libro «Room Full of Mirrors», que el guitarrista afirmó estar enamorado de uno de sus colegas de su agrupación, en una visita al servicio psiquiátrico en 1962, en Fort Campbell (Estado de Kentucky). Eso era mentira, según Cross, que relata la preferencia del músico por las mujeres. «Solo quería escapar del ejército para dedicarse a la música.,»

Hendrix, que se alistó como voluntario para la guerra de Vietnam, nunca estuvo en combate; sin embargo, sus grabaciones se convirtieron en las favoritas entre los soldados que luchaban allí. Inicialmente llevó una vida precaria tocando en bandas de apoyo a músicos de soul y blues como Curtis Knight, B. B. King, y Little Richard en 1965. Su primera aparición destacada fue con los Isley Brothers, principalmente en la canción «Testify» en 1964.,

carreraEditar

1965-1968editar

El 14 de octubre de 1965, Hendrix firmó un contrato de grabación por tres años con el empresario Ed Chaplin, recibiendo direitos 1 y 1% de derechos en grabaciones con Curtis Knight. Este contrato causó más tarde serios problemas entre Hendrix y otras compañías de grabación.

alrededor de 1966, Hendrix ya tenía su propia banda, Jimmy James and The Blue Flames (que incluía a Randy California, más tarde guitarrista de Spirit) y una residencia en Cafe Wha?, ubicado en la ciudad de Nueva York., Foi durante este período que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista Ellen McIlwaine e também com o guitarrista Jeff «Skunk» Baxter (mais tarde integra dos grupos Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda The Mothers of Invention tocava no Garrick Theatre, No Greenwich Village novaiorquino. Foi Zappa que apresentou Hendrix ao recém-criado pedal de «wah-wah», um pedal de efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre notável e que se transformou em parte integrante de sua música.,

fue mientras jugaba con «The Blue Flames» en Cafe Wha? que Hendrix fue descubierto por Chas Chandler, bajista del famoso grupo de rock británico The Animals. Chandler lo llevó a Inglaterra, lo llevó a un contrato de agencia y producción con su productor musical y lo ayudó a formar una nueva banda, The Jimi Hendrix Experience, con el bajista Noel Redding y el percusionista Mitch Mitchell.,

durante sus primeras actuaciones en los clubes de Londres, el nombre de la nueva estrella se extendió como un fuego por la industria musical británica. Sus shows y musicalidad crearon fans rápidamente, entre ellos los guitarristas Eric Clapton y Jeff Beck, así como los Beatles y The Who, y también el aún desconocido Farrokh Bulsara, que más tarde se convertiría en el Gran Freddie Mercury, cuyos productores inmediatamente remitieron a Hendrix al sello que producía The Who: A Track Records., El primer » single «de esta asociación, una reescritura de» Hey Joe», se convirtió casi en un estándar para las bandas de rock de la época.

más éxito se produjo a continuación, con la incendiaria «Purple Haze» y la balada «The Wind Cries Mary». Estas dos y todavía» Hey Joe «llegaron en ese momento al llamado «Top 10». Ahora, finalmente establecido en el Reino Unido como una estrella de rock importante, Hendrix y su novia Kathy Etchingham se mudaron a una casa en el Centro de Londres, al lado de la casa que un día perteneció al compositor barroco Georg Friedrich Händel .,

1967Editar

en 1967, el grupo, formado por Hendrix en la guitarra y vocal, Noel Redding en el bajo, eventualmente guitarra y voces base, y Mitch Mitchell, en la batería, percusión y backing vocals lanza su primer álbum, Are You Experienced, cuya mezcla de baladas («Remember»), psicodelia («Third Stone from the Sun» y «Fire»), y blues tradicional («Red House») sería una especie de muestra de trabajo posterior. El álbum tuvo mucho éxito, que solo no alcanzó el número 1 porque fue prohibido por el Sargento Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles., El álbum es considerado por muchos el mejor álbum debut de todos los tiempos, y fue elegido el quinto álbum más importante de la era del rock por VH1 en 2001, además de estar en el decimoquinto lugar en la lista de la revista Rolling Stone en la categoría 500 Greatest Albums Of All Time (traducción libre: los 500 mejores álbumes de todos los tiempos). Otro número de la revista, publicado años antes en 1987, consagró el álbum siendo el quinto en la categoría Mejores Álbumes de los últimos 20 años. El álbum también está incluido en el libro 1001 álbumes que debe escuchar antes de morir.,

El 31 de marzo del mismo año, Hendrix hizo una presentación en el Astoria Theatre de Londres cuando tuvo la impresión (en su opinión particular) de que el público no estaría muy entusiasmado con su espectáculo. Entonces, por primera vez, prendió fuego a su guitarra en pleno espectáculo, evento que entró en la historia del rock, y se convertiría en una marca registrada en sus actuaciones, siendo repetido otras veces., Foi levado para o hospital com queimaduras, sendo posteriormente advertido pelo administrador do Rank Theatre para controlar suas exibições no palco depois de danificar os amplificadores e outros equipamentos no palco.

