Los 3 mejores ajustes básicos de fotografía de retrato

en fotografía de retrato, una de las principales diferencias entre un pargo feliz y un profesional, además de la cantidad de años de experiencia y habilidades acumuladas, es que el profesional toma el control de la configuración de la cámara y tiene un buen conocimiento de los aspectos de iluminación. También entienden lo que hace una buena composición. Los profesionales también tienden a usar una lente con una distancia focal de 85 mm equivalente o ligeramente mayor., Esto coloca la cámara más lejos del sujeto y produce resultados más suaves. Aquí están los tres mejores ajustes de fotografía de retrato empleados por profesionales.

1. Apertura

en la fotografía de retrato, muy rara vez se ve el fondo correctamente, ya que generalmente está fuera de foco, lo que permite al espectador concentrarse en el sujeto.

«Extraño Retrato Nº 40» capturado por Chris Zerbes

El sujeto, que puede ser en un enfoque nítido o tienen una suavidad, que es más amable con algunos temas., Este efecto se crea con el uso juicioso del control de apertura en su cámara. Si establece la prioridad de apertura en la cámara, puede controlar la configuración de apertura mientras la cámara establece la velocidad de obturación. Seleccionar el modo Manual le permite ajustar la apertura y la velocidad de obturación usted mismo. Si selecciona la apertura más grande, que es el valor f-stop más bajo (por ejemplo, f/1.8), crea una profundidad de campo muy limitada. De hecho, en la apertura más grande, los ojos pueden estar enfocados mientras que la nariz puede no estar, o incluso solo un ojo puede estar enfocado., Tienes que reducir ligeramente la abertura para obtener el resultado que deseas. Tengo una tendencia a filmar a f/5.6 o f / 6.3 la mayor parte del tiempo dentro de un estudio. Fuera, podría aumentar a f/8, si quiero mostrar un poco más de un fondo especial. Si descubres que el enfoque puede ser un problema, Cambia del enfoque automático al enfoque manual para darte más control.

una nota de precaución: si está trabajando en condiciones de iluminación tenue, es posible que tenga que aumentar la ISO para disparar a una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de la cámara., Por supuesto, si utiliza un trípode y aconseja a su sujeto que permanezca quieto mientras toma la foto, el desenfoque de la cámara no debería ser un problema.

«selfies con control remoto de trípode, Mizen Head» capturado por el usuario de Flickr «tubb»

si usa iluminación de flash para rellenar sombras, el desenfoque de la cámara tampoco será un problema para usted en esta situación., Es posible que desee reducir la salida o colocar un modificador de luz, como una softbox, sobre el cabezal del flash si la iluminación del flash es su única fuente de luz, ya que la iluminación directa del flash puede producir luz y sombras duras. Si nota que su fondo está lavado o los tonos de piel son demasiado claros, puede aumentar el nivel de exposición a +1 EV o +2 EV.

2. Velocidad de obturación

La mayoría de los fotógrafos profesionales hacen retratos a una velocidad de obturación de alrededor de 1/200 de segundo., Esto no se debe al movimiento de la cámara, en general, sino porque esta es la velocidad de sincronización máxima de la mayoría de las unidades de flash empleadas en las tomas de retratos de estudio. El modo Manual se usa más a menudo, en lugar del modo de prioridad del obturador. El modo de prioridad del obturador le permite elegir la velocidad de obturación mientras permite a la cámara ajustar la apertura. Como también queremos controlar la apertura, solo el modo manual te permite hacer ambas cosas.

3. ISO

elija la configuración ISO más baja posible para la luz disponible., En condiciones soleadas, probablemente necesitará establecer la ISO en 100 para obtener los mejores resultados, en condiciones nubladas en 200.

«My Medicine» capturado por Rafael Soares

tiendo a disparar rutinariamente con un ajuste ISO de 200 de todos modos, independientemente de si estoy fuera o en el estudio. Si necesito ajustar la configuración después de capturar las imágenes, me aseguro de usar la configuración de la cámara RAW, ya que me da mucha más flexibilidad que disparar imágenes JPEG., En el estudio sin flash o en condiciones de poca iluminación, es posible que deba aumentar la ISO en consecuencia. La mayoría de las cámaras modernas le permitirán establecer una ISO de 3.200 o incluso 6.400 sin demasiado ruido notable en la fotografía resultante. Si usted está planeando en la ampliación de sus fotos dramáticamente, a continuación, mantener la ISO a un mínimo y utilizar la iluminación de flash.,

finalmente, aunque no es una de las tres configuraciones principales de la cámara, el Balance de blancos automático generalmente es bueno para tomas de retratos en un estudio porque los niveles de iluminación se pueden arreglar y obtendrá resultados consistentes durante toda la toma, hasta que Ajuste la iluminación. Sin embargo, disparar a la luz del día puede ser un problema. Por ejemplo, si está disparando al mediodía en un área con sombra, es posible que no obtenga el balance de blancos adecuado a menos que lo permita. Del mismo modo, si filmas en escenas que son predominantemente blancas (como nieve, una playa de arena, etc.), sus blancos pueden parecer grises o antinaturales.,

«Advent» capturado por Paval Hadzinski

Usando un balance de blancos preestablecido o una tarjeta gris ayuda a elegir el balance de blancos correcto en estas situaciones. A menudo selecciono un componente gris de mi foto como mi preset y veo cómo se ve el balance de blancos. Tenga en cuenta que tiene la opción de cambiar la configuración del balance de blancos después de disparar y aplicar la corrección, si está disparando en modo RAW. Así que si ese retrato es muy importante para ti, dispara en RAW para que tengas la opción de corregir el balance de blancos más adelante.,

sobre el autor:
Geordie Parkin mantiene un sitio web sobre fotografía de vida silvestre, Fotografía de mascotas o preguntas generales sobre fotografía digital (photopress brianparkin). Parkin es un fotógrafo con sede en Forest Lake, Qld en Australia.

Gusta Este Artículo?

¡no te pierdas la próxima!

Únase a más de 100,000 fotógrafos de todos los niveles de experiencia que reciben nuestros consejos y artículos de fotografía gratuitos para mantenerse al día:

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *