Screamadelica de Primal Scream (1991)
a lo largo de la década de 1980, la división entre la música indie y la música de baile no podría haber sido más marcada. Luego vino acid house, ecstasy, rave… y, de repente, los fanáticos de la música rock de mal humor se abrieron mucho más a la idea de ritmos repetitivos., Un hito importante en el crossover resultante fue el tercer álbum de Primal Scream, que reunió rock, psicodelia, dub, house y gospel en un brebaje glorioso.
Su portada fue obra de Paul Cannell, un artista londinense conocido por combinar una estética punk con colores exuberantes, utilizando medios inusuales como la pintura de la capa interior del hogar y el relleno de la carrocería del automóvil. El cantante de la banda Bobby Gillespie tomó un detalle de una de las pinturas de Cannell, alteró el color de fondo a un rojo caliente, y el resultado fue la imagen clásica del «sol».
trágicamente Cannell se quitó la vida en 2005., Pero esta versión clásica, junto con su trabajo para bandas como Manic Street Preachers, the Telescopes, Flowered Up y Shonen Knife, seguramente vivirá por una eternidad. Incluso fue recreado como un sello postal oficial en 2010, como parte de la colección de portadas de álbumes clásicos de Royal Mail.,
Parklife by Blur (1994)
a medida que avanzaba la década de 1990, los jóvenes británicos comenzaron a cansarse de las raves alimentadas por el éxtasis, y se abrió un vacío en la cultura juvenil. Esto se llenó rápidamente con un regreso a las actividades anticuadas de beber y escuchar bandas de rock… pero con sutiles toques de ironía posmoderna para mantener las cosas interesantes.,
Los mejores en manejar esta contradicción fueron Blur; tipos de estudiantes de clase media que, sin embargo, apelaron a las masas con sus acentos de mockney, melodías influenciadas por Kinks y apropiación inteligente de la cultura de la clase trabajadora. Parklife, su tercer álbum de estudio, los vio en el apogeo de sus poderes, desde Girls and Boys, que se burló del Club 18-30 holidays, hasta la canción del título, que fue protagonizada por el actor de Quadrophenia Phil Daniels con un brillante efecto cómico.
toda esta autenticidad postmoderna fue coronada por una brillante portada basada en el improbable tema de las carreras de galgos., (Otras imágenes consideradas por Blur fueron un puesto del mercado de frutas y verduras, un escaparate de una tienda de apuestas… entiendes la idea.)
la imagen utilizada, tomada por el fotógrafo Bob Thomas, fue tomada de una biblioteca de imágenes de stock y no fue, contrariamente a la creencia popular, tomada en Walthamstow. La confusión se debe a que se llevó a cabo un rodaje separado para la portada interior en la famosa pista del Este de Londres, que desde entonces se ha convertido en pisos.,
material pirata Original por las calles (2002)
cuando Mike Skinner, aka the streets, hizo un álbum de garaje en su dormitorio, estaba apuntando a los típicos fans de UK Garage., En cambio, sus letras divertidas y poéticas lo llevaron a ser adoptado instantáneamente por intelectuales de clase media, un hecho que lo desconcierta hasta el día de hoy.
El Abrazo de Skinner por la intelligensia también puede haber sido subconscientemente inspirado por la naturaleza intelectual de su arte de portada. Su álbum debut cuenta con una imagen titulada Towering Inferno, filmada en 1995 por el artista y fotógrafo alemán Rut Blees Luxemburg. Parte de una serie llamada Londres: un proyecto moderno que se centra en la capital por la noche, la toma encaja muy bien en la narrativa de «sexo, drogas y desempleo» hilada por Skinner a lo largo de su debut.,
Fallen by Evanescence (2003)
uno de los álbumes más vendidos de la década de 2000 y ganador de dos Grammys, Fallen fue el debut de Evanescence, una banda cristiana desafiante al género que combinó elementos de nu metal, metal alternativo y gótico. Pero su influencia fue mucho más allá de la «solo» música., Innumerables jóvenes desde su lanzamiento han dado testimonio de la forma en que sus letras, que tratan temas de alienación, depresión, suicidio y muerte, les han ayudado a lidiar con la angustia de «sentirse diferentes» de sus compañeros.
visto en esa luz, el arte de la portada del álbum, con la vocalista Amy Lee en desafiante postura alt-girl, fue perfectamente elegido. La cantante está mirando directamente al espectador, provocando un sentimiento de empatía y experiencia compartida, pero al mismo tiempo la naturaleza borrosa de la imagen y la paleta de colores fríos y duros hablan de sentimientos de impotencia y aislamiento., No es necesariamente la más feliz de las escenas, pero para muchos fans, ha sido esencial y ha mejorado la vida.
