¿puedes juzgar una década por sus riffs? Al mirar los años 2010 a 2019 dentro del contexto de la guitarra eléctrica, los 20 mejores solos de guitarra – como votaron ustedes – nos muestran dónde la década ha llevado a la guitarra como instrumento principal. Pero necesitamos algo fundamental en el que basar nuestro juicio, y el riff de guitarra es exactamente eso.,
con los solos, vemos dónde los instrumentistas están llevando la técnica hacia adelante y los nous compositivos necesarios para complementar la canción, pero los riffs, los bloques de construcción de la música impulsada por la guitarra, son los momentos que se quedan con nosotros por diseño.
esta lista de fin de década nos dice algunas cosas. Nos dice que los maestros todavía tienen mucha savia en el árbol, que han perdido poco de su poder para aterrizar un gancho de guitarra. También nos muestra que el riff puede doblarse en nuevas formas y seguir funcionando como un motivo musical, enterrando su camino en nuestra conciencia.,
tu número uno es uno de esos riffs, un cambiaformas con una identidad rítmica tan inteligente que no es de extrañar que tuviera 13 años de fabricación.
Tool – 7empest
guitarrista: Adam Jones
El disco más esperado del año, Fear Inoculum es un ejercicio de larga duración típicamente desafiante en la cuidadosa evolución del sonido de Tool.,
Es un embriagador trabajo de atmósferas, con Adam Jones a veces ocupándose de las capas de texturas, olas de retroalimentación, pero luego tocará algo como 7empest y lo asignará todo a una sucesión de riffs que llevan su huella rítmica única, y ese tono glorioso.
no hay nadie más en este plano astral que toque la guitarra así.,
Dream Theater – Paralyzed
guitarrista: John Petrucci
un lunker de medio tiempo para recordar a cualquiera que necesite recordar que por expansiva que sea la visión musical de John Petrucci para Dream Theater, todo está arraigado en la arquitectura primordial del riff de heavy metal.
Aquí es como si Petrucci trazara las notas, luego jugara hasta encontrar el bolsillo del groove, y cuando todos se unen ahí es cuando sucede la magia y todo se une.
Arctic Monkeys – Do I Wanna Know?,
guitarristas: Jamie Cook, Alex Turner
Ahora aquí hay una lección sobre cómo el espacio puede hacer un riff pop, y, diablos, darle un sentido de lo profundo. ¿Quiero Saberlo? se toca a un ritmo lento, un groove nocturno, y no debería ser más rápido, porque esto es exactamente lo que necesita la canción.
al igual que los mejores riffs, es simple, la estructura de la canción es simple, y sin embargo es para Cook y Turner crédito eterno que suena tan lleno.
Metallica – Atlas, Rise!,
guitarristas: James Hetfield, Kirk Hammett
un Hetfield haymaker vintage que suena como si pudiera haber vuelto a entrar en la atmósfera de la Tierra después de viajar hacia adelante a través del tiempo desde 1989.
ciertamente, cableada saw vio a Metallica enganchando su viejo sonido thrash hasta un rayo crudo para reanimarlo para el siglo 21. Siempre presente en la lista de canciones, es otro nivelador de la mano derecha del martillo neumático de Hetfield.
The Black Keys-Lonely Boy
guitarrista: Dan Auerbach
¿Cómo sabes cuándo está funcionando el riff de Dan Auerbach en Lonely Boy?, ¿Es cuando tienes que alcanzar la guitarra? Posiblemente. ¿Porque te hace querer bailar? Bueno, claro. Pero realmente es cuando está atascado en tu cabeza por el día, con un ritmo que no se rinde, un movimiento de Billy Gibbons si alguna vez hubo uno.
lo que es realmente genial de este es el uso de Auerbach de un Boss PS-5 Super Shifter, demostrando hábilmente cómo puedes aumentar el blues-rock con equipo moderno y reinventarlo para la próxima generación.,
Alter Bridge – Still Remains
guitarrista: Mark Tremonti, Myles Kennedy
donde muchos de los riffs de esta lista son notables por su simplicidad, aquí hay uno que te convertirá en un pretzel en tus esfuerzos por replicar su ritmo exótico y fraseo directo.
