progresióneditar
Las escalas diatónicas como las escalas mayor y menor se prestan particularmente bien a la construcción de acordes comunes porque contienen muchas quintas perfectas. Tales escalas predominan en aquellas regiones donde la armonía es una parte esencial de la música, como, por ejemplo, en el período de práctica común de la música clásica occidental., Al considerar la música árabe e India, donde se utilizan escalas diatónicas, también hay disponibles una serie de escalas no diatónicas, la música no tiene cambios de acordes, permaneciendo siempre en el acorde de Clave, un atributo que también se ha observado en el hard rock, hip hop, funk, disco, jazz, etc.
La alternancia entre dos acordes puede considerarse como la progresión de acordes más básica. Muchas piezas conocidas se construyen armónicamente sobre la mera repetición de dos acordes de la misma escala., Por ejemplo, muchas de las melodías más directas en la música clásica consisten en su totalidad o en su mayoría de alternancia entre la tónica (I) y la dominante (V, a veces con una séptima añadida), al igual que las canciones populares como «Achy Breaky Heart». «Shout» de los Isley Brothers USA I-vi en todas partes.
progresióneditar
la progresión de tres acordes es más común ya que una melodía puede residir en cualquier nota de la escala., A menudo se presentan como sucesiones de cuatro acordes (como se muestra a continuación), con el fin de producir un ritmo armónico binario, pero entonces dos de los cuatro acordes son los mismos.
- I–IV–V–V
- I–I–IV–V
- I–IV–I–V
- I–IV–V–IV
a Menudo, los acordes pueden ser seleccionados para ajustarse a un pre-concebido melodía, pero a menudo es la progresión de la misma, lo que da lugar a la melodía.
progresiones similares abundan en la música popular africana., Se pueden variar mediante la adición de seventas (u otros grados de escala) a cualquier acorde o por sustitución de la menor relativa del acorde IV para dar, por ejemplo, I–ii–V. Esta secuencia, usando el acorde ii, también se usa cadencialmente en una progresión de acordes común de la armonía del jazz, el llamado giro ii-V–I.
las progresiones de tres acordes proporcionan la base armónica de mucha música popular africana y estadounidense, y ocurren seccionalmente en muchas piezas de música clásica (como los compases de apertura de la Sinfonía Pastoral de Beethoven).,
Cuando una secuencia tan simple no representa toda la estructura armónica de una pieza, puede extenderse fácilmente para una mayor variedad.,d» por una frase similar que se resuelve de nuevo en la tónica del acorde, dándole una estructura de doble de la longitud:
| I | IV | V | V |
| I | IV | V | I |
Además, este pasaje puede ser alternada con diferentes progresión a dar un simple binario o ternario formulario como el de la popular 32-bar (ver forma musical).,
Blues changesEdit
las progresiones de Blues influyeron en gran parte de la música popular estadounidense del siglo XX
El blues de 12 compases y sus muchas variantes utilizan una forma alargada de tres líneas de la progresión I-IV-V que también ha generado innumerables incluyendo la producción más significativa de rock and Rollers como Chuck Berry y Little Richard., In its most elementary form (and there are many variants), the chord progression is
| I | I | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | IV | I | I |
Blues progressions have also been subjected to densely chromatic elaboration, as in the Bird blues.,
Steedman (1984) propuso que un conjunto de reglas de reescritura recursivas generan todas las transformaciones bien formadas del jazz, tanto cambios básicos de acordes de blues como secuencias ligeramente modificadas (como los «cambios de ritmo»). Transformaciones importantes incluyen:
- sustitución de (o adición a) un acorde con su dominante, subdominante o la sustitución de tritono.
- Uso de acordes cromáticos de paso.
- aplicando extensivamente el turnaround ii–V–I.
- Alteraciones de acordes tales como acordes menores, seventas disminuidas, etc.,
1950s progressionEdit
otra forma común de extender la progresión i–iv–v es agregando el acorde del sexto grado de la escala, dando la secuencia I–VI–IV–V o i–vi–II–V, a veces llamada progresión de los 50 o progresión doo-wop.,
esta progresión había estado en uso desde los primeros días de la música clásica y luego generó éxitos populares como «Blue Moon» de Rodgers y Hart (1934) y «Heart and Soul» de Hoagy Carmichael (1938).
tomado en el pop mainstream, continuó siendo utilizado seccionalmente, como en la última parte de «Happiness Is A Warm Gun»de The Beatles.,
Círculo progressionsEdit
La introducción de la ii acordes en estas progresiones, insiste en su recurso de apelación constituyen formas elementales de círculo de la progresión. Estos, llamados así por el círculo de quintas, consisten en»raíces adyacentes en relación ascendente cuarta o descendente quinta» —por ejemplo, la secuencia vi–ii–V–I asciende con cada acorde sucesivo a uno un cuarto por encima del anterior., Tal movimiento, basado en relaciones armónicas cercanas, ofrece «indudablemente la más común y la más fuerte de todas las progresiones armónicas».Se pueden derivar progresiones cíclicas cortas seleccionando una secuencia de acordes de la serie que completa un círculo de la tónica a través de los siete acordes diatónicos:
I–IV–viio–iii–vi–ii–V–I
Este tipo de progresión fue muy utilizado por los compositores clásicos, que introdujeron inflexiones cada vez más sutiles., En particular, la sustitución de acordes mayores por acordes menores dando, por ejemplo, I–VI–II–V permitió un cromatismo más sofisticado, así como la posibilidad de modulación. Estas convenciones armónicas fueron adoptadas por los artistas populares estadounidenses, dando lugar a muchas variaciones en esas grapas armónicas del jazz temprano que se han apodado la progresión del ragtime y la progresión del stomp. Todas estas progresiones se pueden encontrar usadas seccionalmente, como por ejemplo en los muy usados «cambios de ritmo» de George Gershwin «I Got Rhythm».