American Idiot de Green Day (2004)
una ópera punk rock puede sonar como una contradicción en términos, pero green day siguió adelante y lo hizo de todos modos., Este álbum conceptual sigue la historia de Jesus of Suburbia, un antihéroe adolescente, y generó cinco sencillos exitosos, incluyendo la pista incendiaria del título; una crítica punzante de los medios de comunicación estadounidenses de derecha que posiblemente nunca se ha mejorado.
un álbum que cambia el juego exige ilustraciones que llamen la atención, y este diseño de portada, con una granada de mano en forma de corazón sostenida en un puño empapado en sangre, lo entrega en picas. Fue creado por Chris Bilheimer, un director de arte que estudió en la Universidad de Georgia con el cantante Michael Stipe.,
el diseño tiene una serie de influencias, y se dice que está inspirado en el arte de la propaganda comunista china, una letra de la canción She’S A Rebel (‘he’s holding on my heart like a hand grenade»), y el cartel de Saul Bass para la película de 1955 the Man with the Golden Arm.,
Demon Days by Gorillaz (2005)
mientras el mundo caminaba con confianza desde el siglo 20 hasta el siglo 21, de repente todo iba de lo analógico a lo digital. Y el cantante de Blur Damon Albarn y Jamie Hewlett, el artista de cómics detrás de Tank Girl, decidieron adelantarse a la curva formando Gorillaz, la primera banda virtual del mundo.,
combinando hip-hop y electrónica, la producción musical de la banda fue lo suficientemente innovadora, pero entusiasmaron aún más al público y a los medios al presentarse en forma de personajes de dibujos animados, desde portadas de revistas hasta videos musicales y sitios web. En un momento en que la mayoría de la gente estaba aprendiendo lo que era un avatar, fue una idea inteligente, y una que sin esfuerzo se tradujo en la portada de este, su segundo y seminal álbum.,
Nacido Para Morir por Lana Del Rey (2012)
uno de los tres álbumes lanzados por una artista femenina que ha pasado más de 300 semanas en el Billboard 200, Born To Die combina elementos de indie pop y trip-hop con la inquietante voz de la cantante neoyorquina lana del rey de una manera que es mucho mayor que la suma de sus partes., Y la portada, dirigida por David Bowden, fue adecuada y bellamente épica.
el impactante diseño combina una imagen sorprendentemente triste de la cantante, fotografiada por Nicole Nodland, con una tipografía grande y audaz basada en una fuente a medida, agregando una sensación verdaderamente cinematográfica al diseño.,
1989 por Taylor Swift (2014)
una de las mayores estrellas de la década, la cantante country convertida en pop Taylor Swift ha ganado fans por ser abierta y personal sobre sí misma, y la portada de su primer álbum pop ‘puro’, 1989, encaja perfectamente en esa narrativa.,
A años luz de las fotos glamorosas de sus rivales, presenta solo una simple Polaroid de la cantante, cortada en los ojos, con T. S. 1989 (el año de su nacimiento) garabateada debajo. Nada complicado, nada exagerado… y todo lo mejor para hacer que los fans se sientan conectados con ‘pop’s everywoman’.,
limonada de Beyonce (2016)
seamos francos; en la era moderna, con la transmisión tomando el control de las descargas y el intercambio social reemplazando la navegación en la tienda de discos, las ilustraciones del álbum han disminuido en importancia. Pero si un artista es lo suficientemente grande, todavía tiene un impacto, y pocos artistas han sido más grandes en la década de 2010 que Beyonce.,
In a sign of changing times, el sexto álbum de la cantante, Lemonade, se puso a disposición por primera vez a través del servicio de streaming de Beyoncé Tidal, un día antes de ser lanzado para la compra digital y física. La portada muestra a la cantante de pie junto a un coche, usando un abrigo de piel y trenzas de cornrow, escondiendo su cara detrás de su brazo.
es un fotograma del rodaje del video Don’t Hurt Yourself, dirigido por Beyonce y Kahlil Joseph., Pero no hay una explicación oficial sobre por qué se eligió esta toma en particular, lo que deja a los fanáticos especular sobre el significado de The cornrows (simbolizando la cultura negra?), abrigo de piel (simbolizando la fama y la riqueza?) y cara oculta (simbolizando la agitación interior?).
en una era de las redes sociales en la que hablar parece ser el objetivo principal de todas las celebridades, desde estrellas del pop hasta Presidentes, esta puede ser la portada perfecta para nuestros tiempos.,
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