la elección de la Nota, Por supuesto, realmente lo hace pop, pero el tempo y el ritmo construyen un groove Todopoderoso que es uno de los mejores momentos de Alter Bridge registrados.,
Ghost – Cirice
Guitarist: A Nameless Ghoul
el sentido teatral de Ghost siempre se ha inclinado hacia lo melodramático, con un sonido que se inclina en algún lugar entre la majestuosa doom operática de Candlemass, la diabólica in musica de King Diamond y los cortes profundos de rock clásico, y Cirice lo articula perfectamente.
Es todo de lo que se trata Ghost; no es como si el riff fuera súper simple, pero tiene una cualidad no-muerta, automática, sin embargo, testimonio del poder instintivo de la escritura de riffs.,
Gojira – Stranded
guitarristas: Joe Duplantier, Christian Andreu
Cuando el mundo escuchó por primera vez a Gojira fue como ver una tormenta eléctrica por primera vez, ya que Joe Duplantier y Christian Andreu doblaron un sonido aparentemente death-metal en nuevas formas.
pero seis álbumes en, Stranded demostraron que todavía tenían la capacidad de atraparnos desprevenidos, aplicando un pedal DigiTech Whammy para alejar aún más el riff principal de sus responsabilidades melódicas. Después de todo, son esos ritmos alienígenas los que te hacen moverte.
Polyphia – G. O. A. T.,
guitarristas: Timothy Henson, Scott LePage
escuchar a G. O. A. T. Por primera vez es captar desesperadamente referencias pop-culturales para anclarte en este mundo, pero de alguna manera ni siquiera son para poner lo que Polyphia está haciendo en un contexto más amplio. En serio, ¿cómo podrían?
hay una jugosidad Zappa-esque, hay metal – especie de – una reconocida sensibilidad jazz-metal del siglo 21, funk… Pero es la ejecución, el espectáculo a nivel de experto, y la pura imaginación lo que lo hace.
Black Sabbath – Dios está Muerto?,
guitarrista: Tony Iommi
habiendo inventado el heavy metal, antes de entregar al menos siete, posiblemente ocho álbumes clásicos fríos que llevaron el arte más allá, Tony Iommi ha hecho su parte y luego algo para la demografía de camisetas negras.
pero en 13, El último álbum de estudio de Sabbath, demuestra que el talento para expresar lo misterioso y lo siniestro en la guitarra distorsionada no disminuye con el tiempo, con God is Dead una obra típicamente lenta y serpentina de lo macabro.,
Van Halen – She’s The Woman
guitarrista: Eddie Van Halen
demasiado a menudo nos dejamos llevar por la pirotécnica interpretación de EVH que nos olvidamos de sus chuletas rítmicas residen en un estado similar de ridiculez fuera de las listas.
She’s The Woman es un recordatorio oportuno de que – como el mejor jugador de hard-rock de todos los tiempos – el hombre detrás de Panamá, Atomic Punk, Ain’t Talkin’ ‘Bout Love y así sucesivamente es igualmente bendecido en la escritura de riffs.,
Su estilo es súper cinético, empleando puntos de pedal, graznidos armónicos y pequeños aspectos conversacionales, y She’s The Woman es así… Eddie Van Halen.
Gary Clark Jr. – Bright Lights
guitarrista: Gary Clark Jr.
En primer lugar, el tono de Gary Clark Jr. es ridículo en esto. En segundo lugar, por todo lo que tiene esta calidad camaleónica a su sonido, absorbiendo el blues y llevándolo a un contexto contemporáneo de su fabricación, Clark tiene la capacidad de hacer el riff totalmente en paz con la canción, dejando que se disuelva dentro del groove.,
Este es otro gran uso del espacio; simplemente deje que el groove groove y todo estará bien.,
Greta Van Fleet – When the Curtain Falls
guitarrista: Jake Kiszka
Jake Kiszka seguro que no inventó este sonido, y no hay manera de que puedas escuchar a Greta Van Fleet sin pensar en titanes de rock clásico de antaño, y Led Zeppelin en particular, especialmente aquí, pero lo que cuando the Curtain Falls carece de originalidad lo compensa en convicción, y Kiszka está el arte de usar lo que suena como un giro blues como un motivo que serpentea alrededor de la mermelada y lo mantiene todo unido. Su tono es justo, también.
