libros enteros han sido escritos sobre temas individuales de Bob Dylan; del mismo modo, en una canción de tres estrofas puede encapsular el arco narrativo de una novela completa. Kenneth Clark definió el genio de Shakespeare como «su libertad mental, su poder de autoidentificación his su completa falta de dogma». Diríamos que Dylan continúa deslumbrándonos, desconcertándonos y dejándonos boquiabiertos por la misma razón, y es lo que hace que sus canciones sean especialmente vulnerables a ser interrogadas.,
«Blowin’ In the Wind», «Subterranean Homesick Blues», «Maggie’s Farm» son solo algunas de las canciones atemporales e impenetrables que no encontrarás en nuestra lista no exhaustiva de sus mejores trabajos. En su lugar, encontrará una selección altamente partidista de canciones que se destacan en muchos casos por no estar en compañía de sus muchos clásicos fríos como la piedra-y por lo tanto merecen un lugar en este medio siglo implacablemente subjetivo
50., Murder Most Foul (Rough And Rowdy Ways, 2020)
llegando inesperadamente en medio de una pandemia y relajándose suavemente más allá de la canción más larga de Dylan, a los 17 Minutos, esta balada de asesinato con manchas de jazz se mueve sin esfuerzo más allá de la muerte de JFK al destino del propio Siglo Americano. Un encantamiento festivo pero sombrío que conecta algunos valores atípicos culturales con el epicentro del autodenominado excepcionalismo de ese país.
49., I Pity The Poor Immigrant (John Wesley Harding, 1967)
El «Inmigrante» es la víctima de la vida no examinada, un perseguidor de Estatus y «cosas», y la «piedad» de la que Dylan canta parece bastante escasa, de hecho totalmente irónica – colocándolo como un Dios vengativo o el sujeto de su ira. De cualquier manera, es un poema potente que advierte intencionalmente contra la autoestima.
48., Creo En Ti (Slow Train Coming, 1979)
El escritor se presenta a sí mismo como un amante y un discípulo simultáneamente en este himno a la devoción – y los peligros en él – para los cuales solo pide la fuerza para prevalecer. Una canción maravillosamente matizada, hábilmente dirigida por la sinuosa guitarra de Mark Knopfler.
47., Soñé que veía a San Agustín (John Wesley Harding, 1967)
una canción de arrepentimiento – aunque para lo que no está claro como la historia registra el verdadero San Agustín no fue martirizado como sugiere la letra – se combina con la naturaleza frugal del entorno (guitarra acústica, armónica, batería) para deslumbrar de una manera más poco convencional. ¿Estaba Dylan expiando la forma en que el pop de la década de 1960 se desvió de los rieles? Tal vez él es el mártir de la pieza.
46. My Back Pages (Another Side of Bob Dylan, 1964)
¿está Dylan rehuyendo la sabiduría imputada por sus primeras canciones «con el dedo»?, La línea repetida «yo era mucho mayor entonces, soy más joven que eso ahora» sin duda sugeriría tanto. Mientras que estructural y performativamente de una pieza con sus mejores poemas de protesta, al menos líricamente, está ansioso por seguir adelante, con una fina melodía que los Byrds encuentran fácil de embellecer.
45., One Too Many Mornings (The Times They Are A-Changin’, 1964)
una pieza Suprema de composición de canciones de amor perdido que en tres estrofas perfectas triangula lo temporal, lo físico y lo psicológico («estás bien de tu lado, yo estoy bien del Mío») para transmitir mejor la distancia inalcanzable que tales separaciones crean.
44., Every Grain of Sand (Shot Of Love, 1981)
sobre una figura de guitarra arpegiada cristalina e intercalada con dos brillantes solos de armónica, Bob canaliza «Auguries Of Innocence» de Blake en este magnífico y lento álbum-closer-una meditación en oración sobre lo que significa creer y no creer. «Escucho los pasos antiguos como el movimiento del mar / a veces me doy vuelta, hay alguien allí, otras veces soy solo yo.»
