¿Qué es la pintura Plein Air?
Plein air painting consiste en dejar atrás las cuatro paredes de su estudio y experimentar la pintura y el dibujo en el paisaje. La práctica se remonta a siglos atrás, pero fue realmente convertido en una forma de arte por los impresionistas franceses., Su deseo de pintar la luz y sus cambiantes cualidades efímeras, junto con la creación de tubos de pintura transportables y el caballete de caja—el precursor de los caballetes de plein air de hoy—permitió a los artistas la libertad de pintar «en plein air», que es la expresión francesa para «al aire libre».»
obtenga su eBook gratuito de técnicas de pintura plein air! Gratis y exclusivo para los suscriptores de Artist Daily eNewsletter. Ingrese su correo electrónico en el cuadro de abajo para recibir su eBook gratuito más boletines electrónicos sobre consejos de pintura plein air y más!,
Los bocetos permiten a los pintores mejorar el diseño general de una pintura y capturar rápidamente notas de color en el paisaje. Un pintor de plein air también puede usar fotografías para ayudar a diseñar una pintura, aunque generalmente entran en juego después de que el artista ha dejado el sitio de pintura al aire libre para las comodidades del estudio. Un artista a menudo utiliza fotografías para capturar detalles, como la textura particular de la hierba o la forma de un recodo del río, pero la mayoría de los pintores se mantienen alejados de usar fotografías para indicadores de color y valor.
hoy en día, la pintura al aire libre es una tendencia floreciente en nuestro mundo del arte., Los artistas se reúnen para» pintar » excursiones, talleres dedicados a la práctica se producen durante todo el año y de costa a costa, y los pintores de paisajes están descubriendo que la pintura plein air es una experiencia tan gratificante y poderosa como lo fue para los primeros pintores plein air hace todos esos años.
Plein Air Painting Techniques: Painting Light
cuando pinta desde la observación, ya sea en el sitio o en interiores, encontrará varias fuentes de luz diferentes, incluida la luz solar directa, el cielo nublado, la luz de la ventana, la luz de las velas y la luz eléctrica. Estos tipos de luz-y otros también-tienen cualidades distintivas que tienes que entender para pintarlas de manera convincente.
luz solar directa
En un día claro y soleado, tres sistemas diferentes de iluminación están trabajando: el sol, el cielo azul y la luz reflejada de los objetos iluminados., De estas tres fuentes de luz, las dos últimas derivan enteramente del sol, y por lo tanto deben estar subordinadas a él.
luz nublada
La capa de nubes difunde la luz solar, eliminando los contrastes extremos de luz y sombra. Una de las virtudes de la luz nublada es que le permite pintar formas en sus verdaderos colores sin contrastes dramáticos de luz y sombra.
farolas & condiciones nocturnas
el paisaje nocturno moderno incluye incandescentes, fluorescentes, neón, vapor de mercurio, sodio, arco, haluro de metal y luces LED, y, por supuesto, luz de luna., Cada uno tiene una distribución de energía espectral distintiva. Estos son algunos consejos si desea obtener más información sobre la iluminación nocturna:
– la variedad de colores de iluminación al aire libre se ve mejor cuando vuela sobre una ciudad por la noche.
– toma fotografías con una cámara digital configurada en su configuración nocturna. Las nuevas cámaras son excelentes para capturar efectos de iluminación de bajo nivel.
– pruebe un poco de pintura nocturna urbana, utilizando una luz LED portátil para iluminar su paleta.,
–James Gurney, de Plein Air Painting, primavera de 2011 y adaptado del libro de James Gurney, Color & Light: A Guide for The Realist Painter
Plein Air Essentials: Painting Water
El agua es quizás uno de los temas más desafiantes para pintar de manera convincente en una pintura de paisaje., Ya sea que uno se inspire en el océano, el río, el estanque o el lago, cada tema requiere una familiaridad estudiada y, a menudo, un manejo de pintura claramente diferente. Aquí hay algunos consejos que consideramos útiles al pintar agua:
1: el cielo y el agua generalmente comparten los mismos colores, aunque el agua será más oscura en valor. Dibuja un horizonte sólido o una línea costera y bloquéalos al mismo tiempo para asegurarte de que tengan colores compartidos.,
2: Las Olas del océano en movimiento constante presentan un desafío para el pintor de plein air porque desea capturar el movimiento y los efectos de luz que se producen en las olas rompientes. La ola cambia de color y valor a medida que gana altura y se adelgaza justo antes de romperse. Hasta que una ola comienza a romperse, comparte el color del cielo. A medida que se eleva, se convierte en una ventana transparente en la propia ola, y así se vuelve verdosa, e incluso puede recoger el color de la arena por un instante justo cuando se rompe. Una gran manera de conseguir rápidamente competente en la pintura de ondas es pintar con solo una espátula.,
obtenga su eBook gratuito de técnicas de pintura plein air! Gratis y exclusivo para los suscriptores de Artist Daily eNewsletter. Ingrese su correo electrónico en el cuadro de abajo para recibir su eBook gratuito más boletines electrónicos sobre consejos de pintura plein air y más!