Daft Punk ft., Pharrell Williams-Get Lucky
guitarrista: Nile Rogers
¿Qué precio se podía poner en la muñeca de Nile Roger? Viendo su mano derecha mientras toca, es como si estuviera cargada de resorte, y su Inmaculado juego en este mega-hit de Daft Punk/Pharrell Williams es tan dulce como escucharás.
es un brillante ejemplo del poder suave de la guitarra disco-funk en el establecimiento de la melodía, el ritmo y la cadencia emocional en la canción.
Muse – Reapers
guitarrista: Matt Bellamy
Reapers presenta todos los trucos en el libro de Matt Bellamy., El juego aquí es fenomenal, su destreza técnica solo igualada por su imaginación, pero, de nuevo, como con los gustos de Petrucci, Bellamy sabe instintivamente cuándo confiar en sus instintos y colgar la canción en algo simple.
es un groove, una gran huella humana en un sonido de Musa que puede ser un paisaje sonoro exótico y vertiginoso.
Alice In Chains – Stone
guitarristas: Jerry Cantrell, William Duvall
Es el string bend el que saca al público de su zona de confort., Jerry Cantrell se inclina hasta el fondo aquí, y hace a Stone retorcido, seguro, pero también le da una cualidad inquietante y de luto.
infierno, suena como alguien está en el dolor, un dinosaurio con un colmillo de hueso en su lado. Pero en eso es en lo que AIC se especializa, creando momentos bestiales y resolviéndolos en un coro. Este tiene que ser uno de los riffs más satisfactorios para tocar, y cuanto más alto mejor.,
Foo Fighters – Rope
guitarristas: Dave Grohl, Chris Shiflett
La canción comienza con un eco de cinta en algunos acordes y luego cae en un groove staccato que es bastante extraño para Foo Fighters.
pero la composición, como bien sabe Dave Grohl, tiene que ver con la tensión y la liberación, y el riff de verso de Rope es 100 por ciento de tensión, lo más cercano al math rock que encontrarás en el Foos, que solo está esperando el vigorizante lanzamiento de un estribillo.,
Joe Satriani – God is Crying
guitarrista: Joe Satriani
como uno de los mejores momentos de Satch, black Swans y Wormhole Wizards merecían algo especial como esto para cerrarlo.
God is Crying nos recuerda que el sonido de Satriani tiene sus raíces en el hard rock y ese es un negocio en el que no llegas a ninguna parte si no sabes cómo armar un riff.
Por supuesto, siendo Joe Satriani, siempre va a ir a algún lugar melódicamente, y a algún lugar especial.,
Animals as Leaders-Physical Education
guitarrista: Tosin Abasi
Podría ser preciso llamar a este djent, pero se siente un poco redundante para limitar lo que Abasi está haciendo aquí a un sub-género de metal. Aquí, tenemos la sensibilidad rítmica de Abasi trabajando en estrecha colaboración con su ambición melódica.
Este es un riff, claro, pero es uno que sería difícil de tararear. En esta lista, el Get Lucky De Nile Rogers es el más cercano en términos de enfoque y juego.
St. Vincent-Cruel
guitarrista: Annie Clark aka St., Vincent
El Genio con San Vicente siempre está en su apreciación de la composición en su conjunto, y donde su guitarra puede levantarla. Este es otro ejercicio de bravura en el uso del espacio para mejorar la eficacia de las partes de la guitarra.
eso suena como si estuviéramos hablando de un sistema de calefacción y ventilación en algún bloque de oficinas, pero en realidad, la composición es una forma de construcción, una pieza a la vez.
Cuando llega el momento del riff de San Vicente, es simple, es cinético, y habla el idioma del público. Eso es lo que hacen los riffs; nos hablan.,