Com o forte apelo de Paul McCartney, integrante do «Festival Pop de Monterey» (Monterey Pop Festival), o Jimi Hendrix Experience foi agendado para apresentar-se naquele festival, e o concerto, onde ficou notória a imagem de Hendrix pondo fogo e quebrando sua guitarra, foi imortalizado pelo cineasta D.A. Pennebaker no filme Monterey Pop., El festival de Monterey fue un regreso triunfal. Y fue seguido por una abortada presentación de apertura para el grupo pop The Monkees, en su primera gira estadounidense.

Los Monkees pidieron la presencia de Hendrix simplemente por ser sus fanáticos. Desafortunadamente, sin embargo, su audiencia predominantemente adolescente no se interesó en las extrañas actuaciones de Hendrix en el escenario, y abruptamente interrumpió la gira después de un tiempo, justo cuando Purple Haze comenzó a estallar en las listas de Estados Unidos., Chas Chandler más tarde admitió que haber «caído» de la gira de los Monkees se planeó para ganar el máximo impacto de los medios y la afrenta a Hendrix. En ese momento, circuló una historia que afirmaba que Hendrix había sido retirado de la gira debido a quejas de que su conducta en el escenario era «lasciva e indecente», quejas que habrían sido hechas por la organización conservadora de mujeres Daughters of the American Revolution., De hecho, la historia era falsa: la cosa fue forjada por la periodista australiana Lillian Roxon, quien acompañó la gira junto con su novio y cantante Lynne Randell, otro coadyuvante. La declaración se repitió burlonamente en la famosa Rock Encyclopedia de Roxton en 1969, pero más tarde admitió que la cosa fue fabricada.,

mientras tanto, de vuelta en Inglaterra, su imagen de «salvaje» y de artista con recursos para llamar la atención (como tocar la guitarra con los dientes y con ella a la espalda) continuaba traerle notoriedad, a pesar de que él comenzó a sentirse más y más frustrado, debido a la concentración de los medios y de las audiencias en sus actuaciones en el escenario y en sus primeros éxitos, y por la creciente dificultad en tener sus nuevas canciones también aceptadas.,

en el mismo año, el grupo lanza su segundo álbum, Axis: Bold as Love, que continuó el estilo establecido por Are You Experienced, con pistas como Little Wing y If 6 Was 9, mostrando la continuidad de su habilidad con la guitarra. Sin embargo, un contratiempo casi impidió el lanzamiento del álbum: Hendrix perdió la cinta con la grabación master del lado 1 del LP después de haberla olvidado accidentalmente en un taxi., Con la proximidad del fatal plazo de lanzamiento, Hendrix, Chandler y el ingeniero de sonido Eddie Kramer se vieron obligados a hacer una remezcla apresuradamente de las grabaciones multicanal, lo que lograron terminar en un verdadero maratón nocturno. Esta fue la versión lanzada en diciembre de 1967, aunque Kramer y Hendrix más tarde dijeron que nunca estaban completamente satisfechos con el resultado final.,

1968Editar

alrededor de esta época, las disputas personales con Noel Redding, combinadas con la influencia de las drogas, el alcohol y la fatiga, condujeron a una problemática digresión en Escandinavia. El 4 de enero de 1968, Hendrix fue arrestado por la policía de Estocolmo después de haber destruido por completo una habitación de hotel en un ataque de furia debido a la embriaguez.,

la tercera grabación de la banda, el álbum doble Electric Ladyland de 1968, fue más ecléctica y experimental, incluida una larga sección de blues («Voodoo Child»), la «jazzística»»Rainy Day, Dream Away»/ «still Raining, Still Dreaming» y la que es probablemente la versión más conocida de la canción de Bob Dylan All Along the Watchtower

la grabación del álbum fue extremadamente problemática. Hendrix se había decidido a regresar a los Estados Unidos y, frustrado por las limitaciones de la grabación comercial, decidió crear su propio estudio en Nueva York, en el que tendría espacio ilimitado para desarrollar su música., La construcción del estudio, bautizado como «Electric Lady», estaba llena de problemas, y el mismo se completó solo a mediados de 1970.