3. El agua inmóvil en lagos, estanques e incluso ríos plácidos presenta el desafío de pintar reflejos, a menudo llenos de colores de amanecer o atardecer. Maxfield Parrish solía construir un paisaje modelo en un espejo para obtener sus reflejos correctos en sus pinturas realistas de estudio., En plein air, sin embargo, debemos analizar en el acto, y rendir esas reflexiones de una manera mucho más suelta, más gestual. A menos que el reflejo sea su sujeto, intente renderizarlo como una gran masa tonal de color, en lugar de muchos trazos individuales. Tenga en cuenta que los reflejos siempre son más oscuros que el objeto en sí.,
–John Hulsey and Ann Trusty
Painting Outdoors Quickly and Deliberately
Painting outside is challenging due to the fugitive light and constantly changing atmospheric environmental conditions., Aunque las pinturas de plein air son apreciadas por su espontaneidad y frescura, una de las mejores maneras de aprender el arte de plein air es ser organizado y deliberado.
para asegurarse de que está aprovechando al máximo su tiempo pintando al aire libre, comience con un plan y acérquese a la pintura metódicamente desde el principio. En la emoción de comenzar a pintar, muchos artistas saltan directamente y comienzan a cubrir la superficie con color antes de que la composición se dibuje claramente y antes de que realmente analicen el tema, el espacio a representar y su color en términos pictóricos abstractos.,
Su paleta: mantener una paleta organizada le ayuda a considerar más cuidadosamente lo que está pintando. Haga coincidir la paleta con la superficie de la imagen. Cuando mezclamos pintura en una paleta que está muy ajustada a la superficie, damos un pequeño paso hacia la precisión del color.
Premezcla de colores: utilizando palette knives, mezcla piscinas de pintura que reflejen todas las áreas importantes de la composición proyectadas en la paleta. Las mezclas deben yuxtaponerse en la paleta en relaciones, ya que aparecerán en la superficie., La espátula permite las mezclas más limpias y también es la mejor herramienta para probar la precisión del color. Mezcle un color uniforme, tome el cuchillo cargado y colóquelo con el brazo extendido al lado del elemento en el paisaje real que está tratando de mezclar.
colocación en la composición: a partir del espacio de distancia (en la parte superior del lienzo) y moviéndome gradualmente hacia adelante (hacia la parte inferior), me pongo en colores como los he mezclado., Mi regla general es trabajar de atrás hacia adelante, de adentro hacia afuera (por ejemplo, pintando las partes interiores más oscuras de los árboles primero, luego la luz en las hojas), y de abajo hacia arriba (como pintar la tierra antes de pintar la hierba que crece encima de ella). De esta manera, las capas de pintura reflejan las relaciones espaciales reales en el paisaje.,
–Maddine Insalaco, de Pintura Plein Aire, Otoño de 2011
Plein Air Técnicas de Pintura: Cómo Pintar las Nubes
el cielo es el ápice literal y figurativo de cualquier pintura de paisaje, y dentro de las extensiones del cielo están las posibilidades de cualquier número de formas y estilos de nubes, desde picos y remolinos hasta fondos pesados y sustanciales., Aquí están las formaciones de nubes más comúnmente encontradas en la naturaleza y consejos sobre cómo representarlas cuando está pintando afuera.
cúmulos: estas son probablemente las nubes más comúnmente vistas, y generalmente están presentes en días claros, claros y soleados. Se asemejan a enormes masas de lana hinchada y flotan a través del cielo a varias alturas, con el lado de la nube que se enfrenta al sol por lo general es muy brillante y el lado que está más lejos del sol por lo general aparece oscuro con bordes brillantes.,
Cirros: tenues y altas en el cielo, estas nubes en realidad están hechas de cristales de hielo formados por la congelación de gotas de agua superenfriadas y generalmente están presentes en un día claro. Las nubes cirros a veces se conocen como nubes de «plumas» o «colas de yegua» y apuntan en la dirección del movimiento del aire en su elevación, que generalmente es de aproximadamente cinco a seis millas de altura.
Stratus: estas nubes casi se pueden describir como una capa de niebla en capas que cuelga bajo el horizonte en días grises, generalmente durante el invierno., A menudo son en capas y a veces tienen bandas horizontales de formas que indican una posibilidad de lluvia. Los artistas a menudo encuentran que estas nubes son las más fáciles de pintar por su forma y patrón simples.
Nimbus: las nubes Nimbus son nubes de precipitación que son gruesas en textura y de color oscuro, mientras que son casi como un paraguas en forma. Su oscuridad refleja la cantidad de agua que llevan, y esa precipitación puede llegar a la tierra como lluvia, nieve o granizo. Pequeñas y desiguales piezas de estas nubes flotando en un nivel inferior a menudo se conocen como » scud.,»