43., Oh, Sister (Desire, 1976)
de todas las pistas de Desire, esta parece ser la que parece contener la menor cantidad de colaborador Jacques Levy. Levy era un director de teatro, lo que se puede sentir en las imaginaciones dramáticas de, digamos, «Hurricane», «Joey» y «Romance In Durango», mientras que esta es una pieza más tranquila y espiritual, dada por las ardientes armonías de Emmylou Harris.
42. ¿Tu Amor Es En Vano? (Street Legal, 1978)
la pregunta, como se plantea en la primera línea, es » ¿me amas?»pero bien podría ser» ¿verdad?,», porque Dylan establece términos y condiciones para el afecto que parece estar haciendo todo lo posible para disipar. A su vez arrogante y misógino («¿puedes cocinar y coser, hacer crecer las flores?»), también es cruelmente consciente de sí mismo – y si se puede discutir con la decisión de ponerlo por ahí, sin embargo, tiene que admirar su voluntad de echar su mirada gimlet sobre sí mismo.
41. When he Returns (Slow Train Coming, 1979)
algunos encuentran el material Cristiano de Dylan inherentemente desagradable en su evangelicalismo predicador., A ellos les decimos: escuchen esta canción-idealmente las actuaciones en vivo, fácilmente disponibles en línea-y nos dicen que no puede sostenerse entre sus mejores trabajos.
40. It’s All Over Now Baby Blue (Bringing It All Back Home, 1965)
Una canción increíblemente hermosa sobre el final de un capítulo y el comienzo del siguiente que es simultáneamente de corazón frío y empático. Como cualquier fan de Bob Dylan sabe, esa es una combinación particularmente cautivadora.
39., Forever Young (Planet Waves, 1974)
confía en Dylan para haber pulido supuestamente este himno a un niño recién nacido en menos tiempo del que tomaría la mayoría de los padres cambiar un pañal. Sin complicaciones en sus emociones, sin exigencias («que tus manos siempre estén ocupadas / que tus pies siempre sean rápidos»), sin embargo, pide integridad, así como ingenio, un chip del viejo bloque, en otras palabras.
38., One of Us Know (Sooner Or Later) (Blonde On Blonde, 1966)
el primer sencillo del primer álbum doble en la historia del rock (y el único corte de sus turbulentas sesiones de Nueva York que llegó al disco), esta canción de ruptura toma así como cambia la culpa-un incondicional del libro de jugadas de Dylan – aquí dado el drama añadido por la épica interpretación de piano del músico de sesión Paul Griffin. ¿Y esa nota baja de Bob golpea al final de cada verso? Escúchalo en «Don’t Look Back In Anger» de Oasis.
© No Hunstein
37., Seven Curses (1963, Bootleg Series 1-3, 1991)
la a menudo citada «to live outside the law you must be honest» del artista encuentra su terrible inversión en esta balada popular inglesa reelaborada, en la que un juez colgante lascivo traiciona a la hija desesperada de un condenado después de que ella negociara su honor por su vida. Termina con Dylan enumerando los hechizos que caerán sobre su abusador con una ecuanimidad de ojos fríos, doblando así el horror.
36., If you See Her Say Hello (Blood On the Tracks, 1975)
la versión oficial reemplazó su línea más desgarradora («If you’re making love to her / Kiss her for the kid» convirtiéndose en «If you get close to her / Kiss her once for me»), pero la pura resignación en el trabajo Aquí debería floor you every time. Si amar a alguien no debería ser tan difícil, entonces perderlo nunca debería sonar tan devastador.
35., I Threw it All Away (Nashville Skyline, 1969)
no hay nada del clásico vitriolo de Dylan en esta canción sobre el final de una relación, sino solo una dolorosa claridad de que solo tiene que culparse a sí mismo y un reconocimiento de lo precioso que ha perdido. Su vulnerabilidad y, por lo tanto, la relacionabilidad tal vez explica su atractivo mucho más allá de los Bobheads.
34., Frankie Lee y Judas Priest (John Wesley Harding, 1967)
Los extraños cambios de tiempo, el registro bíblico, la imaginería Morfea, la «moral» al final que parece malinterpretar todo el asunto – ¿qué significa todo esto? Como nos dice la línea final, «nothing is revealed» por esta canción, que es precisamente por qué es tan convincente.