El trabajo disciplinado de Hendrix se estaba volviendo errático, y sus interminables sesiones de grabación llenas de aprovechadores finalmente hicieron que Chas Chandler renunciara el 1 de diciembre de 1968., Chandler posteriormente se quejó de la insistencia de Hendrix en repetir tomas de grabación con cada canción (La canción Gypsy Eyes aparentemente tenía 43 tomas, y sin embargo Hendrix no estaba satisfecho con el resultado) combinado con lo que Chas vio con una incoherencia causada por las drogas, lo hizo vender su parte en el negocio a su compañero Michael Jeffery., El perfeccionismo de Hendrix en el estudio era una marca, se comenta que hizo que el guitarrista Dave Mason tocara 20 veces el acompañamiento de guitarra de All Along The Watchtower , y sin embargo, siempre estaba inseguro con respecto a su voz, y a menudo grababa sus voces ocultas en el estudio.

muchos críticos hoy creen que Michael Jeffery tuvo una influencia negativa en la vida y la carrera de Hendrix., Se Comenta que Jeffery (quien anteriormente fue empresario de la banda The Animals) malversó gran parte del dinero que Hendrix ganó durante su vida, depositándolo secretamente en cuentas en el extranjero. También se cree que Jeffery tenía fuertes vínculos con los servicios de inteligencia (se llamaba agente secreto) y con la mafia.,

A pesar de las dificultades en su grabación, muchas de las pistas del álbum muestran la visión de Hendrix expandiéndose más allá del alcance del trío original (se dice que este disco ayudó a inspirar el sonido de Miles Davis en Bitches Brew) y verlo colaborar con una gama de músicos algo desconocidos, incluidos Dave Mason, Chris Wood y Steve Winwood (de la banda Traffic), o el percusionista Buddy Miles y el ex organista de Bob Dylan, Al Kooper.,

1969Editar

la expansión de sus horizontes musicales fue acompañada por un deterioro en su relación con sus compañeros de banda (particularmente con Redding), y Experience se disolvió durante 1969., Sus relaciones con el público también surgieron cuando el 4 de enero de 1969 fue acusado por los productores de televisión de ser arrogante, después de tocar una versión improvisada de «Sunshine of your Love» durante su participación remunerada en el programa BBC1, Happening for Lulu

El 3 de mayo Hendrix fue arrestado en el Aeropuerto Internacional de Toronto después de que se descubriera una cantidad de heroína en su equipaje. Más tarde fue puesto en libertad después de pagar una fianza de 10 mil dólares., Cuando el caso fue a juicio Hendrix fue absuelto, afirmando con éxito que las drogas fueron puestas en su bolsa por un fan sin su conocimiento. El 29 de junio, Noel Redding anunció formalmente a los medios que había dejado Jimi Hendrix Experience, aunque efectivamente ya había dejado de trabajar con Hendrix durante la mayoría de las grabaciones de Eletric Ladyland.

en agosto de 1969 Hendrix formó una nueva banda llamada Gypsy Suns and Rainbows, para tocar en el Festival de Woodstock., Ella tenía Hendrix en la guitarra, Billy Cox en el bajo, Mitch Mitchell en la batería, Larry Lee en la guitarra base y Jerry Velez y Juma Sultan en la batería y la percusión., show, aunque notoriamente sin ensayo y desigual en la performance (Hendrix estaba, dicen, bajo el efecto de una dosis potente de LSD tomada poco antes de subir al escenario) y tocado para una audiencia celebrante que se vaciaba lentamente, posee una extraordinaria versión instrumental improvisada del himno nacional norteamericano, The Star-Spangled Banner, distorsionada y casi irreconocible y acompañada de sonidos de guerra, como ametralladoras y bombas, producidos por Hendrix en su guitarra (la creación de esos efectos fue innovadora, expandiéndose más allá de las técnicas tradicionales de las guitarras eléctricas)., Esta ejecución fue descrita por muchos como la declaración de la inquietud de una generación de la sociedad estadounidense, y por otros como una gozación antiamericana, extrañamente simbólica de la belleza, espontaneidad y tragedia que estaban incrustadas en la vida de Hendrix. Fue una ejecución inolvidable recordada por generaciones. Cuando se le preguntó en el Dick Cavett Show si era consciente de toda la controversia que había causado con la actuación, Hendrix simplemente declaró: «pensé que era mágico.,»

