Con tal incertidumbre en general, parece increíble que el Alto Renacimiento podría haber ocurrido en absoluto. Sin embargo, lo hizo. De hecho, los años entre 1490 y el saqueo de Roma en 1527 vieron una enorme efusión en Italia de todas las artes visuales. Esta edad de oro-quizás la era más creativa en la historia del arte-estableció los estándares tanto en la pintura de Bellas Artes como en la escultura para los siglos venideros.,
Roma: el centro del Alto Renacimiento
Roma ahora reemplazó a Florencia como el punto focal del Renacimiento temprano, no menos debido a la ambición papal de hacer que Roma sea aún mayor que su rival Florentino. El patrocinio exorbitante del Papa Julio II (1503-13) y el Papa León X (1513-21) aseguró y retuvo los servicios de pintores como Rafael, Leonardo y Miguel Ángel, todos los cuales crearon oilseos y pintura mural de sorprendente novedad, además de arquitectos como Donato Bramante, una figura clave en la remodelación de la Basílica de San Pedro., Impulsado por papas que deseaban usar el arte para reforzar la gloria de Roma, el Alto Renacimiento marcó el cenit del regreso a los valores humanistas clásicos basados en el arte y la cultura de la antigua Grecia. Como la Iglesia era el principal mecenas, el arte cristiano siguió siendo el género principal.
para los líderes del Alto Renacimiento florentino una vez que Leonardo y Miguel Ángel habían partido: ver Fra Bartolommeo (1472-1517), líder 1508-12; reemplazado por Andrea Del Sarto (1486-1530).
Mientras tanto, en Venecia…, Giovanni Bellini (1430-1516) estaba ocupado desarrollando una escuela separada de pintura veneciana, basada en la primacía de colorito sobre disegno. Sus alumnos incluyeron al enigmático Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) y Tiziano (C. 1477-1576), posiblemente el principal colorista del Renacimiento italiano, así como maestros provinciales como Lorenzo Lotto (1480-1556). Véase, en particular, tempestad de Giorgione (1508, Galería de la Academia de Venecia) y Venus Durmiente (1510, Gemaldegalerie, Dresde); para información sobre el retrato, véase: retrato Veneciano (C. 1400-1600).,
En otras partes de Italia, los altos valores renacentistas también influyeron en centros provinciales como la Escuela de pintura de Parma y la escuela boloñesa posterior (1580 en adelante).
nota: mucho trabajo pionero en la atribución de pinturas durante el Renacimiento italiano, fue realizado por el erudito del arte Bernard Berenson (1865-1959), que vivió la mayor parte de su vida cerca de Florencia, y publicó una serie de obras muy influyentes sobre el Renacimiento italiano.,
estética del Alto Renacimiento
desde que Giotto abandonó el arte hierático medieval en favor de la representación de la naturaleza, sus sucesores del quattrocento lograron encontrar cada vez más formas de mejorar su representación del mundo real. Técnicas de perspectiva lineal y puntos de fuga, escorzo, dispositivos ilusionistas, claroscuro y sombreado de sfumato: todos estos métodos se dominaron durante el Alto Renacimiento., Durante el cinquecento, la adopción casi universal de la pintura al óleo eliminó los colores mate del siglo XV, y permitió que la distancia se transmitiera únicamente a través de la gradación de tonos, un proceso conocido como perspectiva aérea o atmosférica.
aún así, a pesar del creciente realismo logrado en su arte, los artistas del Alto Renacimiento aspiraban a la belleza y la armonía más que al realismo. Sus pinturas pueden haberse basado en la naturaleza, pero no tenían interés en la mera replicación. En cambio, buscaron la verdad última en un estudio del mundo clásico de la cultura griega y romana., Fue esto lo que proporcionó a los artistas un ideal de perfección: su estética. Así, la filosofía griega proporcionó el secreto del tipo humano perfecto con sus proporciones, estructura muscular, cara ovalada, frente triangular, nariz recta y equilibrio, con el peso en una cadera, todo lo cual se puede ver en las pinturas de Rafael y la escultura inmensamente expresiva de Miguel Ángel. Este último, en particular, nunca tuvo miedo de doblar las reglas realistas de la anatomía y la proporción, con el fin de aumentar su poder de expresión.,
fue a través de la filosofía griega clásica que los teóricos y artistas del Renacimiento desarrollaron su idea de ‘Humanismo’. El humanismo era una forma de pensar que daba más importancia al hombre y menos importancia a Dios. Impregnó el arte renacentista con su sabor único, como se ejemplifica en obras como la Mona Lisa de Leonardo (una pintura no religiosa), el David de Miguel Ángel-una estatua más humana que religiosa – y la fresca escuela de frescos seculares de Atenas de Rafael., Incluso cuando los artistas del Alto Renacimiento pintaban pinturas religiosas, o esculpían una escena religiosa, muy a menudo no glorificaban a Dios sino al hombre. Estaban exaltando los ideales de la estética clásica. Paradójicamente, algunas obras mitológicas – como Júpiter e Io (1533) de Correggio-hacen lo contrario: ¡no glorifican a los hombres sino a los dioses!,
nota: a los ojos de al menos un experto europeo del Renacimiento – Jacob Burckhardt (1818-97), profesor de Historia del arte en la Universidad de Basilea y autor de «la civilización del Renacimiento en Italia» (Die Kultur der Renaissance in Italien), publicado en 1860, los primeros cincuenta años del siglo XVI representaron la Era Dorada del arte renacentista.
para detalles de las colecciones europeas de pintura italiana quattrocento y cinquecento, ver: museos de arte en Europa., Arquitectura
el redescubrimiento de la arquitectura griega y la arquitectura romana posterior, y su rejuvenecimiento por arquitectos renacentistas italianos como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Rafael (1483-1520), Miguel Ángel (1475-1564), baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80), y Vincenzo Scamozzi (1548-1616), llevaron a la reintroducción de los valores clásicos en casi todos los diseños de edificios de la época., Se descubrieron órdenes griegas de arquitectura, junto con proporciones de edificios ideales, mientras que las columnas dóricas y corintias se incorporaron a una variedad de estructuras religiosas y seculares. Las cúpulas renacentistas comenzaron a aparecer, coronando las copas de las iglesias y palacios.
la arquitectura del Alto Renacimiento se ejemplifica mejor con las obras de Donato Bramante, en particular el diseño inicial para la cúpula de la nueva Basílica de San Pedro en Roma, así como el Tempietto (1502) en S. Pietro in Montorio, una cúpula centralizada que recuerda la arquitectura del templo griego., También estuvo estrechamente involucrado con el Papa Julio II en la planificación de la sustitución de la antigua Basílica de San Pedro del siglo IV por una nueva Basílica de tamaño gigantesco.
parte del legado perdurable del arte renacentista italiano es el estilo Beaux-Arts de la arquitectura. Una lujosa mezcla de estilos renacentista y Barroco, los diseños de Beaux-Arts surgieron durante el siglo XIX, y fueron defendidos por los graduados de la Ecole des Beaux-Arts, en París. En América, el estilo fue introducido por Richard Morris Hunt (1827-95) y Cass Gilbert (1859-1934).