33. In the Garden (Saved, 1980)
una reflexión sobre el arresto de Cristo en el Jardín de Getsemaní, es una composición simple: simplemente una serie de preguntas retóricas que se construyen unas sobre otras a medida que la música se repite de manera similar y se construye sobre sí misma., Pero como el lenguaje de la Biblia, en su escasez yace la profundidad.
32. Highway 61 Revisited (Highway 61 Revisited, 1965)
no hay que perderse los ritmos motorvating de Chuck Berry en esta canción de carretera absurdista, para la cual la vía homónima ofrece la solución a una serie de problemas no relacionados, comenzando con el mandato de Dios a Abraham de que le mate un hijo. Un paseo completamente agradable que incluso el silbato de sirena vaudevillian del baterista Sam Lay no puede descarrilar…
31., Up to Me (Biograph, 1985)
«Everything went from bad to worse, money never changed a thing.» la capacidad de Dylan para evocar el valor de una novela de narrativa en una línea de apertura rara vez se ha igualado, pero este podría ser el mejor ejemplo de todos ellos. Esta canción posterior a la ruptura incluso permite un disparo de humor seco («en 14 meses solo sonreí una vez / y luego no conscientemente»), un reducto de bienvenida en un género generalmente poco servido por la jocosidad.
30., Ring Them Bells (Oh Mercy, 1989)
un álbum conocido por su producción ambiental modish (por Daniel Lanois, no un fan del «wild mercury sound», as it goes), Oh Mercy logró enterrar su mejor canción – «Most of the Time» – bajo una mezcla soporífica. No esto: una pieza de Evangelio grave que ocasionó alguna investigación acalorada sobre los orígenes de su imaginería, perdiendo así por completo su entorno majestuoso y conmovedor.
29., Girl From The North Country (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
el discurso crítico en torno a esta canción está impregnado de biografía: que podría haber sido inspirado por la amante de Dylan, Suze Rotolo, que fue escrita después de un viaje a Inglaterra, que se encontró con canciones populares tradicionales mientras estaba allí. Todo eso es como puede ser, pero no debería eclipsarlo como una obra de arte maravillosamente seductora que fue tan buena que la grabó dos veces.
28., Dark Eyes (Empire Burlesque, 1985)
Este sencillo, sin adornos (guitarra, armónica) pero ricamente Ambiguo tema de cierre se convirtió en un éxito instantáneo entre aquellos que buscan profundidad lírica casada con una formalidad musical desgastada por el tiempo. Una canción folk for the ages, entonces, que busca nuestra necesidad de comprender, pero que probablemente siguió a un encuentro casual en un corredor de un hotel de Manhattan Nueva York (si se confía en las propias crónicas del escritor).
27., Pressing On (Saved, 1980)
no tienes que simpatizar con las creencias cristianas de Dylan para sentirte electrizado por lo que se convirtió en el número de cierre de los shows de Saved. Como un castillo de naipes, se acumula en capas cuidadosamente manejadas – inicialmente solo Dylan y el piano, luego Gospel singers, luego guitarra y batería – antes de presentarse triunfalmente en una forma mucho mayor que la suma de sus partes.
26., Boots of Spanish Leather (The Times They Are A-Changin’, 1964)
si la balada de Dylan ha explorado las siete etapas del duelo, entonces esta temprana canción de la partida – una magistral estrofa de nueve estrofas de ida y vuelta en la que un amante abandonado se ve obligado a enfrentar la probable permanencia de la separación-representa la negociación y la aceptación, la oferta de un regalo de despedida («hecho de plata o de oro») trueque hasta el calzado del título. Piensa en ello como gente Normal en cuatro minutos y 40 segundos.
© Jerry Schatzberg
25., Changing of the Guards (Street Legal, 1978)
Una canción brillantemente extraña. Se desvanece como si ya hubiera estado pasando desde siempre, tiene un gran sonido de saxo que no parece muy Dylan en absoluto y las letras se niegan persistentemente a renunciar a su significado. Pero todo eso es precisamente por lo que se mete debajo de tu piel. En su sentido más simple, se trata del arco de Dylan como compositor, que culmina en su conversión cristiana. Pero nuevos rincones y grietas se revelan cada vez que lo escuchas, y quieres escucharlo una y otra vez.