1970Editar

La Banda Gypsy Suns and Rainbows tuvo una corta vida, y Hendrix formó un nuevo trío con viejos amigos, la banda de Gypsys, con su antiguo compañero del ejército, Billy Cox, en el bajo y Buddy Miles en la batería, para cuatro conciertos memorables en la víspera del Año Nuevo de 1969/1970. Afortunadamente, los conciertos fueron grabados, capturando varias piezas memorables, incluyendo lo que muchos consideran una de las actuaciones en vivo más grandes de Hendrix, una explosiva ejecución de 12 minutos de su épica contra la guerra ‘ametralladora’.,

el 28 de enero de 1970 tuvo lugar en el Madison Square Garden De Nueva York, uno de los conciertos más grandes jamás organizados para la paz en Vietnam, El Festival Del Invierno Para La Paz. Tuvo siete horas y media de duración. El baterista, Mitch Mitchell y el bajista Noel Redding, estaban en el backstage porque participarían en el final del espectáculo haciendo un atasco con Band of Gypsys, grupo que sucedió a Experience. Michael Jeffrey, empresario de Hendrix, le dio un ácido, pensando que levantaría el espíritu de Jimi y haría que el espectáculo saliera mejor., Mas o resultado foi o contrário e Jimi terá ficado fora de si em pleno palco, dizendo para uma garota na plateia: «Você está menstruada? Eu posso ver através das suas bermudas”. O choque de ter dito isso fez com que Hendrix se tocasse. Depois o guitarrista ainda no palco acrescentou: «Nós não estamos bem” e abandonou o palco no meio da segunda música. Hendrix foi o mais ovacionado apesar do curto set. Outros que se apresentaram: Blood, Sweat & Tears, Harry Belafonte, The Rascals e Peter, Paul & Mary., Miles posteriormente declaró durante una entrevista televisiva que Hendrix sentía que estaba perdiendo evidencia para otros músicos. Pasó el resto de ese año en grabaciones cada vez que tenía tiempo, a menudo con Mitch Mitchell, y tratando de llevar adelante el proyecto Rainbow Brigde, una súper ambiciosa combinación de película/álbum/concierto en Hawai. El 26 de julio Hendrix jugó en el Estadio Sick’s en su ciudad natal, Seattle.,

Jimi Hendrix murió en Londres en las primeras horas del 18 de septiembre de 1970, en circunstancias que nunca se explicaron por completo. Jimi había pasado parte de la noche anterior en una fiesta, desde donde siguió junto con su novia Monika Dannemann al hotel Samarcanda en el número 22 de Lansdowne Crescent en Notting Hill. Las estimaciones indican que habría muerto poco después.

Dannemann afirmó en su testimonio original que Hendrix habría tomado sin que ella supiera, la noche anterior, nueve tabletas de un medicamento para dormir que usaba., Según el médico que lo atendió inicialmente, Hendrix se había asfixiado (literalmente ahogado) en su propio vómito, compuesto principalmente de vino tinto. Durante años, Dannemann afirmó públicamente que Hendrix todavía estaba vivo cuando lo pusieron en la ambulancia; sus comentarios sobre esa mañana, sin embargo, a menudo fueron contradictorios, y variaron de una entrevista a otra., Las declaraciones de la policía y los paramédicos revelan que no había nadie más que Hendrix en el apartamento, y que no solo estaba muerto cuando llegaron a la escena, sino que también estaba completamente vestido, y había estado muerto por un tiempo.

Las letras de una canción compuesta por Hendrix y encontrada en el apartamento llevaron a Eric Burdon a hacer un anuncio prematuro en el programa 24 Hours de la BBC de que Hendrix se habría suicidado., Después de una demanda por difamación presentada en 1996 por la novia inglesa de Hendrix durante años, Kathy Etchingham, Monika Dannemann se suicidó, aunque su último amante, el guitarrista Uli Jon Roth(Ex escorpiones), hizo acusaciones de que habría sido asesinada. John Bannister, médico que atendió a Jimi Hendrix la noche de su muerte, dijo que es plausible que el guitarrista haya sido asesinado. La información es de la revista NME.

Bannister se refiere a las declaraciones publicadas por James «Tappy» Wright, ex roadie de Hendrix, en su libro «Rock Roadie».,

según Wright, el empresario del guitarrista Mike Jeffrey confesó que contrató a un grupo que habría invadido la habitación de hotel y obligado a Jimi Hendrix a tomar vino y somníferos.

Bannister dijo que es posible que esto haya sucedido debido a la cantidad de vino que se encuentra en los pulmones y el cuerpo del guitarrista. Según el médico, estaba «realmente ahogado en una gran cantidad de vino tinto».

«la cantidad de vino que estaba en él era fuera de lo común., Su cabello y su camisa estaban empapados, también sus pulmones y estómago estaban completamente llenos de vino. Nunca había visto tanto vino», dijo Bannister, informa el periódico The Times.

Wright afirma que Mike Jeffrey confesó todo en 1971, un año después de la muerte de Hendrix. El empresario, que tenía una póliza de seguro en el nombre del guitarrista por valor de US 2 millones, murió en 1973 en un accidente aéreo.