24., Lay Lady Lay (Nashville Skyline, 1969)
la simple progresión de acordes descendentes, las líneas iniciales aliterativas/asonantes – ¿hay una canción más puntual que esta? Dylan había dejado de fumar temporalmente en la época de las sesiones de Nashville Skyline, por lo que su voz Se adapta perfectamente al entorno countrypolitano. ¿Y qué pasa si esta es la melodía que todos los que no les gusta su «gemido nasal» citan como su «mejor»? Sigue siendo un corker.
23., Romance In Durango (Desire, 1976)
claro, está apuntalado por una melodía contagiosa, pero lo que realmente viene a la mente cuando piensas en esta canción es su drama. Es como si la hubieras visto en el cine – the outlaw on the run, lover in tow, after killing a man in the cantina – pero la genialidad de la pieza es que Dylan y su colaborador Jacques Levy lograron confeccionar una narrativa tan agudamente visual a través de un número tan reducido de imágenes. Escanea la letra y casi no hay nada ahí: la guitarra, el caballo, el destello en las colinas. La mente llena el resto.,
22. Just Like A Woman (Blonde On Blonde, 1966)
La docuficción «Rolling Thunder Revue» de Martin Scorsese se divierte con esta canción, afirmando que fue escrita para Sharon Stone. La verdad es que no sabemos de quién se inspiró, aunque la musa de Warhol Edie Sedgwick es una fuerte contendiente – y la pregunta en sí es una pista falsa. Para todo el «usted» en la letra, es mucho más un retrato del orador, su experiencia del final de una relación y sus propias deficiencias emocionales.
21., Long and Wasted Years (Tempest 2012)
La Mejor Canción de Tempest, no se detiene por un estribillo o estribillo, sino que simplemente avanza a través del final de una relación a través de digresiones al estilo Hopper sobre las vías del tren y las tierras de cultivo. Finalmente llega a su resolución deliciosamente amarga: «tanto por las lágrimas / tanto por estos largos y desperdiciados años.»
20. Covenant Woman (Saved, 1980)
Las canciones de amor de Dylan tienden a contener púas, complicaciones y ambigüedades, esta es una de sus pocas canciones devocionales directas., Y devocional es la palabra: «él debe haberme amado tanto para enviarme a alguien tan bueno como tú.»No puedes evitar ser abrumado por su simple piedad.
19. Love Minus Zero / No Limit (Bringing It All Back Home, 1965)
en el Royal Albert Hall en 1965, Dylan lo introdujo así: «el nombre de esta canción es una fracción. ‘Amor menos cero’ está en la parte superior y, debajo, ‘sin límite’. Hice el título antes de hacer la canción.»Trabajar a través de las matemáticas y es el equivalente de dividir infinito por infinito: Una cantidad que no se puede determinar., La canción que hizo es, por lo tanto, cuatro versos de légerdemain poética que parece describir a su amada, pero lo hace en contradicciones – «ella habla como el silencio», «verdadera como el hielo, como el fuego» – y negativos («Valentines can’t buy her»), todo lo cual no la define en absoluto.
18. Idiot Wind (Blood On the Tracks, 1975)
llamar a alguien «idiota» largamente – comentar que es una «maravilla que todavía sepas respirar» – debería leerse como reductivamente infantil., Sin embargo, los esquemas poéticos y las estrategias musicales de Dylan logran elevar esto en un retrato estimulante y complejo del sufrimiento y la ira.
17. Joey (Desire, 1976)
legiones de críticos han descartado este trabajo por idealizar a un mafioso violento, pero ¿deberíamos descartar a Goodfellas por los mismos motivos? Al igual que esa película, Joey es cinematográfico, ingenioso y, independientemente de la inspiración de la vida real, jaspeado con pathos.
16., Not Dark Yet (Time Out of Mind, 1997)
anticipando el «crepúsculo de los boomers» por una década al menos, esta meditación sobre la muerte de la luz, una en la que el viaje de la vida se plantea como cualquier cosa menos cinética, rompe el rango con la idea de que los poderes de Dylan disminuyeron durante el largo hiato creativo que siguió a Oh Mercy de 1989. La pista destacada en un álbum ganador del Grammy, como era de esperar, ha servido como un punto de salto significativo para muchos novatos de Bobcat desde entonces.
15., Hurricane (Desire, 1976)
a falta de una recreación, es difícil ver cómo el recuento forense de Dylan de un error judicial podría haber hecho más para ayudar a Rubin «Hurricane» Carter en su intento de anular el cargo de triple asesinato por el que fue injustamente condenado (y finalmente indultado). Dylan y el coescritor Jacques Levy pueden haberse empantanado en los detalles finos (que requieren una reescritura antes del lanzamiento), pero el tenor y la furia son absolutos, al igual que la poderosa súplica de abrir los ojos al racismo institucional.
14., Visions of Johanna (Blonde On Blonde, 1966)
una canción que no pudo escapar en las sesiones de grabación en Nueva York, Dylan la clavó en una toma en Nashville, donde su venerable sesión «cats» fue capaz de capturar el entrópico ambiente después de horas de la letra (una habitación donde las tuberías de calefacción «just cough» y la estación de música country «plays soft»). Es el clásico» bait and switch » de nuevo: está aquí con Louise, pero quiere y no puede encontrar a «Johanna» (¿su musa?). La inquietud de la mente y el espíritu se presenta como casi una vocación, pero el estado de ánimo por sí solo vale el precio de la admisión.,
13. Queen Jane Approximately (Highway 61 Revisited, 1965)
ofreciendo ayuda a, mientras que al mismo tiempo novatadas, su tema es una especialidad de Dylan, anulada aquí por el continuo debate sobre quién podría ser exactamente esa persona. Si se trata de Joan Baez o John Lennon es de menos interés que el musical asistente mélange, dominado por la guitarra clangorous (algunos podrían decir fuera de sintonía) de Mike Bloomfield.
© No Hunstein
12., The Lonesome Death of Hattie Carroll (The Times They Are A-Changin’, 1964)
si el éxito de una canción de protesta se puede medir por lo bien que mantiene viva una causa, entonces «Hattie Carroll» – sobre el asesinato de una camarera negra a manos del rico William Zanztinger – es un esfuerzo virtuoso. Zanztinger permaneció furioso con Dylan durante décadas. «Es un hijo de puta sin cuenta», le dijo al biógrafo de Dylan Howard Sounes en 2001. «Es como una escoria de la escoria de la tierra. Debí demandarlo y meterlo en la cárcel.»
11., Don’t Think Twice, It’s All Right (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
Ever The magpie, Dylan reelaboró la melodía – y algunas de las líneas – de «Who’s Gonna Buy You Ribbons When i’m Gone» de Paul Clayton en «Don’t Think Twice». Sin embargo, el de Clayton es un número desechable y sentimental, mientras que el de Dylan es una articulación magistral del extraño dolor enojado que acompaña a una ruptura. Uno solo puede imaginar cómo se debe haber sentido Suze Rotolo.
10., Positively Fourth Street (single, 1965)
el seguimiento de 45 a «Like A Rolling Stone» de alguna manera logró sonar aún más vituperante, Dylan evitando la diatriba con manchas de espuma en favor de una bomba verbal de alfombra corruscante denunciando la traición de un antiguo amigo («sé la razón por la que hablaste a mis espaldas / solía estar entre la multitud con la que estás») con un efecto más allá.
9., Brownsville Girl (Knocked Out Loaded, 1986)
solo se interpretó en vivo una vez en 1986, «Brownsville Girl» es una de las canciones más subestimadas de Dylan: once minutos de rapsodismo sobre una hermosa mujer (con «teeth like pearls»), entretejida con vagos recuerdos de una película protagonizada por Gregory Peck. Puede haber sido co-escrita con Sam Shepherd, pero las líneas son arquetípicas de Dylan. Un favorito: «es extraño cómo las personas que sufren juntas tienen conexiones más fuertes / que las personas que están más contentas / no me arrepiento, pueden hablar mucho de mí cuando me haya ido.»
8., Jokerman (Infidels, 1984)
existe un mito – propagado por el propio Dylan – de que hace mucho tiempo perdió contacto con las fuentes de creatividad que le proporcionaron su precoz material de la década de 1960. Escuche «Jokerman», con su simbolismo estratificado, temas religiosos y sonido Reggae contraintuitivo, y está claro que todavía podría aprovecharlos hasta bien entrada la década de 1980.
7. Tangled Up In Blue (Blood On the Tracks, 1975)
la música es tan ridículamente pegadiza que en las primeras escuchas es fácil pasar por alto el acto narratológico de high-wire., Inspirado por los pintores cubistas, Dylan ofrece una historia de una relación simultáneamente cohesiva e inconexa, que cambia en el tiempo, el lugar y la perspectiva como un viejo recuerdo extraído profundamente del subconsciente.
6. Simple Twist of Fate (Blood On the Tracks, 1975)
como todo gran arte, puedes volver a visitar esta canción una y otra vez y seguir encontrando cosas nuevas. Inicialmente parece ser una historia poco exigente de una relación condenada. Entonces encuentras problemas con esa lectura: ¿por qué ese hotel suena como un burdel, por qué se dirige a los muelles… hay dos mujeres aquí?, ¿El narrador es Dylan o alguien más? ¿Y puede alguien escribir una línea más conmovedora que»todavía creo que era mi gemela, pero perdí el anillo»? Un logro terrible y devastador.
5. The Times They Are A-Changin’ (The Times They Are A-Changin’, 1964)
Él nos da la bienvenida a todos a reunirnos, pero en realidad son los traficantes de poder, los empujadores de bolígrafos y los padres sobre los que esta canción de protesta en fase empire sirve de aviso-esas «rectas» incapaces de reconocer el terremoto juvenil que ocurre a su alrededor-pero les ofrece tiempo para expiar su ignorancia., Una canción inclusiva de «convocatoria», entonces, una rareza en los días rabiosos de protesta y acción directa, y una de las razones por las que todavía suena tan fresca hoy.
4. Mr Tambourine Man (Bringing It All Back Home, 1965)
Dylan le dijo al biógrafo Robert Shelton en una entrevista con Melody Maker en 1978 que «me considero un poeta primero y un músico segundo». Si eso suena a pretensión, permita que «Sr. pandereta» lo replantee como autodesprecio. Los talentos gemelos de Dylan están a todo gas aquí, mostrando que una canción pop podría serlo, para usar la frase de Ginnsberg, «poesía-música».
3., Desolation Row (Highway 61 Revisited, 1965)
El crítico literario Christopher Ricks llama a esto el equivalente de Dylan de «The Waste Land» de TS Eliot: una visión fragmentada y surrealista de un mundo que salió mal. Es un logro extraordinario de alto-bajo con un vasto dramatis personae y profundidades poéticas medibles solo en brazas.
2. Like A Rolling Stone (Highway 61 Revisited, 1965)
The snare-shot heard around the world., Todo el mundo es consciente de la importancia de esta épica de más de seis minutos, el single que cambió el juego de la década de 1960 (aunque solo alcanzó el número 2 en los Estados Unidos), pero además de su «wild mercury sound», considere, también, las letras steepling. Es otro montón de estrofas del maestro del menosprecio, que afirma que necesita una respuesta a cómo» se siente » caer hasta ahora, sin dejar espacio para preguntarse por la respuesta.
1., A Hard Rain’s a-Gonna Fall (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
Cuando Dylan fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2016, fue «por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». La canción realizado en su honor en la ceremonia? «A Hard Rain’s a-Gonna Fall»(en inglés). Su contexto de crisis de los misiles cubanos y su melodía accesible pueden engañarle para que piense que lo tiene resuelto, pero lea la letra en una fría hoja de papel y contemple sus multivalencias y complicaciones., Como todo Verso serio, va mucho más allá del tema que lo encendió, presentando una visión onírica y simbolista del infierno en la tierra que se resiste a la fácil interpretación line-on-line. Tomada en su conjunto, es la primera «gran» creación de Bob Dylan, una combinación de protesta y poesía donde cada uno avanza al otro sin reemplazar el efecto de ninguno.